"El Reino de los Carroñeros" - una serie para amantes de la ciencia ficción

En 2016, los autores poco conocidos Joe Bennett y Charles Huettner estrenaron el cortometraje de animación Scavengers. La obra de siete minutos contó la historia de dos personas que se encuentran en un planeta desconocido. Utilizan plantas y animales locales como herramientas para completar una tarea. Y todo esto lleva a un resultado completamente inesperado. A pesar de la simple animación, la loca y sorprendente trama fue instantáneamente cautivadora e incluso aterradora.

En 2023, se estrenó en el servicio de streaming Max la serie animada “El reino de los carroñeros” de los mismos autores: no continúa la historia del cortometraje, sino que amplía y replantea la idea. Pero el tiempo y el presupuesto para la animación han aumentado. El resultado es una pieza impresionante: asombrosamente bella, triste y aterradora.

"El Reino de los Carroñeros" seguramente atraerá a todos los fanáticos de la ciencia ficción antigua,

post apocalíptico anime y dibujos animados simplemente inusuales. Y al mismo tiempo te hará pensar en la interacción entre el hombre y la naturaleza.

La trama de “El Reino de los Carroñeros” está llena de misterios

La nave espacial Demeter 227 se estrelló frente al lejano planeta Vesta. Había muchas personas a bordo, sumergidas en crio-sueño, pero parece que la empresa que envió el barco no va a salvar a las víctimas.

Varias personas del equipo que se encontraba despierto durante el accidente aterrizaron en distintos puntos de Vesta. Ahora tienen que sobrevivir en un planeta donde literalmente cada criatura, planta o incluso mineral puede matarlos. O, por el contrario, ayuda si contactas con ellos correctamente.

La trama se divide en tres líneas dedicadas a diferentes héroes. En el primero, el experimentado astronauta Sam y su compañera Úrsula intentan llegar al Demeter estrellado. Para ello, utilizan la flora y la fauna local (esto solo hace referencia a las escenas del cortometraje). Sam es más agresivo con la naturaleza del planeta, mientras que Úrsula se inclina por estudiarlo e incluso admira algunos de sus fenómenos.

Al mismo tiempo, Azi, junto con su robot llamado Levi está tratando de cultivar algo en el planeta, pero constantemente enfrenta dificultades. Poco a poco, comienza a notar algo extraño: Levi parece recuperar la conciencia y comienza a comportarse como una persona.

La tercera línea, la más triste, está dedicada a Kamen, un lúgubre solitario que cae bajo la influencia de una criatura de Vesta y la mayor parte del tiempo está inmerso en recuerdos del pasado.

Los detalles descritos anteriormente son sólo elementos de la trama de los dos primeros episodios. En sentido estricto, incluso estos pueden considerarse en parte spoilers ligeros: a partir del episodio piloto es completamente difícil entender lo que está sucediendo. Pero los detalles más importantes se irán revelando gradualmente, por lo que conviene evitar descripciones demasiado detalladas de la trama, de las que son culpables algunas reseñas.

Es mejor descubrir de forma independiente los motivos del naufragio, las conexiones de los héroes y los giros de sus destinos en un planeta desconocido. Habrá muchas sorpresas.

La serie hace referencia a clásicos de ciencia ficción y anime.

Aquellos que nacieron en los años 80-90 o simplemente aman lo viejo. Soviético y la animación europea, experimentarán una oleada de nostalgia literalmente desde el primer episodio de “The Kingdom of the Scavengers”. Después de todo, visualmente y en términos de trama, se parece a las obras atrevidas de esa época, y no a los dibujos animados modernos.

En primer lugar, me vienen a la mente los paralelismos con el legendario “Planeta salvaje” de René Laloux, el primer dibujo animado de larga duración producido en Francia. O con la no menos famosa “Los señores del tiempo”, que el mismo director rodó junto al artista Jean Giraud, alias Mobius. La influencia del trabajo de este último en El Reino de la Carrión es obvia: quienes hayan leído sus cómics incales notarán instantáneamente las similitudes en las imágenes de animales alienígenas.

También puede recordar los dibujos animados experimentales soviéticos basados ​​​​en obras de escritores de ciencia ficción: "Aquí puede haber tigres" de Ray Bradbury, “Vampires of Geona” y “Masters of Geona” basada en la historia de Gennady Tishchenko, y especialmente “The Pass”, basada en “The Village” de Kir Bulychev. En este último, incluso la trama es algo similar: un grupo de personas intenta llegar a una nave espacial estrellada.

