10 subgéneros de películas inusuales que al menos te sorprenderán

1. saltando vampiros

Un mitad vampiro, mitad zombi que se alimenta de la energía vital de los humanos y viste ropa tradicional de la dinastía Qing. Así es como se puede caracterizar al jiangshi (literalmente, el muerto viviente), uno de los monstruos chinos más reconocibles. Las articulaciones del cuerpo rígido del jiangshi no se doblan, por lo que el monstruo se mueve a saltos ridículos.

Fantasts comenzó a mencionar vampiros saltando en sus obras ya en el siglo XVII, pero la imagen migró a las pantallas solo en los años 70 del siglo XX. Los monstruos se han vuelto tan populares que los críticos de cine incluso destacaron un subgénero separado de la comedia de terror: los "vampiros saltadores".

La trama de tales películas es del mismo tipo y generalmente se basa en la oposición. monstruo: el protagonista, que posee kung fu, está tratando de matar a los malos espíritus. Para hacer esto, debe, por ejemplo, alimentarla con arroz o cortarla con un hacha.

Qué ver

• "Señor vampiro" (Sr. Vampiro, 1985). El cura y sus torpes ayudantes intentan poner fin a los ultrajes que genera el cadáver que escapó del nuevo entierro. Hacer esto no es tan fácil. La película es considerada un clásico del subgénero Jumping Vampires.
• "Encuentros con fantasmas" (Gui da gui, 1980). La esposa planea deshacerse de su molesto esposo y lo envía a un templo abandonado. Pero el marido no sospecha que lo esperan dentro del edificio. vampiros y otros espíritus malignos. La película muestra rituales ocultos reales, para uno de los cuales los creadores mataron a un pollo real.

2. psicobiddy

La mujer que alguna vez fue glamorosa envejece, se vuelve mentalmente desequilibrada y comienza a molestar a los demás: esta es la trama de todas las películas de Psychobiddy. En el corazón del subgénero - thriller psicológico, pero también contiene elementos de terror, melodrama y comedia negra.

La popularidad de PsychoBiddy llegó en los años 60 y 70. En ese momento, se estrenó la película "¿Qué pasó con Baby Jane?". Su director, Robert Aldrich, supo devolver la gloria a las ancianas estrellas del cine. Se ofreció a darles el papel de ancianas mentalmente enfermas.

Sin embargo, no todos tomaron la idea amigablemente. Algunos han criticado a Psychobiddy por retratar a las mujeres mayores como poco atractivas y demonizar el proceso de envejecimiento en sí. Sin embargo, las películas creadas durante ese período tienen sus admiradores.

Qué ver

• "¿Qué le pasó a Baby Jane?" (¿Qué fue de Baby Jane?, 1962). Las hermanas Jane y Blanche han sido rivales desde la infancia. Sin embargo, solo uno de ellos obtuvo la fama y el amor de los fans. La otra permanece en las sombras y ahoga su añoranza en alcoholhasta que el curso de su vida habitual se ve perturbado por una conversación que escucha. En la vida de las actrices Bette Davis y Joan Crawford, que interpretan los papeles principales, tampoco se caían bien. Así que a veces disfrutaban mucho torturándose unos a otros en el set.
• "Silencio... Silencio, dulce Charlotte" (Silencio... Silencio, Sweet Charlotte, 1962). Una anciana reclusa llamada Charlotte comienza a pensar que hace 37 años fue ella quien decapitó a su prometido. Para aliviar su dolor, invita a su hermana a casa. Sin embargo, con su apariencia, los pensamientos delictivos se vuelven aún más intrusivos. La película recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.
• "¿Qué le pasó a la tía Alice?" (¿Qué fue de la tía Alice?, 1969). La viuda se queda sin medios de vida y encuentra una forma no estándar de resolver sus problemas financieros. Eso es solo para acabar con la estafa, necesitará amas de casa solitarias. críticos llamadoLo que haya pasado... / The New York Times esta película es "agradablemente hilarante horrormagistralmente elaborado por un misógino".
• "¿Quién mató a la tía Ru?" (¿Quién mató a la tía Roo?, 1972). Cada Navidad, la Sra. Ru organiza una cena de gala para los huérfanos. Durante este último, se da cuenta de una niña, sorprendentemente similar a su hija muerta, y decide llevársela a toda costa. La decoración de pan de jengibre de la casa de la tía contrasta fuertemente con su locura, lo que hace que la imagen sea aún más espeluznante.

