Grabé una canción en un pueblo tártaro y Netflix la compró: una entrevista con el músico MITYA
Miscelánea / / August 25, 2022
Creó su primer álbum a la edad de 6 años, y luego - "se fue, vamos".
Mitya Burmistrov comenzó su carrera en la música como beatboxer. Ahora interpreta pop psicodélico. Sus canciones han aparecido en series de Netflix, MTV y en las noticias alemanas.
El camino profesional del músico no fue fácil. Pero él cree que las derrotas significan mucho más que los éxitos y compara sus fracasos con agujeros de gusano. Mitya nos contó su historia y nos dio algunos consejos útiles para músicos principiantes.
Mitia Burmistrov
Músico. Actúa bajo los creativos seudónimos MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
“Mezclé los sonidos de un mugido de vaca y campanas”
Escribí mi primer álbum a la edad de 6 años. Recientemente desenterré este casete. Y lo que escuché fue más como clics de 40 segundos en diferentes preajustes de sintetizador que encontré en el país, en lugar de composiciones completas. Pero luego lo tomé como un álbum real. Y el proceso de grabación significó mucho para mí.
Ahora entiendo lo que más me emociona en la música. Se podría decir del amor o de un fuerte susto, pero no. Mi musa es el hecho mismo de escribir una canción. Creo que a los 6 años lo sentí por primera vez.
Frente a mí había un sintetizador y una grabadora con función de grabación. Solo hurgué en los preajustes, mezclé los sonidos de mugidos de vaca y campanas. Me gustaba el viaje mismo por este mundo. Desde entonces mi sentir ha cambiado poco.
El proyecto nace del trabajo diario. Por lo tanto, incluso si no hay inspiración, aún necesita abrir Ableton, tomar una guitarra y comenzar a rasguear. Algo llegará tarde o temprano.
“Los programas de noticias de la televisión alemana mencionaron mi nombre”
Siempre quise sobresalir, así que encontré pasatiempos originales. Jugado por primera vez en bolsa de pieFootbag es un juego deportivo en el que los participantes se dan patadas con una pequeña pelota blanda con gránulos en su interior. Una de las variedades de footbag son los calcetines., luego comenzó a involucrarse en el beatboxing. En la graduación de la escuela, tuvo lugar mi primera actuación "oficial": hice una "gota" con la boca en el micrófono.
Pero al elegir el instituto, no pensé en absoluto en la música como un campo profesional. Al final me decanté por el que estaba más cerca de mi casa.
En el Freshman Day, se preguntó a todos si alguien quería hablar. Dije: “Existe tal cosa: el beatboxing. Dame el micrófono, lo intentaré". De esto se fue. Entonces - Studentspring, conciertos. Vamos.
En 2009, creé un canal de YouTube donde comencé a publicar videos con mi beatbox. un video se volvió viral y obtuvo 13 millones de visitas. ¡Fue inesperado pero genial! La atención surgió en una avalancha incontrolable.
Encontré referencias a este video. Se mostró en la televisión estadounidense. Entró en las listas de música. Se puso en la radio. En los programas de noticias de la televisión alemana mencionaron mi nombre, dijeron: "¡Loco ruso!"
Y luego alguien me envió una captura de pantalla: "¿Sabes que Fred Durst te volvió a publicar?" Es el fundador de Limp Bizkit, una de mis bandas favoritas. Fui a su página, vi un enlace a mi video y la leyenda: "Qué carajo".
Leí a Osho y en ese momento lo di todo por sentado: “¡Oh, genial! Ahora lo que hago siempre estará en las noticias alemanas”.
Pero en 2013, mi amor por el beatbox comenzó a enfriarse. Los algoritmos de YouTube han cambiado, hay menos vistas y videos en el canal. Afortunadamente, me convertí en miembro de la residencia musical OneBeat y me fui a Estados Unidos. Cada año se reúnen allí 20 músicos de todo el mundo. Se comunican, hacen música, improvisan, recorren los Estados Unidos. Fue el mejor mes de mi vida musical.
Fui allí como beatboxer y me fui con una guitarra, un sintetizador y un micrófono, con los que todavía escribo las voces de todas mis canciones.
"Escribiendo de Netflix sobre una canción grabada en un pueblo tártaro con una flauta casera de un bastón de esquí"
Durante mucho tiempo viví en Kazan. Un día pensé en la cultura tártara. Me he presentado muchas veces en bailes estudiantiles. Hubo muchos números folclóricos con bailes y canciones. Todo me parecía algo extraño, no real.
