'Madres Paralelas' está dedicada a las mujeres, pero importante para todos los espectadores
Miscelánea / / February 02, 2022
La imagen de Pedro Almodóvar complace con el magnífico juego de Penélope Cruz y una historia conmovedora.
El 3 de febrero se estrenará en las pantallas rusas una nueva obra del famoso director español Pedro Almodóvar. La dos veces ganadora del Oscar y cantante de matriarcado ha sido muy prolífica en los últimos años: por ejemplo, en 2019 una casi autobiográfica y muy imagen elegante "Dolor y gloria", en 2020 el autor conquistó el Festival de Cine de Venecia con el cortometraje "La voz humana" con Tilda Swinton.
"Madres paralelas" también se presentó en Venecia, pero un año después. Además, la obra abrió la reseña y recibió una ovación de pie de nueve minutos, y Penélope Cruz, que interpretó el papel principal, se llevó la Copa Volpi. Por desgracia, el camino hacia la distribución rusa resultó ser demasiado largo, pero aún así vale la pena ver la película de Almodóvar en la pantalla grande.
Con una base melodramática completamente tradicional, la trama de "Madres Paralelas" captura el importante tema de la herencia y el conocimiento de las propias raíces. Y al mismo tiempo, muestra al espectador el destino de heroínas muy realistas que destruyen los clichés de la pantalla sobre la maternidad.
Las "madres paralelas" hablan de personas imperfectas, como en la vida.
La fotógrafa Janice (Penélope Cruz) sueña con realizar excavaciones en su ciudad natal para encontrar los cuerpos de familiares ejecutados enterrados en una fosa común. Sobre este tema, consulta con el arqueólogo Arturo (Israel Elehalde), con quien pronto entabla una aventura amorosa.
El tiempo pasa, Janice ya está en el hospital esperando la aparición de un hijo no planeado. Allí conoce a la menor de edad Ana (Milena Smith). Las niñas dan a luz casi simultáneamente a sus hijas y luego intercambian teléfonos para apoyarse mutuamente en el futuro. Pero las circunstancias del próximo encuentro serán muy extrañas.
No sería exagerado decir que el tema maternidad - central, si no fundamental, en la obra de Almodóvar. En la mayoría de sus películas, el director revela y trabaja principalmente con personajes femeninos, y los roles de los hombres en estas historias son muy pequeños. "Madres paralelas" puede considerarse casi la apoteosis de este enfoque. Además de algún que otro destello de Elehalde (aunque al final su personaje resultará inesperadamente importante), toda la trama se construye exclusivamente sobre el destino de las madres en toda su diversidad.
Esto no es nada sorprendente. Basta con asomarse a la biografía del director (o incluir la citada película "Dolor y Gloria") para asegúrense: toda su formación como persona y como creador tuvo lugar bajo la tutela de la parte femenina familias Por tanto, el padre en la obra de Almodóvar es alguien siempre ocupado, o incluso desaparecido por completo.
Pero en este caso, algo más es importante. En la nueva película, el autor da voz a madres que difícilmente pueden llamarse ideales o incluso buenas. En respuesta a las típicas palabras de Janice de que ella no planeó el embarazo, pero todavía contenta, Ana responderá directamente: "Pero lo siento". Sí, y el propio personaje principal cometerá repetidamente actos que claramente no corresponden a historias sobre "maternidad feliz". No se da cuenta al final de que su hija, lo principal y lo mejor que le envió el destino, no cambiará su vida. Pero él entenderá algo más, pero más sobre eso más adelante.
Se ve especialmente interesante en el contexto del cliché. melodramático giros que Almodóvar parecía haber espiado en las telenovelas. Los principales giros de la trama se pueden adivinar en el primer tercio de la acción. Y las circunstancias traumáticas del parto son incluso demasiado banales: Anya es demasiado pronto para tener un bebé, y Janice está claramente afectada por el pasaje sobre el tictac del reloj.
Pero en Parallel Mothers, no son las sorpresas lo que importa, sino las reacciones de las propias heroínas. Primero pueden cometer actos indecorosos para salvar al niño y luego simplemente entender que tienen un objetivo diferente en la vida.
Sobre esta ambigüedad descansa todo el componente emocional del cuadro. A menudo, al mirar a uno de los personajes principales, y especialmente secundarios, uno quiere acusar inmediatamente a uno de indiferencia o insensibilidad. Y luego piensa: ¿son ellos realmente los culpables? No en vano, a los dos personajes principales se suma la madre de Ana Teresa (Aitana Sánchez-Gijón). Ella deja a la niña sola con el niño, retomando su carrera como actriz. Al mismo tiempo, Teresa le brinda a su hija las condiciones más cómodas: simplemente no quiere renunciar a su propia vida. Es cierto que luego resulta que su crueldad se manifestó mucho antes y en circunstancias más trágicas. La culpa de Arturo es solo que no sabe leer la mente: si le dicen “no llames', realmente deja de hacerlo.
Suena trillado, pero todo héroe tiene defectos, pero cualquiera de ellos merece perdón. Después de todo, "Madres paralelas" no es una historia de condena, y mucho menos de castigo. Esta es una película sobre encontrar el lugar de uno. Que, como resulta, se puede encontrar más en el pasado que en el presente.
