Esto es lo que estamos viendo: "Barton Fink": la obra maestra de la que parten los verdaderos hermanos Coen
Miscelánea / / October 17, 2023
Si no has visto esta película de 1991, te la estás perdiendo.
En esto serie Cada semana hablo en artículos sobre qué películas y series de televisión me sorprendieron.
En 1991, Ethan y Joel Coen eran percibidos como maestros del cine de género. Neo-noir, comedia de farsa, drama de gánsteres: los Coen utilizaron y desarrollaron el legado de Hollywood, tratando de traspasar los límites de las historias de género. "Barton Fink" fue un gran avance, tras lo cual Ethan y Joel se convirtieron en los rostros del cine de autor estadounidense.
El joven y exitoso dramaturgo Barton Fink recibe una oferta de Hollywood: un estudio de cine de moda lo busca guión. El héroe se traslada a Hollywood, se aloja en un hotel y de repente se da cuenta de que ha sufrido una crisis creativa. El trabajo se ve obstaculizado por el calor, los vecinos ruidosos y el cliente critica todos los bocetos.
El tema principal de la película es la crisis creativa que envenena la vida. El héroe no sabe escribir un guión, por lo que no sólo están en riesgo sus perspectivas, sino también su propia existencia. Los Coen llevan todo a un punto existencial donde la falta de inspiración equivale a la muerte. Ver las transformaciones que lo acompañan es espeluznante, pero demasiado interesante. Un factor externo (en la forma de una cinta transportadora de Hollywood) añade escala a la historia: resulta obvio que La producción cinematográfica emplea a cientos, y tal vez miles, de estos Barton Finks, que sufren mientras escriben la siguiente guion.
A pesar del dolor y los nervios que impregnan la imagen, los Coen encuentran espacio para el humor incluso en una situación así. El nivel de absurdo es tan alto que no sólo te hace reír, sino que también resalta la tragedia. En este sentido, los Coen se adelantaron a su tiempo: en la última década crisis existencial casi siempre están filmados con ironía (desde BoJack Horseman y Fleabag hasta Bardot y La casa que Jack construyó).
Pero mi narrativa favorita de la película son los problemas de Barton Fink con su propia identidad. Se imaginaba a sí mismo como la voz de la clase trabajadora, de la gente común, sin tener nada que ver con ellos. Además, en sus obras no representa a estas personas como son en la vida cotidiana. La primera conversación con el “hombre del pueblo” revela esta discrepancia. Es más fácil para un dramaturgo inventar un simplón ideal que toparse con él en un ascensor.
Cada característica del personaje principal es enfatizada por John Turturro, quien probablemente interpretó su mejor papel en Barton Fink. Su personaje es un manojo de nervios. Y si al comienzo de la película hay un mínimo de emociones: el dramaturgo tiene confianza en sí mismo, a mitad de la película se convierte en un guionista perdido y destrozado. El actor captura brillantemente todos los cambios y emociones del héroe, desde leves dudas hasta una devastación desalentadora.
“Barton Fink” tiene tal cantidad de símbolos vívidos (desde el fuego hasta el papel tapiz despegado) que el número de interpretaciones tiende a ser infinito. Quizás por eso la película sigue siendo relevante y popular y es realmente quiero volver - hay demasiado de todo en él.
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