Cuando vi conjuntos de jóvenes actuando con trajes tártaros clásicos, no creí en su sinceridad, no vi la relación con la realidad.
Como si esto fuera una especie de tributo al pasado, pero ciego: las personas no agregan nada de sí mismas.
Y yo, una persona criada por MTV, quería algo nuevo, pero al mismo tiempo no vulgar como el rap con un acordeón.
Entonces decidí que quería hablar con los que se visten con trajes típicos para no complacer al jurado. Con los que tocan el acordeón de botones cuando llegan a casa después de segar el heno, o los que tocan la tonada que escuchaban de su abuela en la flauta.
Le conté esta idea a un amigo mío que trabajaba en Red Bull. Le planteó la idea al director. Le gustó mucho y, como resultado, filmamos juntos la serie de televisión "Echpochfunk" sobre un chico tártaro que camina por las aldeas y escribe un álbum del mismo nombre, sobre mí.
Durante el viaje, grabé en un dictáfono todo lo que se cruzaba en nuestro camino: el ladrido de los perros, la melodía de un kurai casero hecho con un bastón de esquí, las canciones del coro de abuelas, el sonido de verter hidromiel en una vidrio.
No tenía dispositivos de alta tecnología, solo una grabadora Tascam. Cuando las pilas estaban bajas, se usó iPhone. Ya he pasado por el purismo tecnológico.
Puede grabar voces tanto en un Macbook como en un micrófono Soyuz. No importa la calidad que tenga, lo principal son los sentimientos y las emociones que finalmente da la canción.
No tenía un plan claro de lo que quiero ver y escuchar. Traté de crear una atmósfera tal que la gente tocara la música que fluye de sus almas. Y luego improvisé en el estudio, encontré algunas piezas e hice mis propias canciones basadas en ellas.
El resultado fue el álbum "Echpochfunk". Nuestra serie se presentó en el festival de música Ableton Loop de Berlín. Y fue un poco decepcionante que casi nadie en Kazán lo supiera. Después de todo, parecía que el proyecto era tan genial que todos deberían hablar de él.
Pero, gracias a Dios, apareció TikTok, donde yo mismo pude hablar sobre la serie. Varios videos se volvieron virales y comenzó una nueva ola de interés en el proyecto. Me da fuerza.
Desafortunadamente, no vi con mis propios ojos cómo reaccionaron los aldeanos al álbum. Pero la productora de nuestro proyecto, Marina, dijo que les enviaron una película y canciones. Según ella, estaban muy felices y satisfechos. Me interesaría saber si entendieron al escuchar música que su arpa, su acordeón o su perro estaba tocando ahora.
Seis meses después, edité un video de la canción "1 Life Is Not Enough" y comencé a enviarlo a los blogs. Un portal de música sudafricano lo publicó. A través de él, los cazatalentos de Netflix me encontraron. Me pagaron $2,000-3,000 (no recuerdo exactamente cuánto) para tocar esta canción en Dear White People.
Todo el asunto todavía parece surrealista. Soy un músico DIY que tenía 1000 reproducciones en Spotify en ese momento. ¡Y luego me escriben desde Netflix sobre una canción grabada en un pueblo tártaro con una flauta casera de un bastón de esquí! No pude negarme.
“Queremos construir un diálogo, no robar la música”
Grabamos la segunda temporada de la serie en Altai. Durante tres semanas viajamos por esta región. Dormíamos donde podíamos: en un departamento con chinches y en una casa en las montañas. Se comunicaba con los lugareños, incluido el chamán, a partir de cuyos cantos, según la leyenda, las mujeres quedan embarazadas.
Es increíblemente hermoso allí. Pero hay muchos lugares sagrados donde está prohibido hacer ruidos fuertes. A veces sucedía que los músicos que traíamos allí se negaban a cantar. Tuvimos que movernos, caminar a través de la estepa durante varios kilómetros para alejarnos del monumento.
Altai limita con China. Por lo tanto, una vez que el FSB se llevó a nuestro ingeniero de sonido: no tenía pasaporte. Lo esperamos en la estepa durante varias horas.
El momento más genial fue cuando llegué al pequeño estudio de Roman, un local extraordinariamente talentoso. ingeniero de sonido y un músico. Escuchó mis preparativos y comenzó a improvisar sobre ellos. Era lo que estaba buscando todo este viaje.
