Cómo A24 tuvo éxito y cambió la industria cinematográfica
Miscelánea / / May 15, 2022
Una apuesta por la declaración del autor, la valentía en la elección de los directores y una actitud irónica hacia ellos mismos.
La empresa de distribución independiente A24 se ha convertido en un símbolo de buen gusto en los últimos años, brindando al público una increíble variedad de películas independientes geniales y distintivas. Triunfos en los Oscar, Scarlett Johansson y Robert Pattinson en los papeles principales, brillantes debuts como directores: todo esto hace que el trabajo del estudio sea excepcional y único.
Oz Perkins, Trey Edward Schultz, los Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, todos estos grandes directores deben su éxito a que A24 se fijó en ellos. Este estudio no tiene miedo de invertir en la promoción de películas no triviales que los jugadores más grandes del mercado probablemente rechazarían.
Es difícil imaginar que una empresa de distribución en sí misma se convierta en objeto de culto, pero eso es exactamente lo que sucedió con el A24. ellos tienen los suyos
mercaderíatienda a24. Los fanáticos de "Reincarnation" (2018) están felices de comprarse insignias con Toni Collette gritando, fanáticos de "The Lighthouse" (2019), un jabón en forma de una sirena espeluznante, que recuerda a la que conoció Pattinson.A24 puede sorprender a críticos y espectadores con una muy controvertida epopeya caballeresca, donde el personaje principal parece más un cobarde y un sinvergüenza que un salvador, e inmediatamente lanza un juego de mesa basado en la película.
La tarea principal del estudio es ayudar a las personas talentosas a contar historias. Incluso si estos últimos son tan poco triviales que no les gustarán a todos. Pero esa no es la única razón del éxito del A24. Entendemos juntos cómo el estudio logró lograr tales resultados.
Directores "locos" talentosos y marketing no trivial
En 2014, el estudio A24 actuó como distribuidor de la película "Colmillo». Esta extravagante película de terror de Kevin Smith trata sobre un recluso loco que sueña con convertir a alguien en una morsa. Y con éxito da vida a este plan, desfigurando a un periodista que accidentalmente se metió en su casa.
La idea de la película surgió literalmente de un podcast que Kevin Smith presentó con su colega Scott Mosier. Incluso al volver a contarla, la sinopsis de la película suena, digamos, inusual. No hace falta decir qué impresión da la propia cinta.
"Tusk" discutió instantáneamente a todos con todos: algunos lo consideraron repugnante y sin gusto, mientras que otros lo escribieron de inmediato como una basura de culto. Pero no dejó indiferente a nadie. Aproximadamente la misma historia sucedió después con la película Swiss Army Knife Man (2016), la ópera prima del dúo de directores Daniel Scheinert y Daniel Kwan, quienes se hacen llamar simplemente Daniels.
El protagonista, encontrándose en una isla desierta, encuentra un cadáver en el que se ha acumulado una cantidad de gases tan increíble que puede usarse como una moto de agua. Y este no es el límite de las posibilidades de los muertos.
La película, donde Paul Dano cabalga literalmente sobre el cadáver gaseado de Daniel Radcliffe, dividió a la audiencia en dos bandos. Algunos se apresuraron a calificar la cinta de nauseabunda. Otros, detrás de la fachada de repugnantes detalles fisiológicos, vieron la historia más dulce de un joven solitario al que le resultaba más fácil acercarse a un muerto en descomposición que a una niña.
A diferencia de Kevin Smith, quien disparó una basura talentosa, los Daniels encontraron el equilibrio correcto. Al ver su segundo trabajo de largometraje, "Todo en todas partes y a la vez.”Parece que un poco más, y el buen gusto finalmente cambiará a esta pareja. Pero no, estos inventores mezclan las escenas de peleas sobre el dildo con diálogos increíblemente profundos y vivencias de los personajes.
A24 también distribuyó el drama existencial de Dany Villeneuve The Enemy (2014). El final de esta película es uno de los más terribles, impactantes y difíciles de explicar de la historia del cine. Por si acaso, le advertimos: si no ha visto la película, no lea nada sobre el final de antemano, esto le arruinará toda la impresión. Y tal desenlace está completamente en el espíritu del A24.
Ghost Story (2017) de David Lowery es otro proyecto de A24 que entra en la categoría de raro. De hecho, hasta el final, casi no pasa nada, la heroína de Rooney Mara come durante 5 minutos. tarta, y el guapo Casey Affleck esconde su rostro bajo la sábana durante toda la película. Pero al mismo tiempo, esta es una de las mejores parábolas existenciales sobre la muerte en el cine mundial.
Para promocionar sus proyectos, a A24 se le ocurren cosas absolutamente locas. Por ejemplo, la compañía preparó un escalofriante video de acompañamiento especialmente para el lanzamiento de "The Lamb". Compruébelo usted mismo, no hay comentarios aquí.
Por supuesto, no todas las películas lanzadas bajo el ala de A24 son exactamente así. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), Mediados de los 90 (2018), "Adiós" (2019), "Minari" (2020): estos son solo algunos trabajos extremadamente realistas del historial lista de estudios Aunque también trazan el motivo característico de la melancolía y la alienación.
En resumen, la típica película A24 es una cinta en la que no pasa casi nada, y lo que pasa no está muy claro. Y cuanto más loca sea la trama o los matices individuales de la trama, mejor.
Mezcla de géneros y entonación posrónica
La mayoría de los directores con los que trabaja A24 están reinventando las tradiciones y la estética del cine clásico. En una palabra, roban como artistas. A menudo, en sus obras se mezclan varios géneros a la vez.
