¿Por qué usted debe aprender a dibujar y cómo hacerlo

Los adultos siempre tienen que explicar todo. Antoine de Saint-Exupéry "El Principito"

Recuerde por qué el héroe que lleva la narrativa en "El pequeño príncipe"Abandonado" la brillante carrera del artista "? derecho — los adultos no entienden y no apreciaron su boa de dentro y fuera.

Si se traza una boa constrictor, tragar un elefante, pero resulta que el sombrero, entonces este artículo es para usted. Hemos invitado a varios expertos — artistas y diseñadores profesionales, — para responder a preguntas tales como:

• por qué algunas personas son capaces de extraer de nacimiento, mientras que otros no lo hacen?
• ¿por qué necesita para dibujar?
• si es posible aprender esto?
• si es así, ¿cómo?

¿Interesado? Bienvenido a un gato!

pintura — talento o habilidad?

opinión de los expertos:

¿Por qué algunos son capaces de dibujar, mientras que otros no lo hacen? Es como preguntar por qué algunas personas son rubios y el otro poco oscuro. :) Debido a que algunas cosas se nos dan por naturaleza, y cuáles no. Se puede aprender, se puede perfeccionar una habilidad para cultivar y tener persistencia, pero esto es diferente. Inicialmente, la capacidad de dibujar

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— más bien, es un regalo ...

Elizabeth Ishchenko, director de arte de "buffer Bay"

En diciembre de 1911, el alemán impresionista Lovis Corinto sufrió un derrame cerebral. El artista ha paralizado el lado derecho del cuerpo. Durante un tiempo incluso se detuvo para dibujar — mero particular.

Los científicos modernos explican esta "metamorfosis" esa habilidad para dibujar directamente dependientes del funcionamiento del cerebro.

Así, en 2010, Rebecca Chamberlain (Chamberlain Rebecca) y sus colegas de la Universidad de Londres Decidimos buscar¿Por qué algunas personas llaman desde el nacimiento, mientras que otros no lo hacen.

Resultó que las personas que no pueden dibujar, ellos no ven como artistas. Mirando hacia el objeto, que están equivocados para evaluar su tamaño, forma y color. Es por eso que no han obtenido transferida con precisión al objeto visible papel.

Además, una predisposición al arte depende de la memoria. Las personas que no son capaces de pintar, no pueden recordar, por ejemplo, el ángulo entre las líneas y, respectivamente, para ponerlo en la figura.

opinión de los expertos:

Me parece, desde la infancia sorteo todo. Sin embargo, otros menos dotados. Algunas personas simplemente se enamoran de pintura, otros — no. Aquellos que caen en el amor, y más tarde se convierten en artistas. A menos que, por supuesto, mostrar el trabajo duro y la perseverancia y si usted no da alegrías y sus preocupaciones se ahogan amor por la creatividad.

Vrezh Kirakosyan, pintor de retratos, en dirección héroe "No hay excusas"

Alrededor de la misma opinión, ya que los científicos de Londres, sostiene Ostrofsky Justin (Justin Ostrofsky) y sus colegas de la Universidad de Brooklyn de la City University de Nueva York. creenQue los artistas tienen más desarrollada la percepción visual, y definir mejor lo que necesita para sacar el elemento, y que puede ser omitido.

opinión de los expertos:

