La temporada 3 de 'Love, Death & Robots' parece secundaria, pero tiene mucho mérito

El 20 de mayo, el servicio de transmisión de Netflix lanzó una nueva temporada de la famosa serie animada Love, Death and Robots de Tim Miller y David Fincher. Aunque, para ser precisos, los creadores la llaman "la tercera colección". De hecho, es más lógico considerar la continuación de la segunda mitad de la segunda temporada. Esto es comprensible incluso por la cantidad de episodios: la primera colección incluía 18 episodios y la siguiente, 8 y 9, respectivamente.

De hecho, parece que no hay diferencia en cómo dividir las temporadas, sobre todo porque los episodios (con una sola excepción) no están relacionados entre sí. Pero si combinas la segunda y la tercera parte, la continuación de "Amor, muerte y robots" parecerá más holística y fuerte: anterior ocho episodios muchos lo regañaron por la falta de sorpresas y la abundancia de razonamientos filosóficos.

Ahora el proyecto ha vuelto a la atmósfera que cautivó al público en un inicio. Los nuevos episodios tienen más variedad, violencia y temas provocativos. Éstos son sólo algunos de ellos que parecen ser autorrepeticiones. Pero las series individuales son tan impresionantes que compensan todas las deficiencias.

Ejercicios de animación y secuelas innecesarias

Sorprendentemente, el episodio más débil de la colección es el primero. Además, continúa directamente la famosa historia "Tres robots", que fue amada por la audiencia en 2019. Una compañía ya familiar continúa su viaje a través del mundo postapocalíptico, descubriendo por qué la humanidad se ha extinguido.

Parece ser el mismo humor. Pero existe la sensación de que los autores están tratando de explicar en detalle la anécdota que alguna vez fue divertida. Y todo el mundo sabe que la mejor manera de matar un chiste es masticar su significado. Además, la moralidad a la que se conduce compulsivamente es demasiado obvia. Como si alguien no supiera que es mejor cuidar el medio ambiente, y no encerrarse en búnkeres.

Además, hay varios episodios en la temporada que te deleitarán con un lado visual e incluso una trama divertida, pero seguramente se olvidarán al instante. Por ejemplo, la serie "Kill Team Kill" de Jennifer Yu Nelson (en la colección anterior filmó "Star Team"). es puro película de acción sobre un equipo de fuerzas especiales que está en guerra con un monstruo. Incluso el humor parece provenir del Predator y otras películas de los años ochenta. Aunque vale la pena señalar que el director esta vez no trabajó con Blur Studio de Tim Miller, sino con un equipo diferente. Y las imágenes encajan perfectamente con el contenido.

O, digamos, "Mason's Rats" puramente cómica sobre la guerra de un granjero con roedores evolucionados. La trama se basa en el cuento del mismo nombre de Neil Asher y te permite simplemente relajarte entre historias más serias.

Pero quizás el más destacado de los experimentos visuales sin un subtexto profundo es el episodio Night of the Mini-Dead. Imagina la trama de una película clásica sobre zombi, que luego se convierte en un apocalipsis mundial. Una pareja hace el amor por la noche en un cementerio, inmediatamente son atacados por los muertos vivientes, y pronto hordas de monstruos ya están atacando todos los países. Y luego se les unen enormes mutantes.

Ahora imagine que todo esto se presenta como una caricatura de títeres, como si alguien hubiera colocado sus juguetes y juegos de construcción favoritos sobre la mesa. E incluso el ángulo siempre es tal que el espectador mira lo que sucede desde arriba. Increíble y loca combinación.

El final también es impresionante, donde se muestra divertido y con precisión que incluso un conflicto global de este tipo es una bagatela dentro del marco del universo.

Pero algunos episodios vívidos y casi impactantes

Para probar que la tercera colección resultó ser digna de atención, basta mencionar un detalle: el famoso david fincher dirigió una caricatura por primera vez. Aquí, sin embargo, hay algo de ironía: entre los cortometrajes, su episodio resultó ser el más largo, se siente claramente que el marco de la antología no se aplica al director.

Sin embargo, el episodio de veinte minutos "Bad Ride", por un lado, vuela literalmente de una vez, por el otro, parece una película en toda regla. La trama cuenta sobre la tripulación del barco, que es atacada por un cangrejo gigante inteligente. Uno de los marineros es literalmente arrojado para ser devorado por un monstruo, y llegan a un acuerdo. Fincher filmó el episodio en las mejores tradiciones de lo fantástico. suspenso. Aquí hay héroes ambiguos y metas nobles que te hacen ir a la mezquindad. E incluso visualmente, "Bad Ride" es un trabajo típico de Fincher, con esquemas de colores fríos y destellos de naranja.

Pero además de Fincher, hay algo a lo que prestar atención en la tercera temporada de “Amor, muerte y robots”. Así, Tim Miller no se queda atrás, habiendo puesto en escena el “Enjambre” filosófico y social sobre una persona que estudia otra forma de vida y quiere utilizarla para sus propios fines. La serie tiene literalmente todo por lo que la audiencia se enamoró del proyecto: erotismo, animación fotorrealista mezclada con paisajes y criaturas de fantasía. Y, por supuesto, el espeluznante giro final. Aunque existe la sensación de que Miller, a diferencia del mencionado Fincher, no tuvo tiempo suficiente. Demasiado abruptamente, salta al final.

Y finalmente, cabe mencionar el regreso principal: el episodio final fue dirigido por Alberto Mielgo y el estudio pinkman.tv. Fue este equipo el que protagonizó el Testigo en la primera temporada, en la que la niña huye de su perseguidor.

La nueva obra "Jíbaro", donde se puede reconocer al instante el estilo del autor, es radicalmente diferente a la historia anterior. Esta es una fantasía sobre los sordos. caballero, que se enfrenta a la sirena que mató a sus compañeros. El episodio a veces parece demasiado nervioso debido a la edición abrupta del sonido: a veces simplemente se apaga para transmitir los sentimientos del héroe. Pero por otro lado, el encuentro de dos personajes, que se convierte en una danza erótica y cruel, es simplemente fascinante.

No es necesario describir con más detalle cada episodio de la nueva colección. Además, puedes ver la secuela en solo un par de horas. Simplemente se puede decir que tras una segunda parte más lenta y menos memorable, la serie vuelve a sus raíces. Esta es nuevamente una antología dura y muy diversa, cuyas tramas se basan en los mismos tres temas del título: el amor, la muerte y un poco de robots.