Cómo se escenifican las acrobacias en las películas y por qué no todo se filma en una pantalla verde
Miscelánea / / April 22, 2022
No son solo los especialistas los que ayudan a los directores a hacer películas realmente emocionantes.
Pocas películas taquilleras están completas sin escenas de acción. Las persecuciones de coches se entremezclan con peleas cuerpo a cuerpo y vuelos vertiginosos. Y todo el mundo sabe que esto no está sucediendo realmente. Cada truco se prepara durante mucho tiempo y se escenifica para que se vea espectacular, pero no lastime a los participantes en el proceso. Y en lugar de actores famosos, los especialistas saltan, caen y luchan.
Pero hay muchas sutilezas en la acción de disparar, algunas de las cuales analizaremos en este artículo.
¿Qué hacen los especialistas y de dónde vienen?
La profesión de doble de riesgo en realidad consta de una docena de habilidades diferentes. Y, a menudo, incluso tres profesionales diferentes pueden reemplazar a un actor. Por ejemplo, en algunos película de acción uno andará en moto, el otro luchará con las manos y los pies, y el tercero saltará desde lo alto.
Aunque, por supuesto, cuanto más puede hacer un especialista, más amplias son sus posibilidades. Algunos de ellos superan gradualmente su profesión y se convierten ellos mismos en especialistas. Esto se acerca más a la dirección: a veces, al crear una película, se les da completamente el trabajo sobre la acción. En algunos casos, esto ayuda a construir una nueva carrera. Entonces, Chad Stahelski, quien una vez apodó
Keanu Reevesfilmó a John Wick. Y el ex coordinador de especialistas Sam Hargrave lanzó Tyler Rake: The Rescue.La profesión de doble apareció muy prosaicamente. Incluso en los primeros años del cine, los autores querían mostrar caídas, peleas y otras escenas peligrosas. Y luego reclutaron voluntarios completamente gratis, quienes se regocijaron ante la oportunidad de participar en el proceso mágico de crear una película.
The Great Train Robbery fue una de las primeras películas en presentar dobles.
En la mayoría de los casos, se trataba de artistas de circo o jinetes profesionales que, por la naturaleza de sus actividades, estaban acostumbrados al peligro y las lesiones. Luego empezaron a aparecer profesionales entre ellos, y empezaron a pagar dinero. La primera tarifa para un especialista que hizo historia fue de solo $5. Su tiene La historia del Stuntman / Ilian Simeonow en 1908, una persona desconocida que saltó de un acantilado al agua durante el rodaje.
¿Por qué los actores no hacen todas sus acrobacias?
Érase una vez que era así: los dobles eran llevados a la multitud, y los papeles principales eran interpretados solo por los artistas. Baste recordar a los famosos directores y actores Buster Keaton y Harold Lloyd, que trabajaron en las décadas de 1910 y 1920. Muchos de ellos Películas de comedia basado en acrobacias peligrosas que se realizaron como por casualidad. Para divertir al público, los artistas saltaban desde lo alto o les caía encima el decorado. Todo esto se hizo sin suplentes y hasta sin seguro. Debido a esto, el mismo Lloyd perdió dos dedos: durante el rodaje de Frightened Ghosts, un proyectil explotó en sus manos.
Pero se puso en peligro durante mucho tiempo. Por primera vez, Lloyd decidió atarse con una cuerda para no caerse mientras trabajaba en la pintura "¡Por fin a salvo!" 1929. Y lo hizo, solo para obtener permiso de las autoridades para disparar. En la película, su héroe trepa una pared y luego se cuelga de la manecilla de un enorme reloj. El seguro se ocultó cuidadosamente y se colocó una plataforma con un colchón debajo del marco.
Pero ya en la década de 1930, los productores y directores se dieron cuenta de que los artistas populares llamaban la atención y proporcionaban películas con una buena taquilla. Y por lo tanto, no se les debe permitir lesionarse en el set. Luego, las grandes estrellas comenzaron a tener suplentes permanentes que se arriesgaban en lugar de ellos. Luego se convirtió en la norma.