De hecho, esta no es una pregunta tan sencilla. Debido a que se oculta uno: lo que significa ser capaz de dibujar? Es aquí donde "quid de la cuestión." Esta es la principal causa de las disputas y diferencias. Para perfeccionistas ser capaz de dibujar es la capacidad de escribir muy realista indistinguibles de imagen a partir de fotografías. Así que las personas aprenden muy difícil, porque una habilidad requiere una enorme inversión de tiempo y esfuerzo. Formación y habilidades para pulir pueden tardar más de un año, pero la persona todavía serán insatisfecho consigo mismo, y no asumir que sabe cómo dibujar. Además, mucha gente se olvida con el tiempo, lo que la palabra "aprender" cuando se trata de entrenamiento del cuerpo. Los adultos creen que el aprendizaje — leer este libro, recordar la información. Un dibujo realista — es una habilidad práctica, que afecta principalmente al desarrollo de la estimación de los ojos. Esto no sucede todo a la vez. Al principio, resulta que en realidad no parecen ser débiles, mal. Y para muchos es muy difícil hacer frente a la decepción en la etapa inicial. Ellos fundido, diciéndose a sí mismo algo así como: "De todos modos, no va a funcionar" o "Creo que tengo ninguna habilidad." Y es en vano. La práctica demuestra que el número de dibujo se convierte inevitablemente en la calidad. Además, hay otras personas con el pensamiento menos sustantiva y más imaginativo. Ellos son menos exigentes en el realismo de la imagen, es más importante es la transferencia del Estado, los sentimientos, las emociones. Estas personas aprenden más fácilmente, que ven su progreso desde el primer trabajo (por supuesto, mucho depende de la maestra y de su capacidad para llamar la atención de los estudiantes en las fortalezas de su trabajo). Al final, dibujan. También pueden ser críticos de sus habilidades y asumir que no pueden dibujar, o son capaces de no muy bien. Pero esto no les impide ser creativos, pero es en el proceso de trabajo creativo y el aprendizaje se lleva a cabo. Como ya he dicho, la cantidad se transforma en calidad.

Alexander Merezhnikova, artista, profesor, autor del proyecto "Poner en común"

Sorprendentemente, los estudios a largo descritos antes-, el artista (s psicólogo) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) argumentado que el principal problema de las personas que piensan que no pueden dibujar, que ven las cosas equivocado. Según el artista, no la capacidad de dibujar el talento y habilidad. Por el contrario, las 5 habilidades:

• zona de visión;
• visión del espacio;
• visión de las relaciones;
• visión de la luz y la sombra;
• visión de conjunto.

Ejercicios para el desarrollo de estas habilidades en el libro "La forma natural de dibujar" (La forma natural de Draw).

Sólo hay una manera correcta de aprender a dibujar — de forma natural. No tiene nada que ver con la estética o técnica. Está directamente ligada a la fidelidad y precisión de las observaciones, y por que significa contacto físico con una variedad de objetos de los cinco sentidos. Kimon Nicolaides

partidarios método de dibujo hemisférica También creen que las mentiras "secretos" en la cabeza. Pero la causa de la incapacidad de algunas personas para dibujar un nombre que en el proceso de la creación artística, que (erróneamente) implican el lado izquierdo, racional del cerebro.

método de dibujo hemisférica arte desarrollada maestro, Ph.D. Betty Edwards (Betty Edwards) a finales de 1970. Su libro "El artista en Ti" (1979) se convirtió en un éxito de ventas, ha sido traducido a decenas de idiomas ya través de varias ediciones.

La base del concepto de Edwards formó neuropsicólogo investigación científica, profesor de psicobiología, ganador del premio Nobel Roger Sperry (Roger Sperry).

El Dr. Sperry estudió "la especialización funcional de los hemisferios cerebrales." De acuerdo con su teoría, el hemisferio izquierdo del cerebro utiliza los modos de análisis y verbales de pensamiento, que es responsable del lenguaje, matemáticas, algoritmos. El hemisferio derecho, por el contrario, "creativo", piensa en imágenes y es responsable de la percepción del color, la comparación de tamaño y elementos de Outlook. Estas características Dr. Edwards llama "L-Mode" y "P-mode".

