Música. Cómo escuchar y disfrutar: curso 17.100 rublos. de Sincronización, capacitación, Fecha: 29 de noviembre de 2023.
Miscelánea / / December 01, 2023
Este es un gran curso para aquellos que quieren entender la música y disfrutar de los clásicos y los éxitos modernos.
Y para que te resulte más fácil e interesante entender la música, hemos combinado varios formatos en un solo curso:
Grandes compositores
Veremos lecciones en video, escucharemos y analizaremos composiciones. Estudiemos las biografías de compositores destacados, características de estilos y técnicas principales.
vivaldi
El sacerdote que escribió música pop barroca perfecta
La vida de Vivaldi: 500 conciertos, la ira del arzobispo y el olvido
Arias de ópera: ritmo ostinato y emociones fuertes
Ciclo “Estaciones”: trémolo y sonidos de la naturaleza
Llevar una vida de soltero
Un maestro de la polifonía y un compositor adelantado a su tiempo
La vida de Bach: órgano, ceguera y fama póstuma
Preludios y fugas: precisión matemática y contrapunto
Preludios corales y la Pasión según San Mateo: la tensión emocional de la música sacra
Concierto de Brandeburgo nº 5, “Variaciones Goldberg” y “Coffee Cantata”: música para entretenimiento y concierto como competición
mozart
El niño prodigio que creó la armonía perfecta
La vida de Mozart: giras infantiles, el camino de un artista libre y una muerte misteriosa
“Little Night Serenade” y Sinfonía n.° 40: belleza y contraste de la música
“Rondo turco” y Concierto n.° 23 para piano y orquesta: la fórmula de un éxito pianístico de Mozart
“Las bodas de Fígaro” y “Don Giovanni”: dramaturgia musical de la ópera
beethoven
El rebelde que abrió el camino a los románticos
La vida de Beethoven: rebelión, éxito y pérdida de audición
Sonatas “Pathétique” y “Moonlight”: emociones y ruptura de las reglas
Sinfonías n.° 3 y n.° 5: la receta característica de Beethoven para una música monumental
Sinfonía nº 9: elementos de vanguardia y escena de acción
Chopin
Exiliado polaco que revolucionó los géneros musicales
La vida de Chopin: rebelión, amor infeliz y París conquistado
“Revolutionary Etude” y Preludio en do menor: nueva vida de pequeños géneros
Mazurca en La menor y Polonesa “Heroica”: cómo las danzas polacas conquistaron el mundo
Balada nº 1 y Concierto nº 1 para piano y orquesta: una epopeya sin letra y la fórmula del concierto de Chopin
wagner
El eterno deudor que convirtió para siempre la ópera en cine y acabó con la armonía clásica
La vida de Wagner: deudas, antisemitismo y revolución en la ópera
Ópera "Das Rheingold": leitmotiv y música épica
Ópera "Tristán e Isolda": destrucción de la armonía clásica
Chaikovski
El primer compositor ruso que conquistó Occidente
La vida de Tchaikovsky: inquietudes, dramas amorosos y éxito en Occidente
Las óperas “Eugene Onegin” y “La dama de espadas”: el psicologismo y el “misterio de las tres cartas”
"Sueños de invierno", Concierto para piano n.° 1 y Sinfonía n.° 6: programa de música orquestal de Tchaikovsky
Ballets “El lago de los cisnes” y “Cascanueces”: subtexto filosófico del teatro musical
Rajmáninov
El último romántico del siglo XX.
La vida de Rachmaninoff: patrimonio perdido, hipnosis que le salvó la vida y emigración
Preludio n.° 12 y Estudio-Pintura en mi bemol mayor: campanas y un nuevo género
“Lilac” y Vocalise: música vocal sensual
“All-Night Vigil”: un equilibrio entre innovación y tradición
Tercer concierto para piano, “Danzas sinfónicas”: monotematicismo y melodía esquiva
Prokófiev
El eterno rebelde que conmocionó al mundo entero
La vida de Prokofiev: indignación, trabajo con Eisenstein y represión
“Sinfonía Clásica”, Concierto nº3 para piano y orquesta y Sinfonía nº7: partido de fútbol, constructivismo y neoclasicismo
“Pedro y el lobo” y “Alexander Nevsky”: música para cine y animación
Ballets "Salto de acero" y "Romeo y Julieta": el ritmo de fábrica y el montaje cinematográfico en el teatro musical
Shostakóvich
El compositor que convirtió la música en un arma
La vida de Shostakovich: experimentos musicales, persecución y defensa de Leningrado.