Aunque hoy en día hay actores que hacen todo por sí mismos. Por ejemplo, Jackie Chan incluso pegar Jackie Chan tiene el récord mundial de más acrobacias de un actor vivo / Inshorts en el Libro Guinness de los Récords por la mayor cantidad de acrobacias realizadas por un actor. Por cierto, fundó la Jackie Chan Stuntmen Association, que entrena a nuevos maestros, y cuida su salud: las compañías de seguros convencionales a menudo se niegan a trabajar con representantes de este profesiones
Y, por supuesto, no puedes olvidar tom crucero, quien durante su carrera saltó desde un rascacielos, contuvo la respiración durante 6 minutos imposibles y luchó en un helicóptero volador.
La sabiduría de este enfoque a menudo se debate. Y no se trata de honestidad. Por un lado, si un actor realiza personalmente acrobacias, entonces es más conveniente dispararle: puede mostrar la cara del héroe y no tener que lidiar con la edición y el procesamiento de la computadora. Por otro lado, si el artista se lesiona, todo el trabajo será interrumpido. Entonces, la pierna rota de Tom Cruise en el set de Misión: Imposible: Fallout detuvo el proceso durante varios meses.
En esta ocasión, incluso se pronunció Danny Trejo explota a las estrellas (Tom Cruise) que hacen sus propias acrobacias arriesgadas / The Wrap Danny Trejo.
Danny Trejo
Actor.
Personalmente, no quiero arriesgar el trabajo de 80 personas para decir en un programa de televisión lo grandes que son mis bolas. Tenemos especialistas para eso. Y si les pasa algo, lo siento, le ponen bigote a otro mexicano, y seguimos trabajando.
Suena un poco cínico, pero justo.
Por lo tanto, a menudo se elige un compromiso. En preparación para la próxima película de acción, los actores entrenan y realizan algunas de las acrobacias ellos mismos. Por ejemplo, Matt Damon en The Bourne Identity o Keanu Reeves en John Wick están personalmente involucrados en la mayoría de las escenas de lucha. Pero cuando se trata de un peligro real, son reemplazados por especialistas.
Cómo se filman las peleas
Para aquellos que hayan visto alguna vez una reyerta real en la calle, es obvio que en la pantalla cualquier choque mano a mano se ve muy diferente. El punto es que las peleas en las películas están más cerca de la coreografía que de intentar golpear a una persona.
Cada movimiento es cuidadosamente elaborado y ensayado. En este caso, una parte importante del trabajo recae en el operador. Después de todo, los actores o dobles no deberían golpearse entre sí de verdad. Por lo tanto, al disparar, debe elegir un ángulo en el que el impacto no sea visible. Por ejemplo, está cubierto por la cara o el cuerpo de la "víctima".
Debido a esto, por cierto, los actores reales a menudo actúan mal en tales escenas. boxeadores y otros luchadores. Solo saben pelear de verdad. Y cuando quieres detener el puño en un lugar determinado, no resulta demasiado creíble.
Además, la edición está en curso: a menudo, el momento mismo del contacto se oculta detrás del pegado, cambiando los ángulos de la cámara. Aunque en estos casos se corre el peligro de convertir la acción en un parpadeo interminable. Y muchos consideran que filmar tales escenas con una edición mínima es la habilidad más alta. Como, por ejemplo, en la serie de televisión "Daredevil":
En algunos casos, todavía es necesario mostrar el golpe en sí, o uno de los participantes debe salir volando y caer con fuerza. Luego se ponen una protección especial, más o menos la misma que la de los motociclistas.
La cinematografía es especialmente importante cuando se montan escenas con Artes marciales. De hecho, en realidad, no todos los artistas pueden levantar las piernas en alto y más aún saltar. Luego la cámara toma un ángulo más bajo, y al espectador le parece que el estiramiento del luchador es mucho mejor de lo que realmente es.
Harrison Ford revela cómo golpeó a Ryan Gosling en el set de Blade Runner 2049
Por supuesto, los errores a veces son inevitables. Por ejemplo, durante el rodaje de Blade Runner 2049, Harrison Ford le dio un puñetazo en la cara a Ryan Gosling. Más tarde, este marco se extendió por todo Internet.