La mayoría de la gente en el procesamiento de la información está dominado por el hemisferio izquierdo. 90% de la gente piensa que no pueden dibujar, mientras que el arte sigue "Use" el hemisferio izquierdo, en lugar de incluir "P-mode" y tomar una holístico imágenes visuales.

opinión de los expertos:

Absolutamente personas Neris allí. hay circunstancias — los padres, los maestros, la sociedad, lo que crea una situación de "fracaso". El hombre simplemente empieza a pensar mal de sí mismos también. Sin lugar a dudas, hay gente con talento, y todos los demás tienen la oportunidad de dibujar, pero el deseo repelidos. Me vienen a la gente de clase, que durante muchos años sólo han tenido acerca de la pintura, pero el miedo era demasiado grande. Un zumbido comienza en el aula. ¿Cuántos no ejecuta desde un sueño, ella todavía superar.

Sophia Charina, un maestro de la pintura, club de arte "peregrino"

Para entender cómo funciona este, imaginan, si desea dibujar una silla. Usted dice a sí mismo: "Draw-ka silla I". El hemisferio izquierdo se traduce al instante la palabra "silla" en caracteres (palos, cuadrados). Como resultado, en lugar de dibujar una silla, dibujar formas geométricas, de la cual, en opinión de su hemisferio izquierdo es la silla.

Por lo tanto, la esencia del método consiste en la elaboración de supresión temporal hemisférica de funcionamiento del hemisferio izquierdo.

De este modo se pega a la ciencia el hecho de que la capacidad de dibujar — Es una habilidad que se puede encontrar a nadie.

opinión de los expertos:

Todas las personas saben cómo dibujar. Sólo alguien sobre él todavía no lo sabe.
Esa es la forma en que se pagó el sistema de la educación en nuestro mundo, que favorece el desarrollo del pensamiento lógico y muy poca atención al desarrollo creativo de la personalidad intuitiva. Por ejemplo, tengo unas clásicas habilidades de dibujo. En el salón de clases en la universidad, dibujamos 16—20 horas académicas solo ajuste, que todo sea perfecto, clásico. Luego estudié en la Escuela Superior de Diseño Británico, donde mi mundo se puso al revés. Junto conmigo en el mismo grupo que estudiamos las personas que primero tomó un lápiz, y resultó mejor que yo. Al principio yo no entendía: ¿cómo puede ser?! yo — diseñador, tanto tiempo dedicado a una clases de dibujo, pintura, y mis compañeros de estudios en ese tiempo estudió matemáticas, física, filosofía, y así sucesivamente. d. Pero a veces trabajan más interesante que yo. Fue sólo después de que el primer semestre en el "británico" Me di cuenta de que puedo sacar todo el mundo! Lo más importante — desearlo y recoger un lápiz o un pincel.

Kukushkin Ekaterina, Diseñador, maestro

¿Por qué usted debe aprender a dibujar?

Oia Zorina, el autor de los artículos maravillosos en Layfhakere una vez me contó sobre su experiencia personal pintura. Ella comenzó un bloc de dibujo y "Permítase que hacer". Como resultado de Oia, escribió:

Ahora entiendo perfectamente por qué es necesario seguir y por qué todo el mundo debería probar.

¿Por qué es necesario llamar?

Dibujo desarrolla las funciones cognitivas

Debido a la mejora de la percepción de los planos, la memoria visual, la motricidad fina. Nos ayuda a ver las cosas con mayor profundidad el estudio de los temas ampliamente.

opinión de los expertos:

Dibujo ayuda a mirar a otro mundo, con nuevos ojos, se empieza a aún más el amor de la naturaleza, las personas y los animales. Se empieza a apreciar aún más todo! el proceso de elaboración en sí es increíble, emociones agradables. El hombre enriquece espiritualmente, y crece sobre sí misma, desarrolla y revela sus habilidades ocultas. Es necesario señalar, para ser feliz y para dar al mundo el bien y la belleza.

