¿Debería ver "Elvis", una película caótica con una banda sonora y disfraces geniales?
Miscelánea / / August 09, 2022
El director de "Moulin Rouge" y "The Great Gatsby" volvió a filmar un musical dinámico.
El 8 de agosto se estrenó en plataformas digitales la película Elvis de Baz Luhrmann, basada en la biografía del legendario músico. Este es el primer largometraje del director desde El gran Gatsby, es decir, en casi 10 años. Por cierto, durante el período de calma, Luhrmann también lanzó la serie de televisión extremadamente subestimada The Get Down.
Durante el estreno en el Festival de Cine de Cannes, la imagen fue muy bien recibida, pero en la taquilla, Elvis recaudó $ 250 millones con un presupuesto de $ 85. Es decir, fue rentable, pero no tuvo un éxito grandioso. Tal vez por eso se lanzó en la Web con bastante rapidez, hasta que el interés de la audiencia se desvaneció por completo.
Al verlo, es fácil entender por qué Elvis no causó una tormenta de emoción: Luhrmann dispara exactamente de la misma manera que hace 10 e incluso 20 (cuando salió Moulin Rouge) hace años. Esta es nuevamente una película demasiado brillante, ruidosa y caótica, que consta de hermosas escenas que a menudo interfieren entre sí.
Pero ahí radica su encanto. El director solo quiere complacer a la audiencia y una vez más recuerda al gran artista.
La vida de Elvis se cuenta superficialmente, pero revelan otro personaje
Sorprendentemente, el personaje principal de esta película no es el propio Elvis Presley (fue interpretado por el poco conocido, pero muy carismático, Austin Butler). La mayor parte de la historia se cuenta en nombre de su gerente, el coronel Tom Parker (Tom Hanks). Ya un anciano profundo, mientras estaba en el hospital, recuerda cómo conoció a un cantante muy joven, que recién comenzaba a tocar en la radio.
Parker rápidamente se dio cuenta de que Elvis se convertiría en una estrella, lo firmó un contrato y se fue de gira. Pero el gerente siempre se preocupó solo por las ganancias, y el propio artista valoraba a su audiencia y, debido a las difíciles condiciones, gradualmente comenzó a perder la inspiración.
Es poco probable que haya al menos una persona que no haya escuchado una sola canción de Elvis Presley, no reconozca su apariencia y voz. Pero no a todos les interesó la biografía del artista, solo se escucharon algunos datos: el servicio militar, una carrera en el cine, una muerte extraña, etc.
Y en términos de revelar la personalidad y la tragedia de la vida del cantante, Elvis parece una imagen bastante controvertida. Luhrmann recorrió toda la vida del intérprete, por lo que la trama recorre como un huracán los principales escenarios de su biografíassin detenerse realmente en ninguno.
Aquí está un joven Elvis por primera vez en el escenario y de repente se da cuenta de que a las chicas les gustan sus movimientos sexuales. Después de 10 minutos de tiempo frente a la pantalla, ya es una estrella. Después de otros 10 minutos, su carrera está en peligro y el artista es enviado a Alemania. Y así sin parar las dos horas y media de cronometraje.
Probablemente, el autor puede ser regañado por una mirada superficial al personaje. Pero, por otro lado, parece que Luhrmann se dirige a aquellos para quienes Elvis es sólo la voz y el actor de viejas películas cómicas (por cierto, se habla muy poco de ellos). La imagen familiarizará a esos espectadores con el difícil destino del cantante.
Pero algo más es interesante. Como se mencionó al principio, Parker puede llamarse el personaje principal de esta historia. Y esta personalidad en Elvis se revela mucho más brillante: no es sin razón que Hanks incluso decidió alejarse de su papel tradicional como un buen chico por el bien del papel, e incluso se permitió hacerlo. constituir.
Esta persona es familiar solo para aquellos que están interesados en el detrás de escena del mundo del espectáculo. Pero, de hecho, fue el coronel Tom Parker quien creó la industria tal como la conocemos. Él es el progenitor de los contratos depredadores, el merchandising interminable y empuja a los artistas a la publicidad. Y este hombre ha pasado de ser un trabajador de circo a uno de los gerentes más famosos de los Estados Unidos. Además, es un inmigrante de Europa, sospechoso de asesinato. Y sí, no es un coronel ni siquiera Tom Parker, sino Andreas Cornelis van Cuyck.
Los autores mostraron ingeniosamente la historia de su rostro. Es como el villanoquien trata de justificar sus acciones dándole al mundo una estrella. Pero, en esencia, Parker es casi Mephistopheles, constantemente persuadiendo a Elvis para que venda su alma por otro contrato. Ver a este hombre usar los trucos más malvados para salirse con la suya es aún más interesante que seguir las experiencias del propio cantante.
En Elvis, la producción se ve caótica, pero los números musicales son muy buenos.