Entonces, David Robert Mitchell en It (2014) se inspiró en las obras de John Carpenter. Escenas separadas de la película citan directamente "Halloween" (1978). Su próxima pintura esDebajo del lago de plata" (2018) - juega sutilmente con el cliché de la historia de detectives tradicional. Pero, de hecho, todos los hilos no llevan a ninguna parte, y el director simplemente filmó un ensayo filosófico sobre la cultura pop moderna.
The Legend of the Green Knight (2020) de David Lowery es una reflexión sobre la crisis de la masculinidad empaquetada en forma épica. Y su ya mencionada “Ghost Story” (2017) replantea películas sobre casas embrujadas.
“Todo está en todas partes ya la vez” (2022) es totalmente consistente con su título: los autores mezclaron cómics de Marvel con "The Matrix" y otras historias similares sobre el Elegido, multiplicando todo esto por la popular historia sobre multiverso Finalmente, el drama criminal Rough Diamonds (2019) de Benny y Josh Safdie se basa en referencias a las obras Martina Scorsese y John Cassavetes.
Los proyectos de A24 son temas e ideas encarnados del posmodernismo. La mayoría de los autores habituales del estudio parecen haberse fijado como objetivo repensar todo lo establecido para crear algo nuevo y hermoso sobre sus ruinas.
Una ola de terror original "inteligente"
Fue el estudio A24 el que introdujo la moda de lo conceptual y lo poético. horror, que asustan no con monstruos que saltan a la vuelta de la esquina, sino con una atmósfera opresiva. Además, detrás de una simple historia sobre resistir al mal, suelen esconder una historia más compleja. El primer proyecto de este tipo del estudio, del que literalmente todo el mundo hablaba, fue la película de terror It (2014) dirigida por David Robert Mitchell.
La heroína central de la imagen es una chica que, después de tener sexo con su novio, es perseguida por una criatura espeluznante que adopta la apariencia de una variedad de personas. Y muchos críticos inmediatamente vieron en "It" no solo un horror ordinario, sino una película sobre el miedo a la intimidad y la inevitabilidad de crecer. Y alguien vio en la maldición, transmitida de héroe a héroe, una metáfora de las enfermedades venéreas.
Y aunque los primeros representantes del "nuevo horror" aparecieron un poco antes, por ejemplo, el culto "Cabin in the Woods" se lanzó en 2011, y muchos autores, lo mismo pelar jordan, no coopere con A24, fue este estudio el que pudo, hasta cierto punto, poner en marcha el rodaje de películas de terror "inteligentes". Para ellos, incluso tuvieron que inventar un término que no todo el mundo gustóLos males del 'terror elevado' - Encuesta de críticos de IndieWire / IndieWire, pero sin embargo prendió: horror sublime.
Y dado que la colección del estudio actualmente tiene alrededor de 20 películas de terror, podemos suponer que los horrores de A24 en sí mismos, si no se convierten en un subgénero separado, al menos volverseCómo saber que estás viendo una película de terror A24 notable fenómeno cultural. Y todos utilizan con confianza el lenguaje conceptual de las metáforas.
El debut de Robert Eggers "The Witch" (2015) cuenta, a primera vista, sobre los juicios de las brujas, pero de hecho, sobre el despertar de la sexualidad de una niña. Su “Lighthouse” (2019) no es solo una historia sobre dos hombres extraños que se vuelven locos lentamente, sino también una parábola filosófica sobre cómo se liberan instintos oscuros secretos en personas en condiciones de aislamiento.
Reincarnation (2018) de Ari Astaire puede verse como una película normal sobre cultistas que intentan revivir a un demonio. Pero la imagen causa una impresión mucho más fuerte si sabes que bajo la cubierta de un horror oculto hay un drama sobre la ruptura de una familia.
Y un año después, el director filmó otra historia con doble fondo: "Solsticio(2019), donde el mal principal no es el culto a los neopaganos, como se podría pensar desde un principio. De hecho, no hay un antagonista obvio en la película, excepto, quizás, un novio particularmente agradable del personaje principal. Los rituales paganos son solo un trasfondo que ayuda a revelar el conflicto central de la cinta: el drama de una niña que perdió a toda su familia y no fue necesitada por su única persona cercana.
En The Little Red Dress (2018), Peter Strickland retoma la trama de la popular leyenda urbana sobre la ropa asesina y la sitúa en el estilizado mundo del Eurohorror vintage. El debut del thriller psicológico de Trey Edward Schultz It Comes at Night (2017) comienza como una película de zombis estándar. Pero en realidad se trata, por supuesto, de valores familiares.
The Killing of a Sacred Deer (2017) de Yorgos Lanthimos generalmente se balancea al borde del horror y el drama independiente. Pero la película resultó ser muy inquietante, y detrás de los diálogos absurdos y la atmósfera incómoda, no hay nada además del conocido mito presentado de una manera nueva sobre el sacrificio de la hija del rey micénico a la diosa Artemisa Agamenón.
El debut de Oz Perkins "Febrero" (2015) también es principalmente un drama metafórico sobre la soledad, y ya en el segundo, una historia sobre un culto satánico. The Savior (2019) de Rose Glass no es una historia de terror cualquiera, sino un serio drama psicológico sobre la obsesión por Dios y al mismo tiempo la reflexión sobre la corporalidad femenina. Y en la película The Lamb (2021), Valdimar Johannsson, a través del prisma del terror popular, invita al público a observar en qué puede llegar a ser el despiadado egoísmo maternal.
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