Por qué vale la pena ver 'Gender of the Male', aunque es muy difícil de soportar
Miscelánea / / June 20, 2022
El director de "Ex Machina" y "Annihilation" hizo una hermosa y horrible película de terror corporal mientras conservaba importantes temas sociales.
El 23 de junio, se estrena en los cines rusos una nueva película de Alex Garland, "Male Gender" (en el original, simplemente Hombres). Este es el tercer trabajo de larga duración del director, aunque también dirigió personalmente todos los capítulos de la serie "Developers" (o "Programadores").
Desde el debut de "Ex Machina", Garland ha sido amado por los fanáticos del cine de autor: un director que se escribe a sí mismo. guiones para todas las películas, por lo general filma ciencia ficción distópica, pero escribe tópicos Temas.
En 2020, los desarrolladores dividieron a los espectadores en dos campos. Algunos creían que esta serie era la apoteosis del estilo de Garland. La acción se desarrolla muy lentamente y el autor da muchos hechos científicos en la trama. Otros decidieron que el director solo se jactaba de su conocimiento de las computadoras cuánticas durante 6 horas.
Y Alex Garland parecía escuchar los comentarios de la audiencia. "Masculine", aunque plantea los mismos temas que los trabajos anteriores, parece mucho más simple. Este es el primer caso en la obra del director en el que la acción no está ligada a la ciencia e incluso fantasía.
Aquí el autor se aferra de otra manera. Obtuvo una imagen inmersiva en la que la reacción del espectador es casi más importante que la trama en la pantalla. Además, a lo largo de la película, Garland no cuenta una historia, sino que lanza todo tipo de provocaciones para evocar emociones encontradas: desde la risa y la empatía hasta el asco.
"Género masculino" plantea temas muy relevantes y duros
Después de la trágica muerte de su esposo, Harper (Jesse Buckley) deja la gran ciudad por el campo. Alquila una hermosa finca y quiere vivir allí sola para calmarse y poner en orden sus pensamientos. El dueño de la casa, Jeffrey (Rory Kinnear), parece ser lo más amigable posible, aunque un poco entrometido. Pero luego, Harper conoce a un extraño loco, y las cosas solo se vuelven más aterradoras a partir de ahí.
Si observa las historias de dirección de Alex Garland, es fácil ver que casi siempre convierte a las mujeres en los personajes principales y vincula la historia misma a su confrontación con el "masculino" condicional el mundo. Sí, formalmente en la cinta "From the Machine" hablan de un programador que se interesó por Android. Pero también es una película sobre cómo dos hombres prueban si el personaje de Alicia Vikander es "real". Y en Annihilation, las científicas se ocupan de la inteligencia extraterrestre después de que los militares masculinos no pudieran hacer nada con ella. E incluso endesarrollado»Es la chica que se entera de lo que ocurre en el departamento secreto de la empresa informática.
En The Kind of Man, Garland finalmente convierte la confrontación de la sociedad con la masculinidad tóxica en un tema central. Pero al mismo tiempo le suma el sentimiento de culpa que se deposita en la víctima, y se pregunta si habrá alguna salida al ciclo interminable de incomprensión y violencia.
Para revelar el tema, el director utiliza una técnica inusual. Todos los hombres, excepto el marido de Harper, son interpretados por el mismo Rory Kinnear. Es decir, para la heroína, en el sentido más literal, todos se ven iguales. Esto ni siquiera es un spoiler, solo mira los marcos de la imagen.
Kinnear aparece como un maestro del disfraz, y no se trata solo de maquillaje (y en un caso, espeluznantes infografías): en cada una de las imágenes se comporta a su manera. En un comunicado de prensa de la película, escribieron que el actor no solo pensó en el carácter y el comportamiento de sus personajes, sino que también esbozó sus biografías para comprender mejor a los personajes. Cada vez, Kinnear se acostumbró al papel tan convincentemente que incluso el equipo de filmación lo trató de manera diferente: el chico de la camisa Jeffrey complacía a todos, y el obsesionado sexo el sacerdote asustó a muchos.