Preludios y fugas: el barroco en el siglo XX
Cuarteto de cuerda n.° 8: motivo del monograma y las experiencias de Shostakovich
Sinfonía nº 7: romper las reglas y el tema de la invasión
como entender la musica
En 7 conferencias nos familiarizaremos con los principios fundamentales por los que funciona la música: desde las canciones clásicas y de vanguardia hasta el rock y el pop moderno.
conferencia 1
¿Cómo afecta la música a una persona?
El cuerpo humano obedece a biorritmos y a las leyes de la física. Por esta razón, algunos sonidos nos parecen agradables, mientras que otros nos parecen ásperos y perturbadores. En el seminario web descubriremos cómo los compositores utilizan esta característica de la fisiología. También lo descubriremos:
¿Por qué algunos acordes nos parecen agradables y otros no?
Cómo se relaciona nuestro sentido de la belleza en la música con las leyes de la física
Cómo transmitir ansiedad, tristeza, calma, alegría y sorpresa en una melodía para que los oyentes de cualquier parte del mundo puedan sentirla
¿Por qué bailamos enérgicamente algunas canciones y más relajados otras?
¿Qué son las escalas mayores, menores, de síncopa y sobretónicas y cómo te ayudan estos términos a entender la música?
conferencia 2
Cómo entender las formas musicales.
Hasta el siglo XX, la forma de una obra era también su contenido. Ésta es la razón por la que las sinfonías y las óperas eran tan largas. Durante el seminario web, analizaremos los principales géneros musicales del pasado y descubriremos cómo escucharlos para disfrutarlos. Por ejemplo, descubramos cómo funciona la forma de una sinfonía y aprendamos a “leerla” como un libro. También lo descubriremos:
Cómo entender la trama emocional de una sinfonía
¿En qué se diferencian en significado y contenido las sinfonías de las épocas clásica y moderna?
Cómo funcionan formas como la sonata, el concierto, las variaciones y la fuga
¿Qué es la polifonía y cómo escuchar obras polifónicas de la época barroca?
¿Qué pasó con las formas de música clásica en el siglo XX y por qué ahora prácticamente no las usamos?
conferencia 3
Cómo escuchar una orquesta
Cuando escuchamos una pieza interpretada por una orquesta, no siempre pensamos en por qué el compositor le dio la parte a un instrumento en particular. En el webinar hablaremos de cómo se formó la orquesta y qué carácter transmite el sonido de cada instrumento. También lo descubriremos:
Cómo un compositor elige un instrumento solista
Cómo han evolucionado los instrumentos de la orquesta y cuáles de ellos quedan en el pasado
¿Por qué la parte del clarinete no se escribe a partir de las notas que realmente suenan en la pieza?
¿Qué gestos utilizan los miembros de la orquesta para comunicarse durante un concierto y por qué los trompetistas sacuden sus trompetas durante los descansos?
¿Por qué necesitas un director de orquesta y cómo medir su habilidad?
conferencia 4
Cómo escuchar la vanguardia
Los compositores del siglo XX hicieron algo extraño. Su música, que llamamos de vanguardia, es difícil y desagradable de escuchar. En el webinar aprenderemos por qué sucede esto y cómo percibir correctamente la música de vanguardia. Averigüemos qué significados se pueden identificar en melodías tan pesadas y aprendamos a distinguir de oído la música moderna, posmoderna y metamoderna. También lo descubriremos:
Por qué la música de vanguardia suele ser difícil de escuchar
¿Cómo afectan las consonancias y disonancias al cuerpo humano?