Antes de eso, solo grababa sonidos aleatorios, fragmentos de composiciones en lugares hermosos. Aquí hay una simbiosis. Una persona talentosa complementa los inicios de mis canciones con sus propias ideas. En algún lugar, cantará, en algún lugar, tocará el ikili. Y todo está siempre en su punto, golpeando el corazón.
Ahora estoy terminando el álbum. Luego buscaré dinero para la corrección de color de nuestra serie sobre este viaje. Espero que todo salga pronto.
La idea de que con la ayuda de este enfoque popularizaré la cultura de los pequeños pueblos de Rusia apareció recientemente. Cuando comencé el proyecto Echpochfunk en 2016, solo quería investigar un poco por mí mismo. No tenía el objetivo de llevar la música tártara a una nueva audiencia.
Y ahora entiendo que puede funcionar bien. Alguien verá esta serie y querrá aprender más sobre la música de Altai o repetir nuestro viaje a lo largo del tramo Chuisky.
Es importante que con la ayuda de mi música cuente no solo sobre Moscú y los osos que caminan por sus calles. Me gusta combinar la música de los pequeños pueblos de Rusia con el indie, el funk y el soul.
Aquí hay un punto sutil: todo esto debe hacerse con amor y respeto.
Con "Echpochfunk" a este respecto, es más fácil: yo mismo soy tártaro y lo que hago no puede llamarse apropiación. Pero es posible que los altaianos ya tengan preguntas para mí. Como, ¿por qué tomas nuestra música?
Las compañías cinematográficas de Moscú a menudo acuden a ellos, les piden que se vistan con trajes típicos y jueguen algo, y a cambio les prometen gloria. Me imagino cómo se sentirían al respecto: como en un museo.
Al principio, los altaianos también sospechaban de nosotros. Tuve que hablar con ellos durante mucho tiempo y explicarles que somos amigos, que yo músico, que está interesado en el arte popular, lo que puede improvisar conmigo, puede confiar en mí.
Espero que la serie sea una confirmación de que respetamos la cultura de Altai tanto como sea posible. Queremos construir un diálogo, no robar la música.
“Clip filmado en iPhone, llevado a MTV”
Me encanta el artista Vinyl Williams, es un artista musical y visual que vive en Los Ángeles. Todos sus videos psicodélicos están filmados en VR 360°. Crea un mundo especial e irreal.
Era mi sueño trabajar con él. Cuando obtuve el dinero de Netflix, pensé: "¡Lo gastaré todo en un trabajo de video con mi ídolo!" ¡Y todo salió bien! Hicimos un video para la canción "Isla".
Varios otros clips fueron creados por mi esposa, Liyolei, una artista musical y artista. Grabamos la canción "Ma Belle" juntos y luego grabamos un video usando un iPhone. Esta es una herramienta maravillosa que casi todo el mundo tiene en el bolsillo. Sería una tontería no aprovechar esta oportunidad.
Luego este clip, filmado en el iPhone, fue llevado a MTV. Ganó en la nominación de simpatía del público, de la que nos volvimos locos.
“Es muy importante hablar de tus fracasos”
Por lo general, en las entrevistas pasan por victorias: un contrato con Netflix, un álbum en un pueblo tártaro, un programa en MTV. Tengo la sensación de que todo está bien conmigo. Pero encuentro derrotas mucho más a menudo que negativas.
Constantemente envío mi trabajo a miles de revistas y blogs de música. Bueno, si nueve personas me responderán. Es bueno si tres personas publican mi video. A veces publico un video con una canción que he estado haciendo durante medio año y obtiene 3000 visitas.
Veo comentarios: "¡Las vistas deberían ser un millón!" Quiero decir: "Por favor, envíalo a un millón de tus amigos para que se haga realidad".
Todo es tan inestable que sin confianza en su negocio no durará mucho.
Recuerdo todos los viajes del destino, todos los altibajos, y pienso: ¿por qué sigo escribiendo música todos los días desde la mañana hasta la noche? Sí, porque lo amo más que a nada en el mundo.
No tenía tal que me caí en un gran agujero y no pude salir de él. Pero mi camino está salpicado de pequeños agujeros de gusano, al entrar, puedes torcer fácilmente tu pierna.
La computadora en la que tenía un gran proyecto se rompió. Te duele el oído porque has estado usando audífonos todo el día. No se pudo hablar con los padres. Si todo esto sucede en un día, parece que los topos se confabularon. Las manos bajan.