Una de las escenas dramáticas más importantes de la película está relacionada con el último personaje, en el que literalmente se expresa todo el dolor del personaje principal. Es interesante, por cierto, que el texto del diálogo entre el sacerdote y Harper fue inventado por la propia Jessie Buckley. Por lo tanto, incluso con una presentación un poco grotesca, suena lo más realista posible.
En este punto, estamos hablando de sentimientos de culpa y normalización de la violencia. Además, “Género masculino” también revela por qué el director eligió el campo como escenario de acción. Para Harper, un solo momento de agresión por parte de su esposo marcó una línea en la relación. Sin embargo, deja la ciudad progresista moderna en el desierto. Y ahí todavía dicen en texto plano que los hombres a veces golpean a las mujeres, no hay nada de malo en eso. Lo principal es disculparse después.
Con cada escena, queda más claro que todo lo que sucede es en parte una metáfora del trauma interno de la propia heroína. Intenta librarse de la culpa por algo de lo que nunca fue culpable. Después de todo, aunque Kinnear interpreta a casi una docena de personajes y Buckley a uno solo, es el mismo arquetipo, la encarnación de una infinidad de mujeres que se encuentran en una situación similar.
Esto es un verdadero horror, a veces incluso demasiado desagradable.
Male Gender se comercializa como una película de terror, aunque el trabajo anterior de Garland se ha clasificado con mayor frecuencia como ciencia ficción. Sin embargo, los espectadores que conocen bien la obra del autor saben muy bien que siempre supo asustar. Antes de iniciar su carrera como director, el autor escribió guiones para las películas "28 días despuése Infierno de Danny Boyle. Sí, y en la misma "Aniquilación", dos escenas increíblemente aterradoras a la vez, por ejemplo, la aparición de un "oso", darán cien puntos por delante de muchos gritos clásicos.
Sin embargo, ahora el director finalmente se ha adentrado en el género de terror. Para ser más precisos, se acercó al ahora popular post-horror, o "horror elevado" (el término horror elevado se arraigó durante mucho tiempo en los países de habla inglesa). Garland empaquetó un drama sombrío en un caparazón de género, complementándolo con elementos folclóricos. Por lo tanto, "género masculino" es más fácil de comparar con "Faro” y “La bruja” de Robert Eggers que con la cinta “Ex Machina”.
El primer tercio de la imagen parece incluso irónico. En una de las escenas, el personaje principal sale a caminar por el bosque. Es fácil imaginar que el James Wan convencional habría tirado una docena de gritos en estos 10 minutos. Pero Garland solo aumenta la tensión, a veces incluso diluyendo lo que está sucediendo con humor. Pero para cuando suceda algo realmente difícil, los nervios de todos estarán de punta. Poco a poco, la película se convertirá en una especie de analogía ".asco(e incluso toda la "trilogía de apartamentos") de Roman Polanski. Después de todo, incluso la propia Harper no puede entender si lo que le está pasando es real. Aunque esto no es tan importante.
Si la trama dramática de The Male Clan es bastante sencilla, entonces su componente de terror es metafórico. El director ha recogido muchas referencias a la mitología. Y no se trata sólo de la más comprensible alusión religiosa: nada más llegar a la casa, Harper se come una manzana del jardín sin pedírselo. También hay referencias más complejas: por ejemplo, una de las imágenes de Kinnear se parece claramente al folclore Green Man, que todavía se representa en los pubs ingleses.
Y, por cierto, este personaje suyo es el más ambiguo de toda la película. Quizá represente menos peligro que otras encarnaciones, precisamente por su cercanía a la naturaleza.
Sin embargo, aquellos que esperan que Garland sea solo un espectáculo hermoso e intenso se enfrentarán a una prueba cruel. Hacia el final de la película, el director se convertirá en casi Lars von Trier el tiempo del Anticristo. Mezclará referencias religiosas y mitológicas (google Sheela-na-gig) con horror corporal naturalista que solo las personas con los estómagos más fuertes pueden manejar.
Estoy seguro de que las escenas finales cabrearán a mucha gente. Parecerá que el autor se burla deliberadamente, lo que obliga a uno a sentir asco e incluso vergüenza. Y es verdad Parte del objetivo de las escenas desagradables es no solo ver, sino también sentir las experiencias del personaje principal y muchas otras mujeres.
