"No tiene sentido discutir la abolición del Examen Estatal Unificado": una entrevista con el fundador del "Centro de Clase" Sergey Kazarnovsky

Class Center es una escuela única. Junto con la física y las matemáticas habituales, el baile, la actuación y tocar instrumentos musicales se encuentran entre las disciplinas obligatorias. Y también - semanas de meta-materia, cuando todos los estudiantes están inmersos en el estudio de un concepto fundamental. Todos los años, los muchachos realizan actuaciones, actúan en conciertos y hacen mucho trabajo de diseño.

Hablamos con el fundador del Class Center y le preguntamos sobre la historia de la escuela, los principios de enseñanza y el patriotismo. Y sí, la carrera de Sergey Kazarnovsky comenzó con una actuación en un centro de investigación donde trabajó después de graduarse de un instituto de construcción.

Sobre cómo empezó todo

Mi madre siempre ha sido aficionada al teatro y al arte en general. Durante 29 años llevó consigo un volumen de Yesenin. En 1942, cuando los alemanes entraron en Nalchik, la enviaron a sus familiares en Moscú.

Trabajaron en la industria: construyeron Magnitogorsk, DneproGES. Bajo su influencia, mi madre ingresó al Instituto de Ingeniería Civil. Luego, para conseguir una habitación en un departamento comunal, trabajó como capataz en una obra de construcción.

Al mismo tiempo, conoció a su padre, también constructor, en cuya familia había un culto a la música. Recuerdo que en casa teníamos 20 cajas de discos, una colección de clásicos. Los escuchábamos todo el tiempo. En segundo grado, mis padres me enviaron a una escuela de música. Luego toqué en la orquesta instrumentos folclóricos, luego dominé la guitarra, la batería...

Además, era aficionado al teatro. Mi padre y yo fuimos a muchas funciones. Y en la secundaria, fui actor en estudios infantiles. Paralelamente a esto, hice mucho deporte, entrené en varias secciones deportivas. nadó en la piscina, graduado de una escuela deportiva de baloncesto, dominado el esquí de fondo ...

Al mismo tiempo, después de graduarme de la escuela de física y matemáticas en paralelo con la habitual, ingresé a la escuela de ingeniería y construcción, como mis padres. Sin embargo, después del tercer año me aburrí allí.

Al mismo tiempo, en la casa de mi futura esposa, me reuní con los que se llamaban los años sesenta: periodistas, publicistas, científicos, trabajadores del teatro. Era la élite cultural de esa época. Quizás este ambiente me moldeó de muchas maneras.

Por ejemplo, mi suegro, un conocido publicista, era miembro del consejo público del Teatro Taganka y pude ver casi todas las funciones allí.

Después del cuarto año, decidí regresar a la escuela de música. Y entonces, siendo ya ingeniero, reuní a un equipo de amigos de nuestro Centro, con quienes una vez montamos un espectáculo según mi guión. Se trataba de la belleza y el valor (o más bien, de lo inestimable) de la vida humana y de esos momentos de nuestra historia en que esto se olvidó. Sobre el papel de la mayoría y la minoría en la solución de los problemas humanos más importantes.

Quizás, en muchos sentidos, estos eran ecos de conversaciones que anteriormente solo habían tenido lugar en las cocinas. Nuestros espectadores, científicos, ingenieros y técnicos y trabajadores de la producción experimental del Centro, no esperaban esto. ¡Especialmente de nosotros los jóvenes, miembros del Komsomol, por cierto! Aunque entonces esta "afiliación partidaria" estaba, por regla general, asociada solo con la edad.

Compartí esto con un amigo mío que es profesor de inglés en la escuela. Y sugirió hacer algo similar en la escuela. En el mismo otoño de 1981, representamos la obra "Lección de historia". La escuela lo envió a la competencia y obtuvo el primer lugar en Moscú entre estudios de teatro, escuelas y Palacios de Pioneros.

