Cómo Wes Anderson, Tim Burton y Guillermo del Toro filman sus asombrosas historias para adultos

En el cine moderno, hay muchos autores que dan deliberadamente a sus películas la forma de un cuento de hadas. Al mismo tiempo, la temática de las obras no nos permite considerarlas para niños. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton: a pesar de las muchas diferencias de estilo, estos directores hacen películas que a veces se denominan cuentos de hadas para adultos. Entendemos cómo los autores hacen esto y por qué la forma de cuento de hadas es tan conveniente.

Wes Anderson es un maestro de los colores brillantes y la melancolía.

Wes Anderson es uno de los directores con más estilo de la historia del cine. Ya en las primeras películas, comenzó a utilizar técnicas que luego se convirtieron en otras pinturas. Los principales son: simetría, centrado, gran paleta de colores, poligrafía, primeros planos. La combinación de estos elementos crea un estilo único que es difícil de confundir con nada.

A ellos se suma una especial relación con la música. Wes Anderson usa activamente canciones ya lanzadas, agregándoles bandas sonoras escritas específicamente para la película. A través de hits, el director transmite sentimientos interiores héroes. Y a veces no solo la canción juega un papel, sino también el destino del autor. Entonces, en "The Tenenbaum Family" en una de las escenas, se puede escuchar la pista de Elliott Smith, un músico que se suicidó. El autor utiliza su música en el momento más dramático del cuadro.

Cada técnica juega el papel más importante para las películas de Anderson: la creación de artificialidad, teatralidad. Cuando el autor toma una fotografía sobre un campamento infantil ("Reino de la luna llena"), lo crea desde cero en lugar de utilizar uno existente. Al final resulta fabuloso, una especie de visión infantil del mundo.

Pero si visualmente las pinturas de Wes Anderson pueden llamarse infantiles, entonces temáticamente definitivamente no lo son. Las relaciones familiares, la lucha de generaciones, la búsqueda de uno mismo, la lucha por la libertad: es obvio que tales problemas son comprensibles para una audiencia adulta. Al mismo tiempo, los niños a menudo se ven obligados a resolver problemas complejos en las películas. Por regla general, suelen ser mucho más maduros que los adultos. Cuando al conflicto se le suman imágenes visuales marcadas, nace la melancolía característica de las cintas de Anderson. Un mundo colorido que evoca recuerdos y asociaciones en el espectador se combina con problemas de la vida adulta.

Es importante que Anderson use muy raramente mundos verdaderamente de cuento de hadas (por regla general, esto sucede solo en los dibujos animados). Está mucho más interesado en crear cuentos de hadas a partir de la realidad. Así que el tren ("Tren a Darjeeling"), escuela ("Rushmore Academy") y un submarino ("The Aquatic Life of Steve Zissou") resultan ser un escenario mejor que los lugares ficticios.

Tim Burton - el genio de la oscuridad y las referencias

Tim Burton también hace cuentos de hadas para adultos, pero lo hace de una manera diferente. Quizás por su pasión por el tema de la muerte, que ocupa un lugar especial en sus pinturas. Los héroes mueren, resucitan, luchan contra la muerte, siempre está ahí. Sin embargo, no se percibe como algo especial, es una parte natural de la vida. El tema mismo de las películas determina las imágenes visuales - resulta oscuro, cintas sombrías.

Sin embargo, el estilo de Burton está determinado no solo por los temas, sino también por sus preferencias personales. El director se inspira en el expresionismo alemán. Toma en sus películas no solo escenas individuales (siempre tiene muchas referencias), sino también el espíritu de las pinturas antiguas. Emociones exageradas, personajes misteriosos y mundos tenebrosos son elementos que se pueden encontrar en casi cualquier obra del autor. Al mismo tiempo, es importante que para Burton la importancia de la luz sea mayor que la del color. Quizá esto sea una influencia directa. cine en blanco y negro, donde la capacidad de jugar con las sombras y los medios tonos a menudo determinaba la emotividad de la imagen.

Además, Tim Burton tiende al gótico. Los palacios oscuros y los villanos misteriosos lo atraen más que los paisajes modernos. Incluso Gotham en su "Batman" se parece más al dominio del Conde Drácula, y no a la ciudad de los cómics. Con el paso de los años, ha quedado claro que Burton es capaz de dar nueva vida a cualquier obra gracias a su estilo visual.

A pesar de la oscuridad y la muerte que marcan el tono de las pinturas de Burton, casi siempre construye historias en torno a los niños. Más a menudo que lo más común ("Charlie y la fábrica de chocolate", "Alicia en el país de las maravillas"), pero a veces alrededor de niños adultos ("Eduardo manos de tijera»). La ingenuidad infantil resulta ser la propiedad más importante de los héroes. Además, es el niño el que puede mirar el mundo con ojos honestos, lo que ayuda a resolver el problema en una sola película.

Al mismo tiempo, si las películas de Wes Anderson no son interesantes para el niño debido a los problemas complejos, entonces las películas de Tim Burton bien pueden gustarle, aunque pueden ser una pesadilla. En última instancia, la audiencia de Burton son adultos que extrañan los cuentos de hadas interesantes.

Guillermo del Toro - maníaco intelectual y anarquista

Guillermo del Toro demuestra una mirada especial a los cuentos de hadas. Los utiliza para hablar tanto de las dificultades individuales más simples como de las sociales.

el director es un fan monstruos. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth: en la mayoría de las películas, las criaturas inusuales están en el centro de la trama, pero con los típicos problemas humanos. Para ellos, aceptarse a sí mismos y a su rostro y cuerpo es una tarea mucho más difícil que salvar el mundo. La apariencia juega un papel muy importante. Para los héroes del Toro, la fealdad no es una característica negativa, sino simplemente un rasgo. Y la belleza en el sentido de Hollywood es percibida por el director como algo negativo. Del Toro listo trabajar durante años sobre la apariencia de los personajes para enfatizar su singularidad.

El director mexicano reinterpreta los cuentos de hadas desde el punto de vista no solo de los elementos externos, sino también sociales. Los que están en el poder casi siempre resultan ser villanos, mientras que un tramposo que intenta destruir la jerarquía evoca compasión. Si en el cuento de hadas clásico el príncipe va a matar al dragón, entonces en el mundo del Toro todo es lo contrario: el monstruo atormentado mata al malvado heredero al trono.

La fabulosidad externa de las pinturas de Del Toro es tan engañosa como sea posible. En sus relatos se pueden encontrar referencias a hechos históricos y políticos, así como a la religión. A veces sale completamente al borde de una falta: por ejemplo, en el reciente “pinocho"El director logró correlacionar la muñeca de madera con Jesucristo (sin mencionar el hecho de que los eventos de la caricatura se desarrollan en la Italia fascista). La capacidad de jugar con el estilo y las imágenes le permite a Del Toro hablar sobre cualquier tema usando metáforas.

Wes Anderson crea cuentos de hadas a partir de la realidad, Tim Burton los convierte en novelas góticas, Guillermo del Toro busca elementos del mundo real en los cuentos de hadas. Cada uno de ellos trabaja brillantemente con el rango visual y el estado de ánimo, es imposible confundir sus pinturas. Y a pesar de que las películas pueden parecer frívolas en la superficie, siempre resultan ser más complicadas de lo que parecen.