6 historias de creación de superhéroes realmente geniales que probablemente no sabías
Miscelánea / / June 15, 2023
Quién se convirtió en el prototipo del Joker y de qué color era originalmente Hulk.
Los superhéroes de los cómics tienen muchos predecesores, desde dioses de mitos antiguos hasta personajes de la cultura pop. Antes del advenimiento de los primeros números de Batman, los niños estadounidenses de la década de 1930 leían historias sobre Tarzán, vaqueros y misteriosos detectives nocturnos, y en las películas miraban a otro famoso héroe enmascarado: el Zorro. Pero el año de nacimiento de los superhéroes se puede llamar con seguridad 1938. Luego, los jóvenes autores y artistas Jerry Siegel y Joe Shuster por $130 vendido a National Allied Publications un cuento titulado "Superman". Para el séptimo número, el cómic sobre el héroe vendía medio millón de copias. El pedido de los lectores no pasó desapercibido: un año después se publicó la primera historia sobre Batman, el personaje estrella. de la futura editorial DC Comics, y en 1940 aparecieron todos los satélites clásicos de sus historias -desde Gatúbela hasta Bufón. En 1939, Marvel publicó el primer cómic, entonces llamado Timely.
Hoy en día, es imposible imaginar la cultura popular moderna sin superhéroes, y los mundos de los cómics se han convertido en universos gigantescos sobre los que se escriben enciclopedias y disertaciones. Hablaremos de a quién se le ocurrieron algunos personajes famosos y qué referentes culturales se pueden encontrar a sus espaldas.
1. bufón
Primera impresión: 1940
Creadores: Bob Kane, Jerry Robinson, Bill Finger.
No existe una versión canónica de la biografía del Joker en los cómics de DC, y nadie sabe cómo obtuvo sus famosas cicatrices faciales. Con la historia de crear un personaje, todo también se complica. El némesis de Batman debutó en Batman #1 en abril de 1940. El personaje fue creado por los artistas Bob Kane y Jerry Robinson y el guionista Bill Finger. Estos son generalmente creadores reconocidos del héroe, pero sus versiones de los eventos que precedieron a la aparición del héroe varían. Estas historias tienen una cosa en común: las tres Reconocidoque el prototipo principal del Guasón fue el actor Conrad Veidt en la imagen del personaje Gwynplaine de la película muda de 1928 "El hombre que ríe" basada en la novela de Victor Hugo.
jerry robinson argumentóque la imagen del villano se basa en su diseño de una postal inspirada en el naipe del Guasón. Luego se le ocurrió el nombre del villano. Finger consideró este concepto inacabado y le dio al dibujo un parecido con el héroe de El hombre que ríe. Fue después de esto que una permanente sonrisa siniestra apareció en el rostro del personaje.
El segundo artista Bob Kane no está de acuerdo con la versión de Robinson. De acuerdo con él palabras, el boceto de naipes apareció después de que se creó el concepto.
Bob Kane
Animador, artista.
Bill Finger y yo creamos el Guasón. El Guasón se parece a Conrad Veidt. Bill Finger tenía un libro con una foto de Conrad Veidt, me lo mostró y dijo: "Aquí está el Guasón". Jerry Robinson no tuvo absolutamente nada que ver con eso, pero siempre dirá que él lo creó hasta que muera.
Todos los participantes en los eventos fallecieron confiados en sus palabras, por lo que la verdadera historia del Joker es tan desconocida con certeza. Pero lo que se sabe con certeza es que Batman podría haber matado al Joker en el primer número. Pero esta decisión cambió el editor: editor de edición Whitney Ellsworth sierra el personaje tiene el potencial para una serie completa, y no para un número separado, por lo que la muerte del Guasón en el primer número se mostró vagamente deliberadamente para que fuera posible devolverlo nuevamente. Bill Finger continuó desarrollando al héroe: es a él a quien los lectores le deben el hecho de que el Joker se ha convertido en el principal y principal enemigo de Batman.
2. Gatúbela
Primera impresión: 1940
Creadores: Bob Kane, Bill Finger.
Catwoman apareció en el mismo número del cómic de Batman que el Joker. Los autores del personaje son Bill Finger y Bob Kane, y ni los autores ni los historiadores tienen disputas al respecto. Kane decidió que la historia de Batman carecía de un personaje que pudiera atraer a una audiencia femenina. Antes de esto, desde el comienzo de la serie en 1939, no ha aparecido ninguna superheroína en las páginas del cómic. A la hora de crear a Catwoman, los autores, como en el caso del Guasón, inspirado película. Kane desarrolló la imagen de la heroína, basada en la apariencia y los roles de las estrellas de Hollywood de la década de 1930: Jean Harlow y Hedy Lamarr. Tal como estaba planeado, se suponía que una mujer escurridiza, independiente y fuerte diluiría el aburrido mundo masculino de Batman, ocupado solo con la captura de ladrones callejeros y gánsteres, y le agregaría tensión romántica. De esta manera, Catwoman se parece al tipo de bellezas fatales de las películas negras americanas. Al mismo tiempo, aunque en el primer número la heroína actúa como antagonista, no fue concebida como villana. Desde el principio, los autores asumieron que ella podría ser tanto una aliada como una enemiga de Batman. Por lo tanto, por cierto, en los cómics, ella nunca mató a sus enemigos.