La película nos recuerda lo importante que es la conexión con las raíces.
Es probable que algunos espectadores se sientan heridos por la extraña fragmentación de la película. Como si Almodóvar estuviera tratando de encajar dos historias en una sola imagen, y no encajan bien. El hecho es que, en el contexto de la trama melodramática principal, el director cuenta en detalle biografía Janice: muchos de sus familiares fueron fusilados por los franquistas, y la niña fue criada por su abuela. Y en una de las primeras escenas, durante unos 2 minutos, solo hay fotos de estas personas y la heroína Cruz habla de cada una de ellas.
Aparecerán episodios similares a lo largo de la acción y, al final, se convertirán por completo en la trama principal. Una audiencia escéptica puede incluso dejar escapar la idea de que Almodóvar simplemente no tenía suficiente guión para el tiempo completo y filmó una pieza adicional sobre un tema completamente diferente.
Pero, aunque vale la pena reconocer que las inserciones históricas en la imagen realmente parecen poco naturales, son simplemente necesarias para la declaración principal del director. Precisamente, en efecto, Pedro Almodóvar está tratando de explicar una verdad un poco olvidada en el mundo moderno: sin conocer las raíces es difícil comprenderse a uno mismo y construir un futuro. Por eso Janice está tan obsesionada con la búsqueda de cuerpos en descomposición. De acuerdo aPenélope Cruz sobre la maternidad, el director Pedro Almodóvar y la vida / GQ La propia Penélope Cruz, la directora, quiso mostrar que lo que sucede en un departamento pequeño puede suceder a otra escala en el país, e incluso en el mundo. Y es el deseo de entender su historia lo que hace que Janice deje de engañar a los demás: no quiere parentesco o la herencia mantuvo al menos algunos secretos.
Además, Almodóvar, como todos los últimos años, cuenta esta historia con discreción. No obliga al espectador a estar cien por ciento de acuerdo con su visión e inmediatamente corre para familiarizarse con los tíos abuelos. Esta idea también puede tomarse metafóricamente, como un simple intento de llegar a un acuerdo con el pasado de uno (y común). Después de todo, está Ana, cuyo destino es, por el contrario, romper con una experiencia traumática.
El juego de actrices en Parallel Mothers se puede ver sin parar.
Para Pedro Almodóvar, el tema de la maternidad antes mencionado está casi indisolublemente ligado a la actriz principal de su cine. cooperan con Penélope Cruz por octava vez, y su trabajo conjunto se convirtió en el principal en la carrera de ambos. Incluso en roles secundarios, Almodóvar le dio a Cruz las imágenes más reflexivas y sutiles, recuerda al menos la imagen “Todo sobre mi madre». Y en 2019, el director finalmente cedió y mostró en Dolor y gloria la más honesta declaración de amor a la actriz: invitó a Cruz a interpretar a su propia madre, Francisco Caballero. Este último, por cierto, también apareció a menudo en las primeras obras de Almodóvar, pero, por desgracia, en 1999 se fue.
Con todo el talento y la belleza de Penélope Cruz, casi nadie la retrata con tanta gracia y con tanta calidez sincera. En "Madres paralelas", Almodóvar organiza completamente una actuación en solitario de la actriz, dándole docenas de episodios completamente diferentes y muy complejos. Aquí está Janice, la estrella: fotografía a la gente, mientras que ella misma se ve mejor que las modelos. Pero ella ya está pálida y cansada, preparándose para el parto. escenas de cama, diálogos emocionales, comunicación con familiares: Cruz en todas partes debe ser un poco diferente y, al mismo tiempo, no salirse de la imagen general. Incluso Cocinando esta pelicula es un verdadero arte.
Pero lo que es más sorprendente, es en Parallel Mothers donde puedes sentir con especial fuerza lo importante que es el elenco coral. Puedes elogiar a Cruz tanto como quieras, pero ella realmente florece en escenas conjuntas con una joven Milena Smith. Esta última es considerada una aspirante a actriz, pero ya por su primer largometraje Walk the Line de David Victori recibió una nominación a los premios Goya españoles. Fue después de esta foto que Pedro Almodóvar se fijó en ella.
La apariencia, el comportamiento e incluso el estilo interpretativo de las dos actrices principales dan contraste a la película: la suave Janice enseña a la angulosa y nerviosa Ana cocinar, cuidar a un niño y, en general, vivir. Su opuesto en todo parece reflejar los ricos tonos rojos y verdes que tanto le gustan al director.
Y ya en su contexto, actrices no menos texturizadas brillan en los interminables roles de novias, madres y tías. Aquí hay muy poco espacio para los hombres, y esta, por cierto, es la principal razón para ver la película para ellos. Tendremos que pensar de nuevo: ¿dónde estaban los padres, esposos y hermanos todo este tiempo?
"Madres paralelas" no será una sorpresa para los fanáticos de la obra de Almodóvar desde hace mucho tiempo. Todavía habla con gracia sobre la vida privada, las mujeres y los espíritus afines encontrados inesperadamente. Excepto que esta vez hace una analogía con el destino de países enteros. Sí, tal vez la imagen le parezca demasiado moralista a alguien. Pero aún así, la estética y el magnífico juego de los actores compensan toda la moralización y disonancia de la trama.
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