Pronto allí escenificamos la obra "El Lagarto" basada en la obra de A. METRO. Volodin y varios periódicos escribieron sobre nosotros a la vez: Komsomolskaya Pravda, Moskovsky Komsomolets y Pravda. La sala estaba repleta de espectadores. Los niños vendían boletos. Pavel Khomsky, el director en jefe del Teatro Mossovet, incluso asistió a la función. Después de mirarlo, dijo: "Necesitas estudiar". Así que entré en Shchukinskoye.

Y las autoridades del distrito, que vinieron después de la publicación en Pravda, se ofrecieron a ir a trabajar a la escuela. Para un puesto con el nombre de cerveza "kruzhkovod".

En algún momento surgió la idea de crear mi propia escuela. Poco a poco se me ocurrió su concepto y mi programa educativo. Dibujé un cartel de llamamiento y se lo di al director de educación en Moscú, Lyubov Petrovna Kezina. Todo esto le pareció divertido y dio el visto bueno.

Así que en 1990 nos convertimos en una sucursal de una de las escuelas de Moscú, y dos años más tarde nos dieron un edificio en ruinas, que más tarde se convirtió en el "Centro de Clases".

Sobre la idea de la escuela

Cuando pensaba en la futura escuela, imaginaba una escuela "diferente", no como aquella en la que yo estudié y en la que luego comencé a trabajar. Todo en ella era humano. ¿Qué significa humano? Esto significa considerar emocional la naturaleza del hombre.

Por ejemplo, me siento a tocar el piano. Escrito: "Forte". Estoy jugando. El profesor me dice: “¿Para qué martillas las teclas?” Estoy empezando a jugar diferente. Ella de nuevo: “Y ahora está completamente en silencio, no puedes escucharlo”. Pero todo esto es subjetivo. Uno toca así y el otro así. Pero las notas y los signos son los mismos.

O, por ejemplo, dicen: "Lea más expresivamente". ¿A qué se parece? O: "Frotis más fuerte". ¿Qué significa? Tienes que aprender a sentirlo. Esto se hace con elementos del ciclo de arte relacionados con la música, el teatro y la pintura.

Las disciplinas creativas no son tan deterministas como, por ejemplo, las matemáticas. Pero con su ayuda puedes aprender a ver medios tonos, sombras. Y, por supuesto, no se trata solo de música o arte en general. Esta forma de conocer el mundo es muy importante. Por eso las materias del ciclo artístico no pueden ser adicionales, optativas.

Así que creé un sistema en el que el niño estudiaría en tres direcciones a la vez: educación general, música y teatro. Llegué a este modelo de aprendizaje empíricamente: nunca me gradué de institutos pedagógicos.

Hemos estado ejecutando el programa durante seis años. Al principio solo había una de esas clases, y luego, cuando nos dimos cuenta de que funcionaba, transferimos a todos a ella.

Sobre la metasubjetividad

Tal conglomerado de escuelas de educación general, música y teatro, obviamente, dio la capacidad de encontrar conexiones interdisciplinarias, creando experiencias educativas integradoras y meta-asignaturas tecnología.

En otras palabras, encontrar un "lenguaje común" para las diferentes áreas del conocimiento. Para que los muchachos en el razonamiento puedan pasar de un área temática a otra, ver analogías y finalmente poder responder la pregunta: "¿Por qué necesitamos saber esto?"

Reunimos a los profesores de las asignaturas y desarrollamos un acuerdo conceptual y temático. Se basa en conceptos fundamentales que subyacen en muchas disciplinas.

El concepto de ritmo, por ejemplo, existe en la arquitectura, en el idioma ruso, en la historia y en el teatro. El término “sistema” también se usa en muchos lugares: comenzando con el sistema de pensiones (estudios sociales) y terminando con el sistema de Stanislavsky (drama).

Al crear la "Enciclopedia" - así llamamos a esta tecnología de metasujetos - tomamos como base los conceptos clave universales en torno a los cuales se construye todo. Entonces, en el quinto grado, los estudiantes dominan el concepto de ritmo, en el sexto - diálogo, en el séptimo - jerarquía. En la 8, la idea del elemento como parte del todo se vuelve clave, y en la 9 es reemplazada por la de “sistema”. Los años 10-11 están dedicados al análisis y la interpretación.

Las lecciones de Metasubject se llevan a cabo durante todo el año. Cada profesor organiza el trabajo para comprender el significado de un concepto clave en su campo.