Kane eligió la imagen de un gato para la primera superheroína de DC no solo porque, en su opinión, los gatos son más fáciles. asociado con las mujeres, sino también por el hecho de que el personaje principal de la serie era un hombre con un traje volador ratones. Por lo tanto, su relación describir como un eterno juego del gato y el ratón.
En el primer número, la heroína apareció con el seudónimo de "Gato". Su imagen entonces estaba lejos de la imagen canónica de una mujer con un ajustado traje negro. Al principio, vestía una túnica verde y no usaba máscara. Aunque ella no lo necesitaba. Según la trama del tema, el Gato pirateó joyerías, disfrazado de anciana. El color verde se mantuvo hasta finales de la década de 1960, luego aparecieron las opciones de color púrpura, gris y marrón. El negro solo se convirtió en el color permanente del personaje en la década de 1990 después del éxito de Batman de Tim Burton y Catwoman de Michelle Pfeiffer.
3. Namor
Primera impresión: 1939
Creador: Bill Everett.
En Marvel Cinematic Universe, Namor apareció solo en 2023 en la película Black Panther 2: Wakanda Forever, pero históricamente esto uno de los primeros superhéroes de la editorial, creado mucho antes que Spider-Man, los 4 Fantásticos y Iron persona.
El personaje fue creado por el artista y guionista Bill Everett. A fines de la década de 1930, trabajó para Funnies, Inc. y trabajó en el concepto de la edición semanal de Motion Picture Funnies Weekly - su planificado distribuir gratuitamente en los cines como material promocional para futuros estrenos. Everett sabía que su colega Carl Burgos estaba desarrollando el personaje de la Antorcha Humana (que no debe confundirse con la Antorcha Humana de los Cuatro Fantásticos). El artista quería jugar con los temas opuestos del fuego y el agua, y se le ocurrió Namor, el rey de los océanos y los mares. También como inspiración para la creación de un duro semidiós que castiga a las personas por sus crímenes contra la naturaleza e infunde pánico en los marineros, Everett llamadas South Sea Tales de Jack London y The Old Mariner's Poem de Samuel Coleridge.
La referencia para la apariencia del héroe fue la estatua "Mercurio volador" del escultor italiano del siglo XVI Giambologna. Además, en la imagen de Namor, es fácil notar paralelismos con Superman: ambos personajes son extraterrestres con poder ilimitado en el mundo humano. Solo que, a diferencia del inquebrantable y brillante héroe de DC, Namor actúa como un antihéroe, es decir, hace cosas malas, guiado por su moral y la idea de la justicia.
La idea de una promoción de Motion Picture Funnies Weekly no despegó, y las pocas copias de Namor que se imprimieron ahora se consideran artículos de colección. Entonces los Funnies, Inc. se mudó a la editorial Timely, el predecesor de "Marvel", y ya con su ayuda fue posible imprimir un cómic sobre el héroe. Y la Antorcha Humana, originalmente concebida como un villano, eventualmente se volvió del lado del bien y se convirtió en el constante rival de Namor durante la década de 1940.
4. Casco
Primera impresión: 1962
Creadores: Stan Lee, Jack Kirby.
Hulk apareció en 1962 directamente en el cómic en solitario Incredible Hulk. Los autores del héroe son Stan Lee y Jack Kirby. En el personaje de un científico débil que reencarna sin control en un gigante furioso, se adivinan fácilmente muchas referencias culturales, en primer lugar, el héroe de la historia “Doctor Jekyll y Mr. Hyde”. Esta influencia reconocer y creadores, pero añade un detalle importante. Stan Lee se inspiró para crear un personaje matón similar por la popularidad de otro héroe similar, The Thing from the Fantastic Four. Esta serie se estrenó un año antes y se convirtió en un gran éxito comercial. Otras inspiraciones incluyen Quasimodo y el monstruo de Frankenstein.
Stan Lee
Guionista.
Entendí que es más probable que las personas den preferencia a alguien que está lejos de ser perfecto. Seguro que recuerdas a Quasimodo, pero ¿te resulta fácil nombrar a alguien hermoso y heroico de la catedral de Notre Dame? Y luego está el monstruo de Frankenstein. Nadie puede convencerme de que era un mal tipo. […] Pensé que también podría tomar prestada la historia del Dr. Jekyll. Nuestro héroe también cambió constantemente su personalidad ordinaria a un alter ego sobrehumano y viceversa.
El nombre corto y mordaz, que comienza con la H latina, está inspirado en el cómic The Heap de la década de 1930, cuyo personaje principal era un enorme monstruo verde del pantano. Sin embargo, Hulk no adquirió inmediatamente su color canónico. Inicialmente, Stan Lee quería que fuera gris: para que el nuevo héroe se pareciera más a un monstruo de Frankenstein. Pero las imprentas a principios de la década de 1960 no podían transmitir el gris con precisión, y en diferentes números del primer número su color variado de verdoso a azul. Como resultado, Hulk fue repintado para el segundo número. Pero en todos los recuentos posteriores de la historia de su origen, se enfatizó que en los primeros días después de la mutación, el héroe era gris.
