Cómo ver cine de autor y no quedarse dormido en el proceso: 6 consejos para principiantes

En el mundo del cine de festivales puedes encontrar películas que no te cautivarán más que las nuevas películas de Marvel. Es solo que tales obras actúan de manera un poco diferente a las cintas convencionales. Arthouse te permite ver el proceso de conocer la película desde un nuevo ángulo. Tal película ayudará al espectador a alejarse de la contemplación pasiva y obtener sensaciones fundamentalmente nuevas. Y con la ayuda de arte y ensayo, puede comprender las ideas y técnicas que se utilizan en muchos éxitos de taquilla.

No acostumbrados, puede ser difícil pasar la prueba de las películas en las que, al parecer, lo único que hacen es caminar de esquina en esquina y hablar. Para encontrar piezas realmente cautivadoras, utiliza estos consejos.

1. Comienza con tus géneros y actores favoritos

Para encontrar cintas que le gusten, comience con las que ya le gustan. ¿Te encanta el terror? Luego intente ver películas de terror antiguas o incluso mudas. Será inusual para ti, pero definitivamente no aburrido. Si amas a Meryl Streep, familiarízate gradualmente con toda su filmografía. Puede ser útil ver el trabajo de actores consagrados, ya que suelen tener tiempo para protagonizar muchos autores de festivales a lo largo de su vida. Incluso el héroe de acción Tom Cruise ha trabajado con directores y cineastas aclamados por la crítica como Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese y Stanley Kubrick. Puede que no te gusten estas películas, y está bien. Pero al menos tendrás curiosidad por ver a tu actor favorito en papeles inusuales.

Mientras miras la filmografía, probablemente te enganche otra cosa: un actor, un guión, una música o una imagen diferentes. Recuerda estas sensaciones y continúa la búsqueda, aferrándote a nuevos objetos de interés. Usted mismo no notará cómo domina grandes capas del cine mundial. Entonces, la familiaridad con las primeras películas de James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch y Woody Allen le permitirá agregar una idea general de la actual "nuevo hollywood». Aunque es posible que no hayas sabido antes que los autores de "Avatar" y "Star Wars" estuvieron en los orígenes de un fenómeno importante en la historia del cine estadounidense.

2. Olvídate de autoridades, críticas y premios

Es posible que no le guste una película, incluso si ha sido elogiada por miles de críticos de cine. No dice nada sobre tu inteligencia o habilidad para entender el arte. La cinematografía no es un museo con exhibiciones instaladas de una vez por todas, sino un espacio vivo. Aquí, regularmente se descubren nuevos nombres y se reevalúan los antiguos, y hay muchas salas a las que llega poca gente. Puede que no te entusiasme la nueva ganadora del Oscar, pero es posible que disfrutes de una comedia adolescente poco conocida de la década de 1980. Y lo segundo es mucho más importante.

Y puede ignorar con seguridad las listas en el espíritu de "100 mejores películas de todos los tiempos". Ellos ya al nivel del nombre son aplastados por la autoridad. Las listas cuyos autores confíe, o las selecciones por género y tendencia, serán útiles. por ejemplo, por negro o fotos neorrealismo. Ayudarán a no perderse en la abundancia de nombres, pero al mismo tiempo no impondrán una opinión predeterminada.

3. Mira lo que suele llamarse "no tuyo"

“Después de una película de terror, no podré dormir durante una semana”, “el cine antiguo es solo para historiadores”, “las imágenes no deben durar más de dos horas" - todas estas ideas cierran muchas puertas y te limitan en la comprensión desconocido. Hay suficientes excepciones a cada una de estas reglas.

Si los directores nueva ola francesa Si escucharan que sus películas solo son aptas para críticos, se reirían, porque en el corazón de esta estética está la accesibilidad y la fascinación de las pinturas para el público. Lo mismo ocurre con maestros como Alfred Hitchcock o Jean-Pierre Melville: sus géneros de suspense y novelas policiacas están dirigidos a un público amplio, no a un puñado de intelectuales.

Las películas de terror pueden no asustar en absoluto, pero aun así te mantienen en suspenso hasta el final, como Picnic at Hanging Rock de Peter Weir. Película muda filmado sin intertítulos, y pinturas soviéticas La década de 1930 no son solo elogios al partido y al líder, sino también historias graciosas y dulces sobre el intento de encontrar pareja, como La vida privada de Pyotr Vinogradov de Alexander Macheret.

4. Dale una oportunidad a nuevos géneros y directores desconocidos

Por un lado, no le debes nada a los cineastas ni a los críticos, por otro lado, las cintas, en general, también pueden ignorar tus expectativas. Pueden ser cualquier cosa: largas, cortas, con una instalación tan rápida que te marearás, o tan lento que te quedas dormido, incapaz de soportar la escena en la que el héroe se queda mirando ventana. Al mismo tiempo, el cine convencional engancha al espectador con soluciones estándar: una estructura de trama de tres partes, alto tempo, actuación exagerada. Por lo tanto, incluso una pequeña desviación de un esquema predecible puede resultar inconveniente. En este punto, es útil pensar por qué el director eligió esta solución.

Por ejemplo, Andrei Tarkovsky durante mucho tiempo mostró algas en el río en Solaris para no enfurecer a la audiencia. Entonces trató de transmitir la sensación de una casa viva, de la cual los héroes volaron en busca de un nuevo planeta ilusorio. Y el director Wang Bing, en sus murales documentales de nueve horas sobre la vida de los trabajadores chinos, ayuda sentir la monotonía desesperada del trabajo sin sentido, obligando al espectador a cansarse junto con su héroes Siempre puedes dejar de lado esos trucos, pero el arte no es solo para entretener, también te permite experimentar nuevas experiencias.

5. Más información sobre el cine en general

Para una comprensión profunda del arte, como la pintura del Renacimiento, es útil el conocimiento especializado. Las personas sin ellos pueden obtener placer estético de las pinturas de Rafael, pero a veces desea escuchar a un guía profesional en el museo y obtener una impresión más completa de lo que ve.

Si reconoces que el cine es un arte, entonces vale la pena aceptar que tu conocimiento y experiencia pueden no ser suficientes para comprender algunas de sus manifestaciones. Y esta es una razón para buscar artículos, libros o podcasts de expertos sobre un director, época y movimiento artístico en particular. A veces, incluso una simple comprensión del contexto de la creación de una imagen da una impresión más consciente. Y no importa lo que estés viendo: una comedia con Charlie Chaplin o una nueva película Quentin Tarantino.

6. No esperes que te gusten todas las películas de arte y ensayo

Recuerda que no hay obras que se requieran para enamorar a todos. No tiene nada de malo no engancharse la primera vez con Eraserhead de David Lynch o Dead Man de Jim Jarmusch. No tengas miedo de dejar películas aburridas en el medio o ver horas de epopeyas en varias sesiones. Si no sabes quién es Ingmar Bergman y cómo funciona la edición de las atracciones de Sergei Eisenstein, tampoco tienes de qué preocuparte: no estás en el examen. Lo principal es no perder el interés propio, darse tiempo y escuchar su intuición.