Vrezh Kirakosyan

dibujo — forma de expresión

Dibujo, la gente revela su potencial personal. pintura — Este diálogo interno "I" con el mundo.

opinión de los expertos:

Cada dibujo persona da algo de sí mismos. Alguien en este proceso se encuentra la paz y la relajación, mientras que otros — emoción y el estado de ánimo edificante. tercera — este es el significado de la vida. Estoy estudiando la terapia de arte para niños y adultos. Podemos decir con seguridad que el dibujo ayuda a resolver muchos problemas psicológicos: la autoestima, las tensiones Retire (familiares o de trabajo), a deshacerse del miedo, y así sucesivamente.. Por ejemplo, no es tal método Mandala — dibujo en el círculo (todavía se llama un círculo de curación). Comprobar por sí mismo — Así funciona! dibujo — este es un proceso inconsciente, y siempre es una conexión con su "yo", con su potencial que reside en cada persona desde su nacimiento. Mi consejo es dibujar tanto como sea posible y, a menudo, aprender nuevas facetas de su vida, llenar el trabajo de todos los días!

Kukushkin Ekaterina

Dibujo mejora la autoestima

Dibujo, la gente se vuelve más confianza. Miedo a mostrar su trabajo y ser mal interpretado — inevitable. Cada artista pasa a su través. Pero con el tiempo, se produjo "inmunidad" a la crítica injusta.

opinión de los expertos:

Dibujo simplemente porque me gusta. Alguien se basa en la venta (en este caso, es posible expresar la respuesta a la pregunta "¿Por qué?" En términos generales). Pero la sensación de placer no es un peso o medida. Una vez pregunté a esta pregunta en su página web, una de las respuestas hundidos en el alma: "Pinto con el fin de ser feliz". Y está claro que la felicidad es toda suya. feliz a alguien cuando el baile, alguien — cuando corriendo de la montaña en los esquís. alguien — Al dibujar. Pero el placer del proceso se produce cuando resulta, y si se estudia, es posible que no venga inmediatamente. Sin embargo, si a superar las dificultades, y luego crecer alas. No quiere decir que es para siempre, hay reveses y decepciones. Pero la alegría de lo que se produce, vale la pena el esfuerzo.

Alexander Merezhnikova

El dibujo como método de meditación

Muchos comparan el dibujo con la meditación. La creación artística le permite relajarse, ponerse en estado de flujo. Los artistas dicen que al dibujo, que son "desconectado" del mundo exterior, no hay lugar en mis pensamientos cotidianos cabeza.

opinión de los expertos:

dibujo — autoexpresión, una realidad diferente. Palabras para describir la sensación es muy difícil. Cada persona que viene a mí, tiene una historia. A veces es trágica, a veces alegre, pero lo más importante — han encontrado la fuerza para venir. Por extraño que parezca, lo más difícil no es para aprender a dibujar, y por venir, empezar a salir de su zona de confort.

Sophia Charina

Dibujo - un placer

Esta es una de las formas más emocionantes. Cuando en una hoja blanca de "vivo" o de la ciudad, por ejemplo, un bosque, se siente placer genuino.

opinión de los expertos:

dibujar — es una delicia. Es auto-expresión. Este toque de emociones y calmar los nervios. Aquí tienes, que ocurre en la calle, y la luz es tan hermosa, y las lilas florecían, y así hermosas casas en una fila se levantó... y pensó: "! Oh, eso tendría que estar aquí ahora y mostrar toda esta belleza". Y es bueno para el alma a la vez ...

Elizabeth Ishchenko

¿Cómo aprender a dibujar?

Le preguntamos a nuestros expertos si se puede aprender a dibujar? Ellos respondieron al unísono: "¡Sí!".

Todos los artistas, que se recordará, una vez estudiado su caso. Ningún gran artista no era así en el 5 o 10 años, tuvo que aprender todo. Alexander Merezhnikova

Al mismo tiempo, Catherine y Sophia Kukushkin Charina señalaron que para aprender a pintar a cualquier edad, es más importante — deseo o como dijo Vrezh Kirakosyan, "amor a dibujar."

Se desea que el punto entero. Herramientas y técnicas son ahora abundan. Aprender su salud! punto — el deseo y la perseverancia. Elizabeth Ishchenko

Por lo tanto, aprender a dibujar todo el mundo puede. Pero, ¿cómo? La pregunta es, ¿qué métodos de enseñanza para elegir, nos hemos dirigido nuestros expertos.