Cómo se filman vuelos y acrobacias
Está claro que algunos de los saltos altos y hermosos con volteretas son simplemente realizados por especialistas especialmente entrenados para esto. Una persona entrenada puede impulsarse mejor y no confundirse en vuelo. Pero en muchas películas muestran piruetas completamente inimaginables.
En primer lugar, se utilizan cables. Este enfoque se originó en el cine chino, especialmente en el género de fantasía wuxia, donde a menudo se mostraban guerreros voladores. Pero si antes los actores simplemente estaban atados con cuerdas, ahora usan complejos dispositivos tecnológicos que te permiten controlar los movimientos de un artista o doble. Además, las cuerdas modernas son mucho más delgadas y fáciles de ocultar en el procesamiento posterior.
También se usaron cables en The Matrix para que los personajes pudieran volar y correr por las paredes.
Si quieren mostrar algún salto impresionante, pueden utilizar trampolines o incluso catapultas, con la ayuda de las cuales los actores se lanzan por los aires. Eso sí, con seguro. Por ejemplo, así se filmaron las batallas Jedi en las precuelas”Guerra de las Galaxias». No parece demasiado realista, pero es emocionante:
Si no estamos hablando de saltar, sino de volar a gran altura, aquí los creadores combinan el trabajo de acrobacias y la magia del cine. Las partes con los actores principales se filman en el estudio. Para crear una sensación de viento fuerte, encienden enormes y poderosos ventiladores. Y los planes generales se crean en una situación real. Entonces, en "Iron Man - 3" hay una escena en la que el personaje principal salva a las personas que caen de un avión. Para crearlo, el estudio contrató a paracaidistas profesionales que volaron desde grandes alturas.
Cómo se filman las persecuciones y los accidentes
Las carreras de autos son uno de los componentes más importantes de las películas de acción. Una gran parte de la popularidad de la franquicia Fast & Furious, y muchas otras películas de acción y aventuras, se basa en ellas.
Por supuesto, si ocurre una colisión en el marco o el automóvil realiza algún tipo de elemento complejo, se rehace de una manera especial. El motor e incluso la suspensión se están finalizando: no todos los coches pueden soportar aterrizar sobre ruedas después de un salto. Se coloca un marco de metal fuerte en el cuerpo para proteger al conductor. En la cabina se cambian los asientos. Y si disparan directamente desde el interior, pueden quitar todos los asientos de los pasajeros. Por cierto, todo esto está bien contado en la película. Quentin Tarantino "Prueba de la muerte" Allí, el villano principal es solo un doble:
Para mostrar algún tipo de vuelo espectacular, y en ocasiones un golpe, pusieron un cañón con nitrógeno líquido en el coche. Le permite acelerar bruscamente y literalmente tirar el automóvil. Además, los ingenieros deben desarrollar un trampolín especial y calcularlo para aterrizar según lo previsto.
Una de las acrobacias aéreas en coche más difíciles se filmó en 1974 en El hombre de la pistola de oro sobre enlace de james. El corredor Jay Milligan saltó de una parte del puente a otra, y en el proceso también volteó el auto en el aire:
A veces, un doble puede ser trasplantado al techo de un automóvil. Esto se hace cuando ocurre alguna acción dentro del salón de la película. En tales casos, el control se lleva a una caja de metal especial, donde colocan el volante y los pedales.
Para filmar la carrera desde el exterior, se coloca una grúa móvil especial en el automóvil, que se llama "Brazo ruso" (Brazo ruso). Este término apareció porque el dispositivo se crea en Rusia, es decir, en Tula.
Disparar con la ayuda de la "mano rusa"
Y para tomas espectaculares en las que el coche sale volando por un precipicio, utilizan una pistola de aire comprimido. Ella tipo de "dispara" el coche en el aire. Además, se pueden colocar dispositivos neumáticos o detonadores dentro de una cabina vacía para que las piezas se dispersen de manera efectiva.
¿Es realmente tan peligroso filmar?
La respuesta es quizás obvia. Los especialistas realmente pueden lesionarse e incluso morir.
