Fabelmans es una excelente película de Spielberg, que inesperadamente pasó volando por los Oscar

Probablemente, la principal sensación del último Oscar fue la falta de premios de los Fabelman, uno de los principales favoritos al galardón. A pesar de que la academia de cine no le dio una estatuilla a Steven Spielberg, la película aún merece atención.

Está protagonizada por Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano y Seth Rogen.

El protagonista de la película es Steven Spielberg, cuyo nombre en la película es Sam Fabelman. A la edad de seis años, visita el cine por primera vez, después de lo cual se enamora del cine para siempre. Aprende a rodar, montar cine y escribir guiones. Debido a que el padre cambia de trabajo, la familia a menudo se muda. Filmar películas de aficionados se convierte para Sam no solo en el pasatiempo principal, sino también en una forma de contacto con sus compañeros. A veces el cine también trae problemas: mirando las imágenes tomadas durante un viaje familiar, el héroe se da cuenta de que su madre enamorado a un amigo de la familia.

Cuestión de autodeterminación

El joven Sammy ama el cine como espectador y como autor. Otros perciben su hobby como un hobby. Pero con los años, su pasión no se desvanece, y esto se convierte en un problema. No estudia bien en la escuela, le resulta difícil encontrar un lenguaje común con sus compañeros, es débil físicamente: toda su fuerza está dirigida al cine.

Con el tiempo, comienza a molestar la sola palabra "pasatiempo”, porque no describe la actitud de Sam hacia la película. Sin embargo, es imposible explicarle al padre las razones por las que está dispuesto a cambiar el futuro de un representante de la clase media por un pasatiempo: no lo entienden.

En algunas escenas, el Spielberg actual habla solo, pero de adolescente. El tío de la madre, que viene de visita por un día, argumenta que no se puede combinar la familia y el arte: pueden destrozar a una persona. Como si el propio director se advirtiera, pero por boca de un extraño personaje.

Pero si las palabras de un pariente lejano parecen abstractas, entonces la vida de la madre parece la encarnación de sus palabras. Su madre eligió una familia y prácticamente la abandonó músicapor el que sufre. Es feliz cuando toca el piano, y el amigo del padre de Benny también es una fuente de inspiración: el resto de su vida le parece una rutina enfermiza. Sabe cómo hacer lo "correcto", pero no puede sacar a Benny de su vida. Sam también es muy consciente de que debe estudiar y no pensar en el cine, pero, como su madre, toma la decisión "equivocada".

Distribución de roles

Quizás Steven Spielberg ya estaba muy entusiasmado con el personaje principal, por lo que inventó un mundo demasiado artificial a su alrededor (él mismo). Y Tony Kushner (un dramaturgo que llega al cine solo por la llamada de Spielberg) se dejó llevar por él.

Sam está rodeado de personajes que encarnan diferentes visiones del mundo. La madre es una persona de arte. Está un poco loca, su estado de ánimo es variable, no puede ser fiel. Pero ella le muestra a Sam lo que sucede cuando encierras esa naturaleza en el marco de una familia estándar.

El papel del padre en la película se reduce al hecho de que le explica a su hijo el principio por el cual funciona la imagen en el cine. En general, aquí es donde termina su influencia. Es demasiado apasionado por el trabajo para entender el amor de su hijo por el arte, está más preocupado por las cosas reales. Encarna el pragmatismo. clase media.

Los parientes lejanos con sus roles episódicos realizan tareas más simples. La abuela sirve como recordatorio de la ascendencia judía del héroe, y su hermano es un ejemplo del rechazo a las tradiciones familiares. Sólo hace falta una novia del colegio enamorada de Jesucristo (quizás el personaje más divertido de la imagen) para que Sam decida entre el cine y el amor. Los matones que atacan a Sam le enseñan a contactar con el mundo a través del arte.