También hay semanas de metamateria, cuando toda la escuela está inmersa en el estudio de una sola idea. En su marco, se realizan viajes temáticos, lecciones conjuntas, cuando dos profesores de materias, habiendo acordado de antemano, realizan una lección común. Los estudiantes crean proyectos y escriben ensayos.

En uno de ellos, por ejemplo, un niño, describiendo el movimiento de los decembristas, se refería a las leyes de la física. Y el otro tradujo el concepto de masa de un sentido físico a uno político. Estos son ejemplos de pensamiento metasujeto.

Sobre la selección de alumnos y profesores.

Al ingresar a la escuela, nos reunimos con los futuros estudiantes en el formato de un juego especial de dos horas. Junto con los niños gateamos por el suelo, les damos tareas: dibujar dibujar, bailar, cantar, contar algo. Hay un ejercicio en el que nos pasamos unos objetos por las manos, y los niños fantasean qué puede ser.

Junto a mí hay 5-6 profesores de educación general, teatro y escuela de música. Este grupo está dirigido por un psicólogo escolar. Luego compartimos nuestras impresiones con ellos y discutimos a cuál de los niños se adapta nuestra escuela, cuál de ellos podrá vivir aquí 6 días a la semana desde la mañana hasta la noche.

Y al mismo tiempo, queremos estar seguros de que el niño estará en un estado de éxito desde los primeros pasos.

Por supuesto, a veces hay que negarse. Por lo general, puede ver de inmediato si tales actividades (teatro, música, pintura) son inusuales para una persona. Sí, la música es útil para todos, pero para ello algunas personas necesitan estar fuera del entorno competitivo, sin exámenes ni competiciones. Si el niño inicialmente no tiene muy buenos datos, sufrirá aquí.

Dejame explicar. Hay personas que tienen buen oído y les encanta cantar. Hay personas que tienen problemas de audición, pero les encanta cantar aún más. Por lo tanto, no necesitan que se les enseñe música académicamente. Toda su vida cantaron "Un árbol de Navidad nació en el bosque" en una nota y fueron felices. Y luego tendrán que averiguar que de "vle" a "su" hay un intervalo. ¿Gran sexto?

Cuando vienen nuevos maestros, el psicólogo en primer lugar habla con ellos. Hay muchos aspectos que ella debe evaluar durante una conversación: inclusión, capacidad para resolver problemas y problemas. Necesitamos entender si somos "de la misma sangre". Además, para poner a prueba al maestro en acción, voy a sus lecciones abiertas.

Acerca de la disciplina

Ella siempre es importante. Existe el estereotipo de que los actores y músicos son libres. creativo gente que no necesita reglas. Pero, de hecho, el teatro es una de las disciplinas más duras, porque la función debe comenzar a las 19:00 en punto. A veces incluso se saca a los actores de la mesa de operaciones para que desempeñen su papel. Los retrasos ocurren, por supuesto. Pero en el teatro son tratados con extrema dureza.

Otra cosa es que en la escuela nadie debe andar en formación, como en el ejército. La disciplina se construye sobre el respeto mutuo y los acuerdos. Los acuerdos sobre las reglas de vida y comportamiento se establecen en los reglamentos internos. Además, cada alumno los firma personalmente cada año el 1 de septiembre. Y con su firma, certifica su acuerdo con ellos. En realidad, después de eso se convierten en acuerdos.

Sin embargo, tales reglas, por supuesto, ajustadas, están firmadas tanto por maestros como por padres. En este caso, todos los puntos deben ser hablados y explicados. Por ejemplo, ¿por qué es necesario llevar ropa especial al teatro? Para ayudarte a pasar a otra realidad. Vienes al teatro para que te engañen. La ropa de todos los días, por supuesto, no interfiere con tal transición.

Cuantas más reglas claras hay, más libre se siente una persona. Porque todo está claro para él. Y si se puede rastrear la implementación de las reglas y se puede corregir el incumplimiento, entonces se convertirán en la norma y no habrá que recordárselo a nadie.

