12 grandes películas que inmerecidamente no recibieron un Oscar

1. Gran dictador

El gran dictador

• Estados Unidos, 1940.
• Comedia, sátira, drama.
• Duración: 125 minutos.
• IMDb: 8.4.

Un barbero judío del estado ficticio de Tomania recibe un impacto durante la Primera Guerra Mundial. Habiendo perdido la memoria, termina en el hospital durante muchos años. Mientras tanto, el poder en el país lo toma el dictador Adenoid Hinkel, quien es muy similar al protagonista. Esta similitud se convierte en el motivo de situaciones tanto divertidas como tristes.

Charlie Chaplin Concibió su comedia en 1937, cuando mucha gente todavía no consideraba a Hitler como una amenaza seria, y Estados Unidos mantenía la neutralidad con Alemania. Durante el rodaje de "El dictador", muchas cosas habían cambiado en el mundo y, en el momento de su estreno, los nazis ya habían ocupado Francia. Hollywood todavía dudaba si lanzar una imagen tan controvertida en el teatro. Sin embargo, estuvo en los cines durante 15 semanas.

A pesar del amor de la audiencia - en los Estados Unidos, El gran dictador excedió su presupuesto en aproximadamente cuatro veces - la película fracasó en los Oscar. La cinta fue nominada en cinco categorías a la vez, pero luego no recibió un solo premio, y el premio principal fue para "Rebecca". Alfred Hitchcock.

2. Ciudadano Kane

Ciudadano Kane

• Estados Unidos, 1941.
• Drama.
• Duración: 119 minutos.
• IMDb: 8,3.

El magnate de los periódicos Charles Foster Kane muere en su casa, habiendo logrado finalmente pronunciar las crípticas palabras "capullo de rosa". La muerte de una persona tan famosa provoca una reacción violenta del público. Al reportero Jerry Thompson se le asigna investigar el pasado del difunto, y el periodista logra descubrir muchos detalles secretos.

El ingenioso autodidacta Orson Welles ha convertido la idea de cómo hacer una película. Una historia contada desde múltiples ángulos, una trama no lineal, una mezcla de géneros, un encuadre innovador: todo esto era nuevo en esos días. Y para el propio director también: tuve que aprender mucho durante el rodaje.

Citizen Kane toma regularmenteLas 100 mejores películas estadounidenses / BBC Culture primeros lugares en diversas listas de las mejores películas de todos los tiempos y pueblos. Sin él, "In the Last