Todos los personajes están magníficamente escritos, pero el servicio los destroza. Con una visualización cuidadosa, puede adivinar no solo las acciones posteriores de los personajes, sino también la cantidad aproximada de veces que aparecerán en la pantalla. Llevan una misiónconvencer, decir, sugerir), y después de su finalización desaparecen. Me recuerda a un excelente ensayo de estudiante, donde todo es demasiado correcto.

Explorando tu familia

Steven Spielberg dijo que el trabajo en "Fabelmans" es un intento de devolver a los padres. Antes de ver, puede parecer que estamos hablando de la infancia y los padres que ya no están vivos. De hecho, todo es un poco más complicado.

La madre del héroe ha estado enamorada del amigo de su padre durante años. Mientras lograra ocultarlo, la familia Fabelman era feliz. Raras payasadas de la madre (correr a tornado, representar el sufrimiento, empezar a bailar de repente) se percibían como excentricidades. Sin embargo, en el momento en que Sam se entera de la infidelidad de su madre, deja de considerarla una buena persona. Sus travesuras (tanto pasadas como nuevas) ahora parecen una manifestación de egoísmo. El adolescente simplemente deja de confiar en su madre, su imagen se destruye.

La imagen de su padre también se está desmoronando: Sam entiende que a papá solo le apasiona su trabajo, por lo que está dispuesto a no darse cuenta de la infidelidad de su esposa. Debido a esto, una familia amorosa (y amada) deja de ser tan brillante como antes.

Personal y no aterrador.

En relación con los "Fabelman" utilizan constantemente las palabras "personal", "honesto", "sincero". Estas pueden ser caracterizaciones justas, pero Spielberg no revela nada que valga la pena ocultar. Fue golpeado en la escuela, fue retraído, estaba enojado por sus padres; esta no es una historia difícil de compartir. Por cierto, la película se estrenó el año pasado.bardo”, en el que Alejandro González Iñárritu también habla de sí mismo: de la muerte de un niño recién nacido, de los ideales traicionados, de la desconfianza hacia su pueblo y mucho más. Su "personal" estuvo acompañado de dolor y sufrimiento, y el humor negro solo le permitió tapar un poco las emociones. En lo "personal" de Spielberg hay una infancia idealizada que es violada por los padres.

Esto no significa que tengas que vivir una vida terrible para hacer una película al respecto, simplemente no caigas en un truco de marketing, Spielberg no contará ningún secreto. Por cierto, no solo es un gran director, sino también un productor brillante; vale la pena recordar esto cuando da una entrevista antes del lanzamiento de una nueva película.

Mejor escena final

A pesar de que toda la película es una simbiosis de un guión muy inteligente y una increíble trabajo técnico, Spielberg se guarda la mejor escena para el final. Quizás este sea el único episodio de la película en el que el director se aleja de lo incompleto.

Sam se encuentra en la oficina de John Ford, el director que, durante toda la generación Spielberg, fue un dios. Durante varios minutos, Ford, fumando nerviosamente un cigarro, atormenta al adolescente y le explica dónde debe ubicarse la línea del horizonte para que la toma sea interesante. Mientras Sam digiere lo dicho, el gran director dice: Ahora lárgate de aquí (“Get out of here”).

La falta de orientación real y moralización se ve fresca después de dos horas de consejos "importantes". La aparición de John Ford no se debe a nada más que al deseo de Spielberg de hacer una escena brillante, y hay un impulso en esto, el mismo por el que vive Sam.

Steven Spielberg contó una historia bastante simple sobre cómo se enamoró del cine. Escribió un guión maravilloso, reunió a un equipo de filmación brillante e invitó a actores maravillosos. Como era de esperar, la película resultó ser profesional, realmente buena, y se ganó merecidamente un Oscar. "Fabelmany" entretiene con ingenuidad infantil y tramas comprensibles, por lo que a muchas personas les gustará. Pero es poco probable que entre aquellos que apreciaron mucho la película, muchos quieran revisarla, será aburrida.