Cómo han cambiado las series de televisión rusas en los últimos años

La aparición de plataformas de transmisión (KION, Start, more.tv, Wink, Okko y otras) ha influido mucho en las series de televisión rusas. En pocos años han cambiado tanto que prácticamente nada los relaciona con los proyectos de los 2000 y la primera mitad de los 10. Entendemos qué hay de nuevo en las series domésticas de los últimos años.

Apareció la identidad

El ejemplo de Netflix muestra que filmado en Corea o Alemania las series que no imitan a las estadounidenses tienen éxito en muchos países. La identidad atrae a los espectadores y los proyectos rusos han dado un paso de gigante en esta dirección.

Si observa las series de televisión de la década de 2000 y sus secuelas, podría pensar que no se filmaron en absoluto en Rusia. Por ejemplo, "Juntos Felices" (2006-2013) mostraba un departamento de dos pisos donde una familia pobre camina en zapatos, y "Univer" (2008-2011) y especialmente "Univer: New hostel" (2011-2018) demostraron un hostel, que en el país es simplemente No. Los guionistas parecían negarse específicamente a aceptar las realidades rusas. Las historias y las tramas parecían universales, es decir, podían filmarse en cualquier lugar. Por lo mismo, ha habido muchas adaptaciones: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair

niñera"(2004-2006)," Margosha "(2009-2011) y muchos otros proyectos simplemente adoptaron las ideas de otras personas. En casos raros ("Soldados", "Calles de faroles rotos"), la conexión con la realidad aún se rastreaba, pero esto es más bien una excepción a la regla.

Las series modernas no abandonan el lugar de producción. Entonces, los autoresvampiros del carril central"(2021 - presente) se enfoca constantemente en el hecho de que la acción tiene lugar en Smolensk, y en "Khrustalny" (2021) se muestra un pueblo provincial en su forma natural. Ahora los héroes de las series nacionales viven en Rusia.

Los proyectos han madurado

La ingenuidad inherente a los productos de televisión de baja calidad está desapareciendo gradualmente. "Barvikha" (2009-2011), "Ranetki" (2008-2010) o "Kadetstvo" (2006-2007) mostraban adolescentes que no tenían prácticamente nada que ver con la realidad. De hecho, estas son fantasías de adultos sobre cómo viven los niños. A la audiencia joven le gustaron los proyectos, pero es poco probable que un adulto pueda soportar al menos un par de episodios de "Ranetok" o "School" (2010) y no volverse loco.

Las series modernas sobre escolares son interesantes no solo para ellos. Por ejemplo, "primavera negra(2022) muestra la dificultad de crecer en una provincia donde no existen leyes ni autoridades morales. La violencia, que tanto gusta a los adolescentes, se convierte en un método para establecer al menos cierto orden. My Mom's Penguins (2021) demuestra la dificultad de crecer en una situación en la que los padres no tienen tiempo para comunicarse plenamente con sus hijos. Pero Happy End (2021) habla de jóvenes que comienzan a trabajar como modelos de cámaras web debido a la falta de otras opciones para ganar dinero. Tanto la elección de los temas como la cuidada dramaturgia hacen que estas historias sean entretenidas para cualquier espectador.

Los proyectos con temas convencionalmente adultos también han cambiado mucho. Tienen una dimensión política ("Arresto domiciliario" y "Oficial" como los mejores ejemplos), así como una mirada al pasado. Si hace 10 años, solo Channel One filmaba programas históricos de alta calidad, pero ahora definitivamente hay más, aunque los autores también están interesados ​​​​en otros temas. Por ejemplo, los escritores recurrieron a individuos, incluidos artistas ("Ranevskaya”,“ Vertinsky ”) y maníacos (“Fisher”, “Chikatilo”). Además, ahora en las pantallas puedes encontrar buenos thrillers psicológicos con una trama interesante y profunda. héroes - así que, a pesar de todas sus deficiencias, el "Complejo de Dios" es tres cabezas más alto que cualquier serie similar de cero.

La calidad de las filmaciones y los guiones ha aumentado

Los proyectos rusos modernos difieren de sus predecesores por un aumento en el nivel técnico. Suenan y se ven mejor. Por supuesto, el progreso tecnológico ha jugado un papel importante (las buenas cámaras y micrófonos simplemente se han vuelto más baratos y asequibles), pero el enfoque no es menos importante.

Como en el resto del mundo, las series de televisión ya no se consideran algo vergonzoso en Rusia, por lo que los profesionales no tienen miedo. entrar en la industria. Donde el operador del antiguo programa habría puesto un marco simple "según el libro de texto", el actual experimentará. O realizar sus tareas básicas con gran calidad: trabajar con proporciones, construir una composición (y no disparar al azar). Dentro de un episodio, los operadores pueden cambiar de una cámara manual a una estática, jugar con los ángulos. En los proyectos de los 2000 el trabajo de cámara era anónimo, y hoy es un importante especialista que ayuda al director a hacer un abanico visual más interesante.

La calidad del sonido también ha mejorado. Las innovaciones tecnológicas han llevado al hecho de que algunas series nacionales no se ven peor que los proyectos. hbo o Netflix. Es cierto que esto se aplica principalmente a los programas de entrevistas, la acción todavía está en otro nivel.

La calidad de los guiones también ha mejorado. Los autores están tratando de escribir historias interesantes, no largas: se lanzan cada vez más miniseries que no pretenden tener entre 5 y 10 temporadas. Los productores se preocupan por la relevancia de las secuelas, no solo por las calificaciones. Por supuesto, hay muchas excepciones (en el "Método" condicional, una temporada es suficiente), pero en la década de 2000, los proyectos cortos eran bastante raros.

El idioma ha cambiado

Los autores de seriales para televisión siempre han estado limitados por los límites de lo aceptable. Tuve que renunciar al lenguaje obsceno, y escenas de cama y parecía completamente cómico. Tan pronto como la serie pasó a la transmisión, las prohibiciones desaparecieron automáticamente. Ahora los héroes hablan un lenguaje vivo: con obscenidades, anglicismos, argot. Es cierto que algo similar estaba en la serie "Escuela", pero parecía tan ridículo que no se tomó en serio. Los guionistas, que querían diversificar su discurso, intentaron sentarse en dos sillas y “pitaron” palabrotas. Las plataformas de Internet le permiten no pensar en la censura en este sentido y las restricciones de edad, y por lo tanto los personajes se vuelven más diversos.

Por supuesto, hay una desventaja: a veces el jaque mate reemplaza el diálogo normal (como en "Luca" del año pasado), pero este es un pequeño precio a pagar por los cambios generales.

Probablemente el discurso en pantalla más cambiado. adolescentes: solían hablar de la misma manera que los personajes adultos. El léxico de Perepechko y Dukalis constaba de las mismas palabras, lo cual es cuanto menos extraño. Ahora todo es diferente: las heroínas de Aurora (2022) y Oficiales (2021) usan un vocabulario diferente, y un adolescente de Moscú de My Mom's Penguins se comunica de manera diferente a sus compañeros de las provincias en "Primavera Negra".

La aparición de los servicios de transmisión ha tenido un gran impacto en la industria de series de televisión rusa. Se han vuelto no solo más diversos, sino también mejores. Al mismo tiempo, los proyectos de gran presupuesto todavía parecen crudos. Por lo tanto, es mejor dedicarle tiempo, por ejemplo, a Big Second (2021) o Aurora que a Legacy (2022).