Cómo cambió la música de moderna a posmoderna y de posmoderna a metamoderna
Cómo Wagner rompió la armonía clásica
¿Por qué se considera que el siglo XX en la música comenzó en 1913?
conferencia 5
Cómo escuchar jazz y blues
El jazz y el blues no son clásicos, pero tampoco son pop. Escuchar música así es agradable y difícil al mismo tiempo. En el seminario web descubriremos en qué consisten el jazz y el blues y en qué se diferencian entre sí. Veamos cómo el jazz influyó en la música clásica del siglo XX. También lo descubriremos:
¿Qué es un estándar de jazz y una escala de blues?
Cómo se construyen los acordes básicos del jazz y según qué leyes están conectados
¿Cómo funciona la improvisación colaborativa de jazz?
¿En qué se diferencia el jazz no sólo del blues, sino también de la música clásica y pop?
Cómo afectan los acordes duros e incomprensibles a una persona
conferencia 6
como escuchar rock
A pesar de la aparente simplicidad de la forma, la música rock es un verdadero campo de experimentación con la armonía, los modos, los ritmos y los tonos. Sin embargo, a menudo estos descubrimientos y experimentos se esconden detrás del timbre de la voz del intérprete y la letra de la canción. En el seminario web estudiaremos la música rock tan seriamente como la música clásica y consideraremos en detalle los ritmos, movimientos armónicos y modos que se utilizan en ella. También lo descubriremos:
Cómo distinguir de oído un tipo de roca de otra
¿En qué se diferencian los acordes del rock de los acordes de la música clásica y pop?
Cómo nos afectan los acordes y ritmos de las composiciones de rock más famosas
Cómo Thom Yorke (Radiohead) experimentó con los acordes, Zemfira con el ritmo y Freddie Mercury (Queen) con las teclas
conferencia 7
Cómo escuchar música pop
La música pop parece más simple y sensata que la clásica o el jazz. Pero, de hecho, para crear un éxito popular y evocar las emociones adecuadas en el oyente, el autor de una canción pop debe tener un muy buen conocimiento de las leyes de la armonía y la melodía. En el seminario web, recordaremos todo lo que aprendimos en seminarios web anteriores y veremos cómo funcionan la armonía, el modo y el ritmo en la música pop. También lo descubriremos:
Por qué elegir acordes para una canción pop es un trabajo psicológico difícil
¿Qué cosas interesantes aportaron los géneros pop a la evolución de la música?
¿En qué se diferencia la música pop de la música rock en términos de acordes y modos?
Cómo se estructuran las melodías populares y en qué elementos se componen
¿En qué secciones se dividen las canciones pop y para qué sirven estas secciones?
Club de musica
Escucharemos composiciones musicales y conferencias en audio con análisis de estas obras. Conozcamos las técnicas musicales usando el ejemplo de éxitos clásicos y modernos.
lección 1
Leyes musicales
Billie Eilish "Sin tiempo para morir"
Bach "Preludio en do mayor"
Lo que aprendemos:
En el primer bloque nos ocuparemos del hardware: descubriremos qué son los acordes, qué papel juegan en la música y cómo distinguirlos de la melodía. Este conocimiento te ayudará a comprender cómo funcionan las leyes musicales. Esto significa escuchar música conscientemente y disfrutarla más.
lección 2
Manipulación musical
Vivaldi "Las estaciones". Invierno"
Handel "Pasacaglia"
Queen "El espectáculo debe continuar", "Somos los campeones"
Mozart "Sonata nº 11, parte 2"
Adele "Alguien como tú", "Rodando en lo profundo"
Tchaikovsky "Sinfonía nº 5"
Lo que aprendemos:
Toda la música, desde el barroco hasta el pop moderno, se basa en técnicas simples (y no tan simples) que tienen un fuerte impacto en nosotros. En este bloque nos familiarizaremos con dichas manipulaciones y aprenderemos a reconocerlas. Presta especial atención a tus emociones para notar momentos tan “complicados”.
lección 3
Experimentos musicales
Zemfira “Resurrección”, “Dejémoslo así”, “Cielo de Londres”
Beethoven "Sinfonía n.º 9"
Radiohead "Policía del Karma", "Justo"
Lo que aprendemos:
Se puede crear un verdadero éxito no sólo utilizando las leyes universales de la música y las técnicas para manipular al oyente, sino también rompiéndolas. En este bloque analizamos los experimentos musicales más interesantes y memorables. Prepárese para buscar qué “salió mal” en estas pistas.
lección 4
Música del futuro
Descubrimos qué leyes y técnicas de manipulación se desarrollaron en la música del pasado, qué experimentos aparecen en la música del presente. ¿Cómo será la música del futuro? Anna analiza esto en la lección de este bloque.
