“All Quiet on the Western Front” es una excelente adaptación cinematográfica de Remarque y, quizás, la mejor película del año.

El 28 de octubre, All Quiet on the Western Front se estrenó en Netflix.

La novela del mismo nombre se convirtió en un gran avance para Erich Maria Remarque. En él, el escritor habló sobre el sinsentido de la guerra, basado en la experiencia personal adquirida en la Primera Guerra Mundial. El libro fue filmado por primera vez en 1930. La película recibió dos premios Oscar y se prohibió mostrarla en la Alemania nazi.

El director de la nueva imagen fue Edward Berger ("Su Señoría", "Patrick Melrose"). También adaptó el libro al guión de la imagen, cambiando significativamente el contenido. Protagonizada por Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. El actor más famoso de la película es Daniel Brühl (Inglourious Basterds, Rush, Baron Zemo de The Avengers).

Los eventos de la imagen se desarrollan en dos momentos de la Primera Guerra Mundial. 1917: Alemania no puede avanzar en el frente occidental y sufre enormes pérdidas. Un grupo de estudiantes, vencidos por el deseo de ayudar al país, se inscriben como voluntarios. Pero el primer choque con el ejército francés cambia su actitud hacia la guerra.

1918: las últimas semanas de la guerra, el ejército exhausto pierde la capacidad de atacar. Uno de los voluntarios, Paul, está acostumbrado a la vida en el frente. Ha aprendido a matar y está dispuesto a morir. Y mientras los políticos discuten sobre lo que debería ser una tregua, el estudiante de ayer, como otros soldados, continúa luchando, completamente inútil, dada la proximidad del fin de la guerra.

Máxima desviación del original

All Quiet on the Western Front difícilmente puede llamarse una adaptación del libro. Es más correcto decir que el director usó la novela como fuente de inspiración. La Primera Guerra Mundial, varios personajes, horribles escenas de guerra: Berger tomó un mínimo de textura del original, centrándose en el espíritu del libro.

La imagen encaja perfectamente con la novela. Por ejemplo, el protagonista de la película no regresa a casa de vacaciones y no habla con los alemanes sobre su actitud ante la guerra, siempre está al frente. La película explica por qué Paul del libro ni siquiera puede escuchar los argumentos de sus conciudadanos sobre la guerra.

El director se permitió desviarse no solo de los acontecimientos del libro, sino también de la historia. Agrega un final muy peculiar, inventando una batalla que no sucedió, pero que parece simbolizar toda la Primera Guerra Mundial.

Tres imágenes diferentes

Visualmente, la imagen se puede dividir en tres historias, cada una de ellas tiene su propio final.

El primero es el frente. Suciedad omnipresente, sangre, cuerpos humanos, ratas: faltan tomas hermosas como tales. En las conversaciones personales se utilizan primeros planos, se pone énfasis en los personajes. La escala de las batallas no se muestra. La Primera Guerra Mundial se libró en las trincheras y sin grandes avances por ninguno de los bandos, por lo que se muestran luchas entre pequeños grupos. Hay varias escenas complejas filmadas en una sola toma en la película: esta técnica agrega dinámica a la acción.

La segunda historia es la naturaleza. Los operadores están felices de fotografiar árboles y prados, puestas de sol y amaneceres. Resulta tomas realmente pintorescas que inspiran paz. Cabe destacar que nunca hay gente allí. Tan pronto como llega la guerra, la naturaleza se vuelve solo una herramienta, por ejemplo, un lugar para esconderse, perdiendo su autosuficiencia.

La tercera línea es la vida de los funcionarios que son filmados en interiores. Están rodeados de calidez y confort. Se transmite con luz tenue, a través del fuego de una chimenea y velas. Y desde estas habitaciones con calefacción, la gente envía soldados ordinarios a trincheras llenas de tierra y sangre.

Berger creó tres mundos diferentes que solo están indirectamente relacionados entre sí. El constante barajar de las escenas demuestra el contraste entre ellas. Probablemente, Berger incluso jugó un poco, mostrando la diferencia entre la guerra de un soldado y un oficial: el mensaje "compárelos" parece demasiado intrusivo. Sin embargo, no carece de significado, por lo que incluso un énfasis deliberado en el contraste no provoca rechazo.

El acompañamiento musical más fuerte.

La música de la película sirve no solo como fuente emocional, sino también como una especie de señal sobre un cambio de eventos, una advertencia sobre nuevos horrores. Tan pronto como la demostración del paisaje comienza a ir acompañada de fuertes sonidos (es difícil llamarlos una melodía), se hace evidente que la guerra está cerca y está a punto de destruir el idilio.

Es de destacar que los instrumentos musicales habituales prácticamente no se utilizan en la banda sonora. De la misma manera que durante la Primera Guerra Mundial, los restos de lo humano, como el respeto por el enemigo y la comprensión, abandonaron la guerra, por lo que la gente muere, y la banda sonora sigue siendo una mecanización fría y una indiferencia casi total hacia lo que está sucediendo.

Excelente elenco

No hay estrellas en la película, los actores poco conocidos están en primer plano. Felix Kammerer (Paul) prácticamente está haciendo su debut, este es su segundo papel en su carrera, el primero fue en 1998. El actor de 27 años aprovecha la oportunidad para darse a conocer. Interpreta a un joven moralmente quebrantado. Puede bromear y reír, pero esto es solo una forma de distraerse de la realidad en la que está listo para morir en cualquier momento.

Desesperanza de la guerra

La película trata de transmitir la visión del mundo de los soldados agotados por largos meses de guerra inconclusa. Los que creían en la victoria empiezan a soñar sólo con el final de este horror. Recuerdan con amarga ironía cómo los periodistas predijeron la toma de París unas semanas después del inicio de la invasión.

Cuanto más cerca están los soldados de regresar a casa, más temen este evento. No pueden vivir normalmente después de lo que vieron. Y esto los desmoraliza más que un nuevo ataque del enemigo. Cuando un jefe militar intenta explicar a la base que los socialdemócratas van a vender el país, no es no causa emociones: las intrigas políticas en Berlín parecen ser algo distante y completamente sin sentido.

Al mismo tiempo, los horrores de la guerra no acabaron con las cualidades humanas naturales de los soldados. El odio al enemigo va de la mano con el amor y el cuidado que los militares muestran por sus compañeros soldados. Tanto el guión como las actuaciones transmiten a la perfección la extraña combinación de la humanidad del beligerante y la inhumanidad de la guerra.

En general, en lugar de un intento fallido de filmar la novela, resultó un trabajo único inspirado en Remarque. Excelente cinematografía, excelente actuación y acompañamiento musical enfatizan todas las ideas principales del libro original, reforzando el mensaje contra la guerra.

All Quiet on the Western Front es probablemente una de las mejores películas de 2022.