Pero para ello, el incumplimiento de los acuerdos y normas debe considerarse como una emergencia. Y si no se cumplen, pero es imposible o poco realista rastrear esto por varias razones, entonces
no funcionan y deben ser abandonados.

Hablar de las normas de la vida escolar, sus valores es un trabajo minucioso, largo y delicado. Por lo general, un maestro es una persona que ha decidido dedicar su vida a interminables conversaciones con los niños. Por lo tanto, cuando uno de los estudiantes viola los acuerdos, los invito a discutir la situación.

A veces, para esto se organizan cambios de dirección, cuando toda la escuela se reúne en un gran salón. Y a veces hablamos en mi oficina. A menudo salimos de la escuela en la calle o incluso en un café. Discutimos por qué sucedió esto y cómo podemos solucionarlo.

Sobre el uniforme escolar

Como tal, no tenemos un uniforme escolar. Durante el día, los niños tienen que cambiarse de ropa muchas veces: para un baile, para una lección de actuación, para un ensayo de obra, para educación física. Por lo tanto, no es realista introducir algo unificado.

Además, vale la pena entender que la forma tiene diferentes funciones: disciplina y orgullo. Una cosa es el ejército. Los soldados deben ser similares entre sí y ser diferentes del enemigo. Este no es nuestro caso.

En el Class Center, los escolares lucen felices con diferentes prendas con nuestro lema y logo: camperas, remeras y cortavientos. Algunos incluso lo cosen ellos mismos. Tales ropas tienen el carácter de una unión, un orgullo, y dan orgullo de pertenecer a este lugar.

Solo tratamos de vestirnos con un estilo de negocios; después de todo, vinimos a trabajar. Aunque no me sorprendería si cambia en la dirección de una mayor libertad. Por ejemplo, si la primera pintado el cabello me causó cierta resistencia, ahora estoy acostumbrado a él como un elemento de autoexpresión.

sobre el examen

Cuando me dicen: “No hace falta el examen”, sugiero pensar. Echemos un vistazo a la abreviatura. E es un examen. ¿Es posible graduarse de la escuela secundaria sin un examen? esta prohibido G es el estado. ¿Qué más podemos tener? E es uno. Porque el país tiene requisitos uniformes para los graduados escolares. Por lo tanto, no tiene sentido discutir la supresión del examen.

Otro tema es su contenido. El USE no es una medida de la calidad de la educación. Es solo un obstáculo que superar para dar el siguiente paso. Habiendo aprobado este examen, ya obtienes un pase a una universidad en particular, sin aprobar nada más allá.

Padres que dicen: "¡No necesitamos este examen tuyo!" Quiero preguntar: "En el grado 11, tomaron 8 exámenes cada uno, que no tenían nada que ver con la admisión posterior. ¿Quieres seguir acosando a los niños de la misma manera?

Por supuesto, hay muchos problemas que pueden surgir con el examen. Por ejemplo, cuando hay cambios en la interpretación de ciertos hechos históricos, los estudiantes tienen problemas con el desarrollo y asimilación de las innovaciones. Y por lo tanto, con la respuesta a la pregunta.

Y el estereotipo que encuentro: "USO - ¡son pruebas!" Sin embargo, esto no ha sido así durante mucho tiempo. Las pruebas son mínimas. La mayoría de los ensayos y preguntas con una respuesta detallada.

Sobre las tradiciones escolares

Tenemos muchas tradiciones. Por ejemplo, el 1 de septiembre, el burro saca una carretilla con sandías y velas, un pastel de otoño tan festivo. El primer cambio del año es la sandía.

Y en la pared de la escuela hay una pantalla donde todos los días mostramos felicitaciones por Feliz cumpleaños. Así que todos los que van a clase saben quién necesita decir palabras amables hoy.

Otra tradición es para los graduados. Nuestra escuela tiene ascensor. Pero no puede ser utilizado por los estudiantes: este es un lugar de mayor peligro. Sin embargo, a la última campana, los graduados se levantan sobre ella.

En su interior está colgado con papel artesanal, en el que escriben sus epílogos a la vida escolar. Y a partir de ese momento obtienen un pase permanente a la escuela y el derecho a usar el ascensor.