La película biográfica "Bohemian Rhapsody", dedicada a Freddie Mercury, fue muy criticada por su edición irregular, cuando incluso las escenas de diálogo se cortaron en 2-3 segundos. Elvis lleva esta rareza al siguiente nivel. Y, sorprendentemente, esto es a la vez una ventaja y una desventaja de la imagen.
Parece que aquí no hay planes a largo plazo: las cámaras cambian como locas, pero también agregan una pantalla dividida: la pantalla está dividida en partes en las que muestran algo propio. Quizás Luhrmann quería transmitir el ritmo frenético de la vida del protagonista y la saturación de su biografía con momentos brillantes. Pero al final, la imagen solo puede percibirse como clips cortados.
Y aquí se manifiestan el principal talento de Luhrmann y la dignidad de "Elvis". Los números musicales en manos del director se convierten en algo inimitable, magnífico y emocionante. Baste recordar el Moulin Rouge, que marcó el estilo de todo tipo de fiestas durante muchos años. Y luego la misma historia con El gran Gatsby, que ni siquiera musical.
Catherine Martin, la esposa del director, quien trabaja con él todo el tiempo y ya ganó cuatro premios Oscar, fue la responsable del vestuario de la película. Aunque aquí, tal vez, fue más fácil para ella, porque en muchos casos fue suficiente para copiar los brillantes atuendos originales de Presley.
En cuanto a la música, Luhrmann vuelve a mezclar estilos que no parecen encajar. Pero uno no debe sorprenderse: uno de los números más famosos de la misma cinta”Moulin Rouge- El Tango De Roxanne. Esta es una versión de una canción del británico Sting, que es interpretada por un polaco al estilo del tango argentino, y todo esto en Francia a principios del siglo XIX.
En Elvis, el director mezcla antiguas grabaciones originales del artista con versiones cantadas por el propio Austin. Butler: debido a esto, los éxitos del rock and roll se convierten periódicamente en un trip hop viscoso o cualquier otro estilo. Y luego agregan ritmo, bajo y rap encima de eso.
Es completamente incomprensible cómo esto puede sonar bien. ¡Pero suena! Y así, después de mirar, inmediatamente querrá encontrar la banda sonora y escucharla por separado.
Quizás el hecho es que este enfoque nos permite comprender los sentimientos de los contemporáneos a partir de la obra del propio Elvis Presley. La película solo muestra cómo mezcló blues y gospel "negros" con música country tradicional. Es decir, estilos opuestos, que eran escuchados por personas que casi se odiaban.
E incluso es interesante de ver: ¿Elvis provocará una nueva ola de interés en el trabajo del rey del rock and roll? ¿Harán fiestas con su música y se vestirán al estilo de los años 60? La experiencia de "Moulin Rouge" y "The Great Gatsby" sugiere que sí.
Los temas sociales se sienten redundantes y falta drama personal.
Quedan los sentimientos más encontrados de las escenas en las que Luhrmann intenta proyectar el destino de Elvis en la vida de todo el país. Aunque, al parecer, esto es bastante simple: el apogeo de la popularidad de Presley cayó en tiempos muy turbulentos para los Estados Unidos. Hay censura y segregación, y muchos eventos inquietantes.
Y la imagen lo dice todo. Después de todo, Elvis realmente tuvo problemas con la imagen para la televisión, el cantante simplemente podría ser prohibido. Y en los conciertos, la audiencia estaba realmente dividida por el color de la piel. Pero por alguna razón parece que el director, como en el caso de la biografía, trató de abarcar demasiado. Además de los eventos que realmente influyeron en el trabajo de Presley, muestran momentos que no hacen avanzar la trama de ninguna manera. Esto es especialmente evidente en la escena de la muerte de Kennedy. El héroe habla mucho, pero al final no hace nada. Es solo que el espectador vuelve a estar convencido de que el productor de la estrella es un villano.
Otra cosa es la tragedia personal del artista. Aquí es incluso una pena que los autores decidieran no centrarse en sus experiencias. Habría ralentizado el ritmo demasiado rápido y habría permitido ver al herido en el héroe. Después de todo, de hecho, "Elvis" es la historia de la lucha entre la sinceridad y la venalidad. Biografía de un hombre que intentó salvarse en el cruel mundo del espectáculo. Sí, y solo una declaración de amor tanto para el propio Presley como para su devota audiencia.
Por desgracia, uno tiene que contentarse con inserciones separadas cuando el personaje principal sobrevive a la muerte madre o cuando habla con su esposa sobre las perspectivas. Con un poco más de atención en escenas tan conmovedoras, la historia habría florecido.
Elvis parece una película del pasado. Luhrmann parece estar fingiendo que no han pasado 10 o 20 años y que todavía se pueden producir pinturas al borde del kitsch, sin ni siquiera trabajar en la trama. Pero sorprendentemente, el director logra complacer e interesar al espectador. Piensas en todas las deficiencias solo después de la final. Y antes de eso, la imagen parece una inmersión loca y vívida en la vida de uno de los mejores cantantes.
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