Jazz
En 5 webinars entenderemos el jazz junto al profesor y obtendremos respuesta a todas tus dudas sobre este estilo de música.
seminario web 1
Cómo funciona el jazz: armonía e improvisación
¿Por qué es tan importante la improvisación en el jazz? ¿Cómo funciona la armonía en el jazz? ¿Y qué instrumentos tocan los músicos de jazz? Responderemos a estas preguntas en la conferencia. Averigüemos con qué reglas se construye la música jazz y descompongamos una composición de jazz en elementos individuales. Vamos a resolverlo también:
que es el swing
¿Cómo funciona la interacción en una banda de jazz?
¿Por qué los intérpretes son más importantes que los compositores en el jazz?
¿En qué se diferencia el jazz de otros estilos musicales?
seminario web 2
Cómo se toca el jazz: tema principal, código y forma
Si la improvisación es tan importante en el jazz, ¿pueden los músicos tocar lo que quieran? En esta conferencia aprenderemos por qué el jazz no es en absoluto una música caótica, sino estrictamente estructurada. Entendamos qué forma musical subyace al jazz y aprendamos a identificarla de oído. Vamos a resolverlo también:
¿Qué es el código?
Cómo distinguir la introducción del tema principal y el tema del solo
¿Qué papel juega un vocalista en la improvisación?
Cómo se preparan los músicos de jazz para una actuación
lección 3
Cómo el jazz ganó popularidad: humor, zancada y swing
¿Cómo logró el jazz convertirse en la música más popular de su época? Para responder a esta pregunta, sumerjámonos en la atmósfera del jazz de los años 20, 30 y 40. Conozcamos los diferentes estilos de jazz y comprendamos las características de su interpretación. Vamos a resolverlo también:
¿Qué lugar ocupó la improvisación en el swing?
Por qué el jazz de los años veinte es imposible de imaginar sin humor
¿Qué es el swing y cómo determinarlo de oído?
¿Qué acontecimientos históricos influyeron en la difusión del jazz?
lección 4
Cómo el jazz se volvió más complejo y profundo: Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane
¿Por qué el jazz dejó de ser la música más popular del mundo? ¿Y cómo adquirió ese aura de elitismo? En esta conferencia exploraremos el jazz de los años 50, 60 y 70. Descubriremos cómo se produjeron los principales descubrimientos del jazz, escucharemos nuevos estilos y entenderemos por qué la música de los legendarios músicos de jazz es brillante. Vamos a resolverlo también:
¿Qué es el bebop y por qué se hizo popular?
Cómo ha cambiado la improvisación del jazz
¿Cómo surgió el free jazz?
¿Qué dificultades enfrentaron los músicos de jazz y cómo afectó esto a su música?
lección 5
Cómo suena el jazz moderno: Kendrick Lamar, exotismo y mezcla de estilos
A finales de los años 70, los músicos de jazz probaron todas las innovaciones posibles y se calmaron, y el jazz se mezcló con otros estilos musicales. En esta conferencia aprenderemos cómo suena el jazz moderno y comprenderemos cómo el jazz ha cambiado la cultura musical moderna. Vamos a resolverlo también:
¿Por qué los músicos de jazz ganan premios Grammy en categorías distintas al jazz?
¿Qué instrumentos exóticos influyeron en el jazz moderno?
Cómo la música jazz influyó en el hip-hop y el hip-hop influyó en el jazz
¿Qué tienen en común el rapero Kendrick Lamar, el músico Flying Lotus y el pianista Herbie Hancock?