Esto no hace que la novedad sea secundaria o predecible. Más bien, simplemente regresa a los tiempos en que los escritores y animadores de ciencia ficción planteaban temas audaces en sus tramas: en “El Reino carroñeros”, como, por ejemplo, en “Alien”, también nos recuerdan cómo a las corporaciones no les importan las cosas comunes y corrientes. empleados.

Y al mismo tiempo, los autores, como en películas antiguas, muestran que la naturaleza y la vida en general en otro planeta pueden ser tan diferentes que una persona simplemente no puede entenderlo. Aquí ya es posible establecer paralelismos con "Solaris", por supuesto, el original de Stanislav Lem, y no la adaptación cinematográfica de Andrei Tarkovsky.

Al mismo tiempo, el estilo visual de la serie animada recuerda en muchos aspectos al anime clásico. Ni siquiera hace falta profundizar mucho y recordar “Nausicaä del Valle del Viento” Hayao Miyazaki. Al igual que la obra del famoso autor japonés, la trama de "El reino de los carroñeros" está dedicada en gran medida al hecho de que la naturaleza, aunque peligrosa, necesita ser estudiada y comprendida. Pero no vale la pena pelear con ella.

“El Reino de los Carroñeros” te sumerge en el asombroso mundo de la naturaleza

Hay un detalle más que hace que "El Reino" se parezca a los clásicos de la animación: los autores no se esfuerzan por hacer la trama demasiado "rápida" y no se limitan a hablar de la supervivencia de las personas en otro planeta.

En primer lugar, sumergen al espectador en la vida de la naturaleza desconocida de otro mundo. Casi un tercio de la duración de cada episodio son bocetos sobre la flora y la fauna del planeta. Algunos de ellos influyen en las acciones de los personajes principales, mientras que otros simplemente seguirán siendo una forma de sentirse como en otro mundo.

En una de las escenas, Úrsula presencia accidentalmente todo el ciclo de vida de una miniatura. animal, que nace sólo para completar una tarea y luego muere. E incluso si todos los eventos anteriores de la serie no llaman tu atención, en este momento es simplemente imposible no sorprenderse y entristecerse por lo que está sucediendo.

A pesar de que esto es sólo una caricatura, la imaginación de los autores. Pero por alguna razón esto llega al corazón: como si esta pequeña escena reflejara todo el espíritu del misterioso planeta.

Y luego, por el contrario, mostrarán las manifestaciones más desagradables de la naturaleza. Para sobrevivir, los héroes tendrán que ponerse algunas criaturas vivientes en la cara en lugar de máscaras. Se esconderán de la tormenta en el interior de un ave acuática, pero un insecto enorme trepará detrás de ellos y eventualmente liberará sus tripas. Los personajes utilizarán el enorme cadáver como barco. Y es mejor no decir qué pasará con sus propios cuerpos.

Pero esto no es una abominación por el bien de abominaciones. “El Reino de los Carroñeros” sorprendentemente se balancea al borde de la belleza y el asco, mostrando todas las facetas de la vida y sus una conexión inextricable con la muerte: los animales y las plantas se cazan constantemente entre sí, pero de ahí nacen otros nuevos. criaturas. Y esto se aplica no sólo al mundo de un planeta ficticio, sino también al nuestro.

“Kingdom of the Carrion” ya tiene índices de audiencia increíblemente altos: 100% de críticas positivas de los críticos y 96% de los espectadores. Tomates podridos y 9 puntos por IMDb. Y es merecido. La temporada completa dura aproximadamente 3 horas, un poco más que un largometraje. Pero durante este tiempo, la serie animada consigue sumergir al espectador en un mundo increíble: tan bello como aterrador. Cada personaje revela sus mejores y peores cualidades y, en última instancia, cada uno recorre su propio y difícil camino.

Se trata de un regreso a los clásicos de la ciencia ficción, cuando los directores y artistas no tenían miedo de experimentar e idear algo completamente nuevo que una persona común y corriente ni siquiera puede imaginar. Por lo tanto, a casi todos los fanáticos del género seguramente les encantará esta increíble caricatura.