Si volvemos a los orígenes del cine, entonces no había regulación alguna para la puesta en escena de escenas peligrosas. Pero en 1928, el director Michael Curtis decidió rodar la película épica El arca de Noé. Para la escena del diluvio global, cerca de 300 extras fueron invitados al pabellón y sobre ellos se vertieron 2,5 mil toneladas de agua. Como resultado, tres personas murieron y decenas más resultaron gravemente heridas, a una incluso le volaron una pierna. A partir de ese momento, Hollywood introdujo requisitos más estrictos para dicho trabajo.
Ahora los estudios están tratando de garantizar la seguridad al más alto nivel. Todos los trucos se calculan de antemano en una computadora, hacen un seguro confiable. Y en caso de emergencia, siempre hay una ambulancia de servicio en el lugar. No se trata solo de cuidar a las personas, sino también de grandes pagos y de parar las filmaciones en caso de alguna tragedia. Sin embargo, todavía ocurren incidentes aislados.
Entonces, en 2002, Harry L. O'Connor, doble de acción de Vin Diesel. Se lanzó en paracaídas sobre el puente, se golpeó la cabeza y murió en el acto. En 2014, Olivia Jackson, la doble de acción de Milla Jovovich, mientras trabajaba en el cuadro "Resident Evil: El capítulo final” estrelló una motocicleta contra una cámara y perdió el brazo. En 2017, murió el doble de riesgo John Bernecker, quien protagonizó la serie The Walking Dead. Y solo un par de semanas después, la motociclista Joy Harris se estrelló en el set de Deadpool 2.
La misma escena con Harry L. O'Connor en "Tres X"
Es casi imposible dar estadísticas de lesiones menores. Lo que pasa es que muchos dobles ocultan las lesiones y las fracturas para facilitar la búsqueda de trabajo.
¿Por qué no puedes dibujar todo en una computadora?
Desafortunadamente o afortunadamente, las ideas sobre las posibilidades de los gráficos son muy exageradas. En primer lugar, es un trabajo muy caro. En el video adicional de Titanic, James Cameron reveló que la proa del barco se creó usando CGI. Pero cuando el director se enteró del costo del efecto especial, se dio cuenta de que sería más barato construir un decorado real.
Para crear el llamado gemelo digital de un actor, debe tomar y procesar muchas de sus fotos y luego prescribir literalmente todos los detalles para el personaje animado. Por ejemplo, cómo se moverá su cabello. Este trabajo lleva varios meses.
Creando un gemelo digital de Hugh Jackman en la película "Logan"
La segunda razón es que cualquier gráfico de computadora se vuelve obsoleto con el tiempo. Lo que en el momento del lanzamiento parece realista y revolucionario, después de 10 años crea la impresión de una caricatura. Y un modelo, personaje o truco filmado en la realidad seguirá siendo el mismo años después.
Basta con comparar a los xenomorfos en la trilogía clásica de Alien. En las dos primeras partes, solo se usaron disfraces y títeres mecánicos, y en la tercera, David Fincher dibujó un monstruo en una computadora en escenas separadas. Y es el personaje animado el que peor luce ahora. E incluso, por ejemplo, en el segundoMatriz"Las peleas de Neo con docenas de copias del Agente Smith ahora no son demasiado impresionantes, los gráficos son demasiado notables:
Por lo tanto, muchos directores hacen todo lo posible para mostrar el máximo número de explosiones, caídas y carreras realistas.
Y además, la filmación real de trucos ha sido durante mucho tiempo parte de la campaña publicitaria de la película. Entonces, muchos están viendo las nuevas imágenes de la franquicia Misión Imposible, donde Tom Cruise se sube a una motocicleta o se sube al techo de un tren. El trabajo de estudio y los gráficos por computadora definitivamente no atraerán tanta atención.
Es costumbre decir que todo en la película no es real. Sin embargo, si comprende un poco mejor el proceso de filmación, queda claro que incluso en el nivel actual de desarrollo, hay muchas dificultades y momentos peligrosos en el trabajo. Por lo tanto, la profesión de doble de riesgo todavía está en demanda, y los estudios y directores encuentran nuevas formas de representar otro truco. Y todo para complacer al espectador.
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