Por qué Anatomía de una caída es la película más importante de este otoño
Miscelánea / / November 11, 2023
Dos horas de psicoanálisis sobre los problemas de una familia rota a través de un juicio.
En los cines rusos se estrenó el drama jurídico francés Anatomía de una caída, ganador de la Palma de Oro. En Francia, la película fue vista por más de un millón de personas: es el mejor resultado de taquilla para los ganadores de Cannes en 15 años.
La historia se centra en una escritora de éxito, Sandra, cuyo marido murió tras caer desde la ventana de un chalet alpino. Se desconoce si lo hizo él mismo o contó con ayuda: su hijo Daniel, de 11 años, supuestamente escuchó una disputa familiar antes de la muerte de su padre y tiene ideas vagas sobre lo sucedido. Como resultado, las sospechas recaen sobre el escritor. Los principales acontecimientos de la película tendrán lugar dentro de los muros de la corte, donde se decidirá el destino de la heroína.
Detrás de la portada de una historia de detectives se esconde un fuerte drama familiar.
Basándose en la descripción, uno puede fácilmente llegar a la conclusión de que la película de Justine Trieu es una historia de detectives, pero aquí es donde reside el principal engaño. En esta historia no habrá un segundo Hércules Poirot ni el vaivén de sospecha típico del género, cuando el espectador quiere acusar a la heroína de asesinato o se inclina a creer en la muerte accidental de su marido. Es más apropiado comparar la película con “
historia de matrimonio": allí el matrimonio se estudió en el consultorio de un psicólogo, pero aquí los conflictos intrafamiliares llegan a los tribunales.Un caso judicial inicialmente de alto perfil se convierte en una conversación compleja y desnuda sobre sentimientos. Durante la reunión, Sandra intenta no tanto llegar a la verdad como compartir sus sentimientos difíciles. Los últimos años no han sido fáciles para ella: la vida en un chalet alpino con su marido la cansaba y la irritaba.
Justine Trieu es una invitada habitual del Festival de Cine de Cannes
Cada obra de Trieu es un motivo para ir a la pantalla grande. Todos los largometrajes de la directora fueron seleccionados en el Festival de Cannes: primero participó en el programa ACID más raro con la película "Age of Panic", luego estaba "Temptation", presentada principalmente competencia
En su formato narrativo, “Anatomía de una caída” recuerda a su obra “En la cama con Victoria”. En él, la heroína trabaja simultáneamente en dos asuntos: defender su honor y el honor de su amiga, acusada de Violencia doméstica. El problema es que los hombres en los tribunales devalúan las palabras de una mujer y no la toman en serio. “Anatomía” retoma los mismos motivos, sólo que esta vez el personaje principal termina en el banquillo.
Cada diálogo de Anatomy of a Fall está cuidadosamente pensado.
La repentina muerte de su marido cambió la vida de la escritora para siempre, y el juicio podría haberle provocado angustia emocional. Pero Justine Trieu opta por el lenguaje de los hechos secos. Toda la trama de la película se basa en dialogos: Trieu pensó en cada línea, creó una composición clara y se le ocurrió un concepto interesante en el que prácticamente no se utiliza la música. Si aparece, se convierte en una guía de los secretos personales del matrimonio.
Lo que importa aquí no es tanto el resultado sino el proceso en sí.
La falta de pruebas y testigos anima a los espectadores a sumergirse profundamente en la vida de esta familia. Pero la cuestión principal de la película no es descubrir quién es culpable en estas circunstancias, sino comprender qué llevó a esto. Como resultado, el veredicto en el tribunal no juega el papel que los problemas previamente expresados asociados con los desacuerdos entre los sexos y la casamiento.
Trieu no se basa en la intriga, sino que explora el tema de las relaciones a través del prisma de la corte. No sólo son importantes las palabras pronunciadas, sino también los sentimientos con los que la protagonista, interpretada por Sandra Hüller, pronuncia su discurso. Ella representa delicadamente un estado emocional inestable. Además, juega en tres idiomas a la vez: alemán, inglés y francés.
Cine de festivales enseñó Literalmente no podemos ver películas. Así, Justine Trieu esconde astutamente una sesión de psicoterapia detrás del juicio. Trieu va en contra de los típicos dramas judiciales, donde el juicio a menudo parece una atracción. Aquí las emociones no surgen en la pantalla, sino dentro del público, porque en muchas escenas de la vida familiar pueden reconocerse a sí mismos.
La crisis del matrimonio y la institución de la familia son temas eternos, por lo que Trieu no muestra nada nuevo, pero ayuda magistralmente a ver lo único importante: la tragedia del personaje principal y su familia. A través de él, el espectador es capaz de mirarse a sí mismo desde fuera, darse cuenta de la complejidad de una relación de larga duración, donde ambos participantes pueden ser los culpables de las dificultades que surjan.
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