Cómo el anime La bella y el dragón mezcla un cuento de hadas clásico con temas actuales

El 14 de abril, el anime de larga duración "Beauty and the Dragon" del famoso director Mamoru Hosoda se estrenará en las pantallas rusas. En el verano de 2021, la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, donde fue muy apreciada por la crítica. Además, esta no es la primera vez que el director entra a concurso: en 2018, una de sus obras más famosas, Mirai from the Future, se mostró en el mismo Cannes.

Los animes de Hosoda son buenos porque son comprensibles para cualquier espectador. Tanto los fanáticos de los dibujos animados japoneses como aquellos que no están familiarizados con esta forma de arte pueden verlos. "La bella y el dragón" no es una excepción: la imagen plantea preguntas serias, pero al mismo tiempo sigue siendo liviana y fabulosa, por lo que les gustará tanto a adultos como a niños.

Una combinación de varios temas interesantes.

La tímida colegiala Suzu amaba la música desde la infancia. Pero después de la muerte de su madre, quien valientemente se apresuró a salvar a un niño desconocido, la niña dejó de cantar.

Inesperadamente, Suzu recibe ayuda de la nueva U Network, que ofrece a las personas sumergirse en la realidad virtual anónima. Allí, la niña toma el nombre de Bella y se convierte en una popular cantante.

Pero un día se encuentra continuar - un usuario agresivo que lucha en el ring. Suzu se da cuenta de que este hombre necesita ayuda, pero no puede descubrir su verdadera identidad.

Mamoru Hosoda ha estado creando anime sobre los mismos temas durante muchos años. A menudo habla de la importancia de la familia (como en "El aprendiz de bestia" o "Mirai del futuro"), buscándose a uno mismo y reflexionando sobre el pasado ("La chica que saltaba a través del tiempo"). Incluso el mundo virtual ya apareció en sus "Summer Wars".

Por lo tanto, "La bella y el dragón" puede llamarse una recopilación de todo el trabajo del autor. Intenta cubrir varios temas importantes a la vez. Por un lado, Hosoda habla de personas tímidas y traumatizadas que temen revelarse a los demás. Y en ese sentido, utiliza el mundo virtual de una forma muy interesante.

Con demasiada frecuencia, a la generación anterior (y Hosoda todavía tiene más de 50 años) le encanta criticar las redes sociales y el escape de la realidad a Internet. La bella y el dragón, por otro lado, muestra que el anonimato y los avatares fantásticos pueden ser una especie de terapia y ayuda para sobrellevar los traumas de la vida real.

Pero la historia no se detiene allí. Mamoru Hosoda también habla sobre un tema familiar al mismo tiempo. familias y en busca de seres queridos. Sufriendo por la pérdida de su madre, Suzu no se da cuenta de la comprensión de su padre. Además, ni siquiera ve que hay otra persona cariñosa a su lado.

Al mismo tiempo, también captarán otro tema interesante: incluso las personas más populares, a quienes todos a su alrededor consideran hermosas y seguras de sí mismas, pueden ser igualmente tímidas y notorias por dentro.

Y para el final de "La bella y el dragón" entrará de repente en la parte más dura y oscura: la historia de la violencia doméstica. Este problema es relevante en el Japón patriarcal. Y, por desgracia, en muchos otros países.

Desafortunadamente, debemos admitir que el autor no logró encajar completamente todo lo anterior en el marco de un trabajo de dos horas. Quizás "La Bella y el Dragón" se vería mejor en la forma serie de anime episodios por 10. Por desgracia, algunos personajes siguen siendo solo funciones, e incluso se dice que el dragón en sí es demasiado pequeño.

Y sí, el final es un poco confuso. Aunque Hosoda ha sido acusado durante más de un año de no poder llegar a los finales.

Muchas referencias interesantes

El nombre original del anime es "El dragón y la princesa pecosa". Pero en este caso, los localizadores rusos resultaron tener razón, haciendo que el título pareciera “la bella y la Bestia». El trabajo de Hosoda a menudo se refiere a este trabajo (especialmente la adaptación cinematográfica de Disney), tanto en la trama como visualmente: el dragón aquí incluso cultiva rosas en su castillo escondido.

Pero el asunto no se limita sólo a una referencia a los clásicos. De hecho, el mundo de U recuerda mucho a OASIS de la película "Primer jugador en prepararse». Entonces, en un sinfín de avatares, los espectadores atentos seguramente notarán indicios de personajes familiares de otros dibujos animados.

La trama en sí recuerda a muchos artistas modernos: desde la aparición del grupo Gorillaz, formado por avatares ficticios, hasta la cantante virtual Hatsune Miku. Y, en general, algunos músicos han sido promocionados a través de Internet durante varios años, y los artistas famosos actúan regularmente en el juego. Fortnite.

Y en "Beauty and the Dragon" una parte importante del tiempo se compone de canciones. Incluso se puede decir que el director escenificó un verdadero musical.

A su favor, a diferencia de Ready Player One, el trabajo de Hosoda no se convierte en una interminable variedad de referencias a la cultura pop. Aquí es donde la historia y los personajes son lo primero.

Un acercamiento inusual a la animación.

La existencia de personajes en dos mundos abre campo a la imaginación del autor. El director crea un contraste entre la vida ordinaria y la realidad virtual. Sin embargo, hay un problema aquí.

El mundo dentro de la red se ve hermoso y lógico: se muestra en 3D, brillante y saturado. Pero en el mundo ordinario, Hosoda dibuja personajes en un estilo minimalista clásico. Al mismo tiempo, los fondos se resuelven de manera más sutil. Y resulta que entre casas y árboles realistas, se paran y hablan personajes planos, que fueron esbozados con apenas unos trazos.

Pero, de hecho, quiero encontrar fallas después de mirar. La acción dinámica te hace olvidar todos los problemas de la serie visual. Además, Hosoda incluso se las arregla para hacer que las escenas estáticas sean emocionantes.

Aproximadamente en la mitad de la trama habrá un momento divertido y homérico en el que se muestra la misma imagen durante dos minutos e incluso los personajes casi no hablan. Pero todo se presenta con una ironía tan sutil que no hay sensación de flacidez en la acción.

Una ventaja separada de "Beauty and the Dragon" es que, literalmente, todos pueden verlo. La comprensión no requiere una inmersión en la cultura japonesa ni un conocimiento profundo del mundo del anime. Además, la caricatura habla sobre temas importantes, cada uno de los cuales seguramente encontrará su audiencia. Y por esto se le puede perdonar tanto por la trama caótica como por los problemas visuales.

Alexey Khromov