5. Nadia Van Dyne
Primera impresión: 2016
Creadores: Mark Waid, Alan Davis.
Puede parecer que todos los personajes de los cómics se inventaron hace medio siglo, y ahora las editoriales solo hacen lo que están replanteando viejos conceptos. Pero siguen apareciendo nuevos personajes. Nadia Van Dyne es un personaje de Ant-Man que debutó en los cómics en 2016. En la historia, ella es la hija de Hank Pym (el Ant-Man original) y su primera esposa, María. Nadia no conocía a sus padres, porque inmediatamente después de su nacimiento fue secuestrada y criada en la "Habitación Roja" - la misma organización de la URSS que entrenaba espías internacionales (por ejemplo, la Viuda Negra creció allí). Pero Nadia logró escapar, encontrar a su madrastra Janet Van Dyne (la Avispa original de Los Vengadores) y aprender sobre su propio pasado.
Nadia Van Dyne es parte de una generación de superhéroes adolescentes que se hizo popular en la década de 2000. Estos incluyen a Ms. Marvel, así como a otros recién llegados de la década: Ironheart (la niña prodigio que reemplazó a Iron Man), Miles Morales (el nuevo Spider-Man) y Brown (una nueva encarnación de Hulk). Nadia Van Dyne se convirtió así en una versión joven de los superhéroes con los poderes de Wasp y Ant-Man. Pero las similitudes no terminan solo con la habilidad. Los autores del personaje se inspiraron en la actriz Evangeline Lilly, quien interpretó a Wasp en la película Ant-Man. Su personaje en la película se llama Hope Van Dyne. Los autores eligieron la versión eslava del nombre Hope y nombraron a la nueva heroína Nadezhda. Y Nadia en los cómics tiene un retrato parecido a la actriz.
Nadia no es la única superheroína de origen ruso. Por regla general, estos personajes eran villanos, pero hay excepciones, como Colossus o Black Widow. La mayoría de ellos fueron creados durante la Guerra Fría, por lo que hoy pueden quedar atrapados en estereotipos. Pero los superhéroes también se inventan en Rusia. Y es posible que pronto se sumen nuevos al ya conocido Major Grom. Sí, en Moscú aprobado el segundo hackathon creativo, cuyos participantes tenían que inventar superhéroes domésticos. Las obras fueron evaluadas por miembros del Gremio Ruso de Productores de Cine, por lo que, quizás, pronto veamos proyectos originales de superhéroes en las pantallas de los cines.
6. Tormenta
Primera impresión: 1975
Creador: David Cockrum.
Storm es uno de los personajes femeninos más famosos de Marvel y la primera superheroína negra de la historia. Hizo su debut como parte del renovado equipo X-Men en 1975. La formación original, presentada en 1963, no incluía a muchos de los representantes icónicos de este universo, como Wolverine o Rogue. De acuerdo con la trama de la serie New X-Men, el antiguo equipo terminó en una isla viviente, que comenzó a exterminar a los mutantes. No todos sobrevivieron a tal aventura, pero los creadores contaban con esto: de esta manera querían reemplazar personajes impopulares por otros nuevos.
En esta serie, los X-Men se han convertido en un equipo internacional que resuelve problemas a escala planetaria. Antes de eso, los héroes eran solo estadounidenses. El nuevo concepto requería representantes de otras razas y nacionalidades. Entonces, Colossus (de Rusia), Night Jumper (de Alemania), Petrel (representante de los pueblos indígenas de América del Norte) y Storm (originaria de Kenia) debutaron en esta serie. Artista Dave Cockrum hablaque el editor planeó ingresar a los mercados internacionales y, por lo tanto, encargó una historia sobre un equipo internacional de héroes.
Originalmente se planeó un personaje negro para el nuevo concepto, pero Storm no apareció de inmediato. Dave Cockrum primero inventado la heroína de Black Cat (que no debe confundirse con Black Cat de los cómics de Spider-Man). Llevaba un disfraz de Tormenta sin capa, un collar con cascabel y un peinado con moños en la cabeza como orejas de gato. Podría transformarse en un gato humanoide. Pero durante la preparación de la serie, hubo un gran receso, durante el cual los cómics sobre Tigra, una mujer con habilidades similares, se hicieron populares entre Marvel. Kokrum decidió no repetirse y reinventó a la heroína, agregando cabello blanco canónico y una capa.
Decidieron tomar nuevas habilidades de otro personaje. El segundo artista de la serie, Roy Thomas, desarrolló al superhéroe Typhoon, que puede controlar el clima. Se ofreció a darle su concepto a Storm. Así que había una imagen final de la heroína. Typhoon terminó sin aparecer de ninguna forma, porque los creadores decidieron que ya había suficientes hombres en el equipo.