Elizabeth Ishchenko aconsejó a la escuela académica principal y Con tutor:

Soy partidario de la escuela académica — bocetos, obras de teatro, proporciones... creo que deberíamos empezar con lo básico. No con el video "Cómo dibujar el héroe de la película" X-Men "durante 2 horas en un juego de esquí", y con el concepto de formas, formas geométricas y la luz.

Un Vrezh Kirakosyan, por el contrario, considera video tutoriales muy útiles:

No hay nada mejor que mirar clases magistrales en el dibujo. La web está llena de este tipo de materiales: a partir de los elementos básicos para el trabajo serio.

Alexander Merezhnikova también recomienda que aprender de un profesional, pero señala que, practicando constantemente, y se puede utilizar el tutorial.

Las recomendaciones generales son simples. Para aprender a coser, usted cose, aprender a conducir — a la unidad, a aprender a cocinar — cocinar. Sólo una figura: a aprender a dibujar, dibujar. Es mejor estudiar con un maestro que puede mostrar algo, rápido, alabanza, — Esto es muy importante! Pero usted puede poseer. Si hablamos de los tutoriales, me ha gustado el libro "Patrón de Arte" Bert Dodson, se da un método bastante completo y flexible. Pero, por supuesto, todos individualmente, alguien de su método puede no ser adecuado. Ahora la elección es lo suficientemente grande, se puede encontrar algo que será de interés para usted personalmente.

Extraer de la naturaleza — Consejo Sofía Charin. Parece muy bueno, si usted recuerda el estudio Rebecca Chamberlain.

Para los principiantes, es muy importante para el trabajo con la naturaleza. Otro maestro indispensable que envían en la dirección correcta. De lo contrario, el proceso será más largas y errores. El trabajo realizado en la imagen, — no es útil. El hecho de que los medios bidimensionales (fotos, imágenes) no reflejan la forma completa de objetos, y esto es muy importante. El hombre, de hecho, no lo siente.

Catalina Kukushkin, basado en su experiencia, dio las siguientes recomendaciones:

1. Mantenga un cuaderno y sacar al menos un dibujo de un día.
   

   Así que el hombre se desarrolla la atención y la imaginación. Todos los días se está buscando nuevos objetos para los bosquejos o llegar a algo de su propia, por lo tanto llena y forma una visión creativa del mundo.

2. Ir un par de sesiones de grupo en la elaboración — hay un gran ambiente.
3. En su tiempo libre, ir a la exposición.
4. Monitorte información haciendo uso de la Internet. Está cerca de vosotros en espíritu artistas, ilustradores y diseñadores.
5. Estudiar la obra de artistas famosos.

Pero no es necesario repetir después de que alguien! Recuerde siempre que usted es único e irrepetible, su estilo de escritura a mano y — Es lo que eres! El hombre que audazmente expresar su propio estilo, siempre se destacan entre la multitud.

Además, Catherine informa a tratar de dibujar en diferentes técnicas.

Como muchos diferentes técnicas de pintura (acuarela, aguazo, aplicación de dibujo, tinta, lápiz, arcilla, collage, y así sucesivamente. D.). Lo mejor es pintar las cosas más simples: frutas, platos, decoración del hogar, etc.. Después que una persona pereprobuet varias técnicas, se puede elegir el que más le atraía, y empezar a trabajar en ella.

utilidad

En conclusión, queremos compartir con ustedes una selección de portales y aplicaciones que pueden ayudar a empezar a dibujar.

Comunidad de personas creativas (para la inspiración)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Los sitios con clases de dibujo

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

aplicaciones

• 5 mejores herramientas para dibujar en Android.
• 5 mejores aplicaciones para dibujar en la tableta.

Si tiene algo que añadir? Hay una experiencia de aprendizaje de dibujo? Usted sabe que un sitio fresco o aplicación para artistas en ciernes? comentarios escribir!