Pero yo ya me conocía bien en este sentido. La mayoría de las veces, a la mañana siguiente, mi batería se vuelve a cargar. Hay fuerzas para un nuevo avance.
La actividad física me ayuda a sobrellevar los días de mole. Solía ir al gimnasio varias veces a la semana. Ahora hago ejercicios regularmente, trato de caminar mucho.
yo también dirijo un diario - un libro de llanto, donde lloriqueo, me echo mocos y analizo problemas. Esto me da una idea de lo que necesito para trabajar a continuación. Hay fuerzas para dar nuevos pasos.
A veces publico extractos del diario en las redes sociales. Cuando la gente ve que no solo firmas contratos con Netflix, sino que también vives una vida ordinaria -con rechazos y dificultades- siente consonancia, pertenencia.
Es importante hablar de tus fracasos. Cuando alguien, después de haber sufrido varias derrotas, sigue avanzando, esto deleita mucho más que una pura historia de éxito.
“Esperamos que el disco explote pronto y llegue la fama mundial”
Ahora vivo en Turquía, escribiendo un álbum. Me regocijo en Estambul, admiro la belleza y la música. Si hay un lugar de trabajo, no se necesita nada más.
Mi estudio se quedó en Kazan, traje solo una computadora, un micrófono, una tarjeta de sonido y una guitarra con un pequeño teclado MIDI. Esta es una mini configuración. Todo tipo de sintetizadores pesados, parlantes, lociones permanecieron en casa. Pero luego compré una guitarra turca, baglama, que sonará en el próximo álbum.
Mi esposa y yo vivimos del dinero de alquilar un apartamento en Kazán. Encajamos el tyutelka en el tyutelka. También hay ingresos ridículos por transmisiones, así como donaciones de mis oyentes de Patreon. Esperamos que el álbum sea bombardeado pronto y llegue la fama mundial.
Consejos para músicos principiantes
1. No te tomes en serio las críticas de los demás. Su envío habla más no de ti, sino de la persona que deja el comentario. Anton Maskeliade dijo muy bien sobre esto en el libro “Your First Track”. Asegúrese de comprarlo.
2. Cuando empiezas a hacer música, copias a alguien de todos modos. Y eso no está mal. Con el tiempo, tus composiciones mejorarán. Cuantos más elementos tome prestados de los objetos de su inspiración, más interesante resultará su pista.
Para ti, tu trabajo es siempre un collage. Después de todo, entiendes: “Tomé estos tambores de Oleg Gazmanov. Y esta trompeta es de Talking Heads del álbum de 1977. Pero nadie más sabrá acerca de sus referencias.
La gente siempre encontrará referencias extrañas: “Oh, sí, eres uno contra uno: ¡Led Zeppelin! ¿Te encanta su trabajo? Y pensarás: “¿Qué tipo de Led Zeppelin? No sé esto".
El mundo de las asociaciones es impredecible. Siempre serás comparado.
Por ejemplo, hago pop psicodélico. Puede ser una reminiscencia de la música de Britney Spears: tenemos una estructura de canción y ganchos similares. Pero al mismo tiempo, en mi estilo hay algo de la música pop de los años 60, algo que te hace dudar de la realidad de lo que está pasando.
También me gusta la bailabilidad de los 90 y 2000. Intento combinarlo todo. Lo principal es tomarlo por el alma.
3. Al principio, es poco probable que te guste lo que estás haciendo. Esto esta bien. Todo el mundo pasa por esto. Ahora escucho mis demos y pienso: “¡Oh! Cómo me duele el corazón". Necesitas apreciar lo que te emociona en la música y continuar evocando ese sentimiento en ti mismo. Lo principal es continuar.
Si no quieres tocar música y estás constantemente buscando incentivos externos para no hacerlo, simplemente no lo hagas. A veces me escriben preguntas tan impactantes en un personal: "¿Cómo puedo obligarme a escribir una pista?" Pienso: "¿Por qué es esto necesario?" Hago música porque me da lo mejor que puedo. experiencia.
Y quiero que la gente experimente los mismos sentimientos con mi música: que se regocijen y la escuchen durante años. Es una gran felicidad y un privilegio muy grande darle a la gente la oportunidad de encontrar la banda sonora de sus vidas.
Nunca me cansaré de hablar como un amigo. dio a luz para mi primer álbum. Creo que es genial darle a la gente emociones tan inolvidables. ¡Sigue creando!
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