3. Películas sobre atletas: los habitantes del fondo marino.

En 2001, el empresario Guy Hands invirtió en una película de bajo presupuesto sobre un camarón de seis pies que ingresa al mundo del boxeo. Chico no se escondeGuy Hands demanda a expertos que aconsejaron invertir en película de camarones gigantes / The Guardianque perseguía objetivos alejados de lo artístico. El caso es que hasta 2004 en Reino Unido existía un sistema de incentivos fiscales para los cineastas, que no solo permitía a Hands evadir pagos, sino que también generaba ingresos.

Habiendo recogidoGénero cinematográfico japonés ultraextraño: Películas deportivas sobre la vida marina / Sick Chirpse Con menos de 100 libras esterlinas (unos 7.000 rublos) en la taquilla británica, la película podría haber caído en el olvido si no hubiera enamorado repentinamente al público japonés. Después de un estreno de alto perfil en Tokio, directores locales inspirados comenzaron a filmar películas sobre la vida marina involucrada en los deportes. Así nació un nuevo subgénero. cine deportivo.

Qué ver

• "Corteza" (Corteza, 2003). El entrenador fallido Bill conoce a un hombre de negocios que lo convence de que las peleas de humanos contra animales generan mucho dinero. Esto le da a Bill la idea de preparar un gran camarón para la competencia. La naturaleza cómica de la situación se enfatiza por la teatralidad deliberada del escenario y la falta de efectos especiales. Por ejemplo, el camarón en sí es una persona vestida con un traje.
• "Luchador de calamares" (El luchador de calamares, 2004). Debido a una enfermedad incurable, un luchador profesional se convierte en una criatura gigante con tentáculos. Incluso en este estado, le resulta difícil vivir sin deportes, por lo que está tratando de adaptarse a un nuevo cuerpo. Crítico de cine para The New York Times descritoSacando fuerza de un calamar gigante / The New York Times la pelicula es estupida extraño, "pero sorprendentemente coherente" y con "encanto bonachón".

4. Oriental

Esta es la versión de Europa del Este. occidental. La mayoría de los westerns se filmaron en la década de 1960. La acción de las películas se desarrolla con mayor frecuencia en el Cáucaso, en una zona montañosa calurosa. Se conservan los elementos tradicionales del western: persecuciones, tiroteos, disparos a larga distancia.

Qué ver

• "Lemonade Joe, u ópera a caballo" (1964) - la cinta en forma de parodia cuenta la historia del diestro e irresistible Lemonade Joe, que bebe colaloca en lugar de whisky, lucha contra el crimen y defiende la ley. La película recibió dos premios en los festivales internacionales "Sphinx" y "Silver Shell".
• "Sol Blanco del Desierto" (1969). Varias mujeres, en contra de su voluntad, acaban en el harén del bandido. Solo una persona puede salvarlos: Fyodor Sukhov, un soldado experimentado del Ejército Rojo. Los críticos no han sido amables con película, pero a Brezhnev le gustó la cinta, lo que aceleró su lanzamiento a un lanzamiento amplio. Rápidamente se enamoró de los ciudadanos comunes. Y luego se convirtió en el talismán de los cosmonautas soviéticos y rusos, que siempre ven esta película antes de volar. Incluso hay un disco con él a bordo de la ISS.
• "En casa entre extraños, un extraño entre los nuestros" (1974) - Chekists, oficiales blancos y bandidos están tratando de compartir el oro confiscado a la burguesía para comprar alimentos para la hambrienta región del Volga. La película contiene metraje en color y en blanco y negro debido a la escasez de película Kodak importada. A pesar de ello, la cinta logró ganarse el corazón de los fanáticos y convertirse en un clásico oriental.

5. terror de Bollywood

Muchas personas asocian la palabra "Bollywood" con las danzas tradicionales, los paisajes coloridos de la India y la emotividad teatral de los héroes que se enamoran y mueren constantemente. La estética de las películas de terror es completamente diferente: una acción misteriosa y enigmática suele tener lugar al amparo de la noche.