Sin embargo, la imagen sigue siendo muy hermosa.
Quizás después de describir los horrores horror corporal esto sonará raro. Pero The Male Gender también es una película increíblemente estética. Garland siempre dispara con gracia y con mucha atmósfera. Incluso aquellos que regañaron a los "desarrolladores" por la trama, noten las increíbles imágenes. “Género masculino”, con relativa sencillez, permite revelar dos facetas del talento del director.
Por un lado, Garland es genial con escenas al aire libre. La naturaleza del Gloucestershire inglés, donde se rodó la imagen, es hermosa en sí misma. Y el director también permite disfrutar de los planos de campos interminables, refiriéndose de nuevo bien a von Trier (no olvidemos que hay muchas escenas hermosas en el "Anticristo", ya sea en el ídolo del danés - Andrey Tarkovski.
Garland señala en un comunicado de prensa que Male Gender es como una especie de espejo: el público decidirá por sí mismo qué dice y qué no dice la película. Y aquí cita casi textualmente las palabras de Tarkovsky sobre su "Espejo». Y si observa de cerca la imagen, notará que Garland representa muchas escenas hermosas a través de reflejos en agua o vidrio; este es también uno de los trucos favoritos del clásico soviético.
Pero la ironía del mal es que la belleza externa está plagada de muchos peligros, por lo que la heroína escapa rápidamente del bosque encantado. O tal vez Garland solo quiere poner a sus héroes en un espacio confinado lo antes posible. Y aquí ya se revela el otro lado del talento: el autor crea perfectamente un sentimiento de desesperanza. No es de extrañar que el debut del director, "Ex Machina", se filmara casi en su totalidad en varias salas. No solo eso, Garland vuelve a trabajar con un elenco mínimo de solo cuatro personas.
Junto al escenógrafo, decorador y camarógrafo (en todas las películas del autor, el mismo equipo, de ahí el estilo reconocible) el director convirtió la antigua finca en uno de los lugares más inquietantes horror. Los tonos suaves del exterior de la casa dan paso al rojo del interior. Aquí, cada habitación tiene su propia atmósfera individual y muchos detalles importantes. Y cuando se trata de un clímax bonita casa se convierte en una jaula, en la que la heroína se precipita con la cámara siguiéndola implacablemente.
Pero el colmo de la estética puede considerarse la escena en el túnel, donde se suma un eco a la completa simetría y los reflejos en los charcos. A partir de ese momento, el diseño de sonido se convierte en una parte de la imagen no menos importante que las imágenes. La música coral es casi inseparable de los sonidos de la propia película: el grito de la heroína se convierte en un canto fuera de campo, las voces aumentan la tensión y se mezclan con el ruido.
Alex Garland vuelve a disparar lentamente. Por supuesto, las escenas no se dibujan como en Desarrollo, ya que el tiempo es tres veces menor. Pero aún así, la cámara te permite mirar las caras de los personajes durante mucho tiempo, y las escenas filmadas en cámara lenta se convierten en pinturas. Casi hasta el final, "Male Genus" agrada literalmente con cada cuadro. Y luego destruye maliciosamente esta estética con el body horror más brutal para deshacerse de cualquier romantización de las lesiones.
El "género masculino" no soportará a todos los espectadores. Pero parece que Alex Garland convirtió deliberadamente la película en una prueba. Presenta sus pensamientos incluso demasiado directamente, pero la reacción a lo que está sucediendo será individual. Alguien se reirá en los momentos más incómodos, alguien cerrará los ojos, alguien, por el contrario, no podrá separarse de la pantalla.
Pero independientemente de las primeras emociones, la película seguramente dejará una fuerte impresión. Porque su relevancia no puede ser ignorada. Las palabras que pronuncian los hombres que conoce la heroína se pueden encontrar literalmente en cualquier discusión sobre las relaciones. Los sentimientos que experimenta son familiares para cualquiera que haya interactuado con personas tóxicas. Es solo que el director logró no solo hablar sobre estos sentimientos y mostrarlos, sino que también te hace sentir el trauma. Y esto es tan molesto como importante.
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