Pero si juntas estas imágenes, obtienes el horror de Bollywood. El subgénero comenzó a desarrollarse en la década de 1940 con la mirada puesta en los clásicos. terror americano. La intensidad de la pasión y las inserciones de baile típicas de las películas de Bollywood se mantuvieron, pero comenzaron a servir como telón de fondo para historias místicas aterradoras.

Qué ver

• "Mansión" (Mahal, 1949). Un joven se muda a una antigua villa y accidentalmente se enreda en una misteriosa historia de amor con un fantasma. Esta es una de las primeras películas de terror indias que toca el tema de la reencarnación.
• "Noche" (Raat, 1992). Una historia clásica sobre una familia que se muda a una casa embrujada. Así es como la acción tiene lugar en un paisaje indio. Algunos críticos de cine considerarRam Gopal Varma filma su gloriosa temporada con el horror indio / FillmCompanionque esta película cambió el cine nacional; después de ella, aparecieron muchas películas de terror similares.
• "tumbado" (Tumbado, 2018). El personaje principal llega a su pueblo natal para encontrar oro escondido en un antiguo castillo. Desde la infancia, el chico sabe: es aquí donde el mal brujaque necesita ser alimentado todas las noches. Esta es la primera película india que se muestra en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
• "Secreto" (Raaz, 2002). Una pareja casada va a un resort para restaurar su relación. Pero de repente se encuentra en el centro mismo de los eventos paranormales: el grito desgarrador de una niña proviene del bosque o los conocidos comienzan a comportarse de manera inusual. Las bandas sonoras de la película se convirtieron en verdaderos éxitos. Un álbum separado con ellos fue comprado alrededor de 5 millones de veces - convertirseMcCartney mira el thriller de Bollywood Raaz / The Times of India uno de los más vendidos en la India.

6. Bruceploitation

Después de la muerte del actor Bruce Lee, algunos estudios de cine se dieron cuenta de que podían seguir sacando provecho de su nombre. Contrataron papeles de imitación en películas de acción de bajo presupuesto: Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Algunos han usado otras tácticas, lanzando parodias de películas famosas protagonizadas por Bruce Lee o filmando spin-offs y secuelas.

Se ha hecho referencia a la bruceexplotación como un subgénero del "cine de explotación": filmado con tendencias modernas, imágenes conocidas y contenido impactante con fines de lucro. Como regla, tales películas caen bajo la definición de "cine categoría BUna película B es una película comercial de bajo presupuesto que no es una película de autor. En la edad de oro de Hollywood, este era el nombre que se le daba a las películas que se proyectaban en segundo lugar en funciones dobles.».

Qué ver

• "El nuevo puño de la furia" (Xin jing wu men, 1976). Secuela de Fist of Fury. Después de la muerte del héroe Bruce Lee, tres de sus asociados parten hacia Taiwán para abrir allí una escuela. Artes marciales en memoria de un compañero caído. Sin embargo, la isla está dirigida por japoneses, confiados en que su kung fu es mejor que el chino. Los héroes no están de acuerdo con este estado de cosas. Encuentran a una persona de ideas afines: un ladrón callejero que los ayuda en la lucha contra los invasores. El papel es interpretado por los jóvenes. Jackie Chan.
• "Clones de Bruce Lee" (Shen wei san meng long, 1980). Con la ayuda de la ingeniería genética, tres de sus clones se cultivan a partir de las células del difunto maestro Bruce Lee. Dominan el kung fu y van a la guerra contra el crimen. Esta película fue creada con una parte de ironía sobre brusploteyshenom. Por lo tanto, tiene muchos elementos propios de las comedias. Por ejemplo, personajes torpes y estúpidos y giros de trama poco naturales.

7. Tiámbara

Tyambara es un subgénero del western. Esta es una película histórica de aventuras sobre samuráis que luchan con espadas. Los personajes principales son guerreros con un profundo mundo interior. Son modestos, solitarios y siempre actúan de acuerdo a su conciencia.

El pico de la popularidad de tyambar se produjo en las décadas de 1960 y 1970. Esto fue facilitado por Akira Kurosawa, cuya película "siete samuráises considerado el referente del subgénero. Muchos directores asiáticos después de él siguieron la tendencia y crearon una gran cantidad de películas sobre lobos solitarios que son buenos en artes marciales.

A los colegas occidentales también les gustó este subgénero. Por ejemplo, Quentin Tarantino, inspirado en los westerns japoneses, creó la película Kill Bill. Y la trama del cuarto episodio de la serie "The Mandalorian" está tomada casi en su totalidad de "Seven Samurai".

Qué ver

• "Siete samuráis" (Shichinin no samurai, 1954) - Los merodeadores asaltan constantemente las tierras de los campesinos. Para escapar, los pobres deciden reunir un destacamento de ronin capaz de resistir a los bandidos. El equipo resulta ser colorido: el espadachín Kyuzo, el vagabundo Kikuchiyo, el hombre fuerte Gorobei y otros. En esta película, Kurosawa por primera vez se opone a las armas blancas tradicionales dignas de samuraiy armas de fuego, incompatibles con el honor militar. Aquí solo los bandidos usan armas.
• "Zatoichi" (座頭市, 2003) - Un vagabundo ciego tendrá que luchar con un maestro de artes marciales. Este último espera derrotar fácilmente al oponente ciego, pero el vagabundo está tranquilo. “Puedes estar ciego y nunca caer, o puedes ser visto y tropezar con la primera piedra que se cruce”, está seguro. La película ganó cinco premios de la Academia Japonesa y cuatro premios del Festival de Cine de Venecia en 2003.
• "Matar a Bill" ( Kill Bill, 2003) - la asesina Beatrix se venga del asesino Bill por una boda molesta, estar en coma y una hija robada. Este es uno de los papeles icónicos de Uma Thurman, por el cual recibió dos premios honoríficos: el British Academy Film y el Golden Globe. Fue Uma quien ayudó a Tarantino a desarrollar la idea de la película, y en el cumpleaños número 30 de la actriz, el director le regaló el guión terminado.

8. Películas sobre máquinas asesinas

El hecho de que la tecnología haya entrado firmemente en la vida humana ha dado a los cineastas una razón para pensar en las consecuencias de tal interferencia. Empezaron a aparecer muchas historias sobre robots locos que destrozaban personas y coches que atropellaban a sus dueños hasta matarlos. Las películas sobre este último incluso formaron un subgénero separado de terror: sobre máquinas de matar.

Esta idea se implementa de diferentes maneras. En algunas películas, el conductor es poseído por un espíritu maligno. psicópata, en otros desaparece por completo, dando paso a un transporte sanguinario con mente propia.

Qué ver

• "Duelo" (Duelo, 1972). El conflicto en la carretera, que se desarrolla entre los conductores de un automóvil de pasajeros y un camión de combustible, se convierte en un escape de un monstruo automovilístico enojado. Para escribir la banda sonora de la película, el compositor Billy Goldenberg condujo varias veces un camión cisterna, que condujo especialista-corredor. Entonces Bill logró crear uno de sus mejores trabajos de audio. La película en sí ganó numerosos premios y obtuvo seguidores de culto, lo que atrajo la atención de los productores al joven director Steven Spielberg.
• "Automóvil" (El Coche, 1977). En un pequeño pueblo de Nuevo México, un día aparece un automóvil negro, aterrorizando a los habitantes. El único lugar donde el automóvil no puede ir es el terreno consagrado cerca de la iglesia, lo que lleva a los héroes a pensamientos impactantes. Muchos de los actores de la película improvisaron y, según los críticos, no lo hicieron muy bien.
• "Aceleración máxima" (Maximum Overdrive, 1986). Todos los dispositivos técnicos, desde mezcladores hasta camiones, de repente dejan de obedecer a las personas y se convierten en asesinos sedientos de sangre. Los personajes están tratando de averiguar qué está pasando. Interesante película y cameo. Stephen King - Director y guionista. Pero la cinta se convirtió en una de las más flojas de este subgénero y recibió el "Golden Raspberry", el antipremio que se otorga a las peores obras cinematográficas de la historia.

9. ciencia ficción romántica

Origen, Donnie Darko, Star Wars: hay muchas películas de ciencia ficción en las que una de las historias es el amor. Sin embargo, en la ciencia ficción romántica, un subgénero cine romantico, ocupa un lugar central. Y da igual la idea que tomen como base los directores: viajes en el tiempo, vuelos espaciales o postapocalipsis. Todo esto servirá solo como telón de fondo para la historia de amor que se desarrolla en la pantalla.

Qué ver

• "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, 2004). Dos amantes borraron los recuerdos del otro con la ayuda de un dispositivo especial, pero la vida los unió nuevamente. La película ganó el Oscar al Mejor Guión Original en 2005.
• "Ella" (Ella, 2013). Un escritor solitario, interpretado por Joaquin Phoenix, se enamora de un sistema operativo. Y aunque ella corresponde a sus sentimientos, su relación enfrenta obstáculos insuperables. En 2014, la película ganó un Oscar y un Globo de Oro al Mejor Guión. Y allí y allí fue nominada a mejor película.
• "Espacio entre nosotros" (El espacio entre nosotros, 2016). Una chica terrestre y un joven de una colonia experimental en Marte inician un romance por Internet y sueñan con un encuentro real. El rodaje tuvo lugar en una de las escuelas americanas. Las lecciones se interrumpían constantemente: los adolescentes querían ver de primera mano el proceso de creación de una película. Además, uno de los papeles principales fue interpretado por la estrella de la serie "educación sexual»Asa Butterfield.

10. tecno negro

Techno-noir es un subgénero de películas de ciencia ficción que tienen elementos de drama criminal. La trama se basa en que el detective debe resolver un crimen o resolver un misterio. A diferencia del clásico negro -en blanco y negro y con una femme fatale como amante de uno de los personajes principales- la acción se desarrolla en una realidad utópica o distópica. Se asigna un papel importante a las tecnologías modernas. Por ejemplo, un personaje puede tener un amigo robot que lo ayude a luchar contra el mal.

El apogeo de este género llegó en la década de 1980. Luego, la electrónica se estaba desarrollando activamente, y la gente trató de adivinar a dónde conduciría la humanidad el deseo de cibernización y si se debería temer a las computadoras.

Qué ver

• "Cazarecompensas" (BladeRunner, 1982). Al detective Rick Deckard se le asigna la tarea de encontrar y destruir replicantes, biorobots que parecen personas. Habiendo conocido a Rachel, comienza a probarla, porque sospecha su origen artificial. Sin embargo, Rick pronto tiene la misma pregunta sobre sí mismo: "¿Soy un replicante o un humano?" Cuadro se convirtió en el estándar estilístico del techno-noir: la acción tiene lugar al amparo de la noche, a la luz de las frías luces de neón, la atmósfera está saturada de pesimismo cínico.
• "Fantasma con armadura" (攻殻機動隊, 1995). En 2029, gracias a las tecnologías cibernéticas, las personas han aprendido a implantar varios neuroimplantes en sus cerebros. Esto condujo a un nuevo tipo de piratería: la "piratería cerebral". El departamento de policía especial está tratando de desentrañar quién está detrás de una serie de ataques masivos contra ciudadanos. Solo se sabe que el nombre del estafador es Titiritero. Este es un largo completo animadouna película que supuso una auténtica revolución en la infografía. Por ejemplo, la técnica de reproducción de fotogramas a cámara lenta se utilizó más tarde en The Matrix.
• "Opinión especial" (Informe Minoritario, 2002). En la década de 2050, aparece un departamento especial para combatir criminales. Con la ayuda de tecnologías especiales, sus empleados pueden enterarse de un asesinato que aún no se ha cometido y arrestar al sospechoso con anticipación. El sistema funciona a la perfección hasta que un día el propio jefe del departamento es culpable de un futuro delito. La película fue dirigida por Steven Spielberg. Un par de años antes de que comenzara la filmación, reclutó a 16 expertos en pronósticos futuros para que le dijeran cómo sería el 2054. Como resultado, la imagen se enamoró de la audiencia y recibió el Premio Saturno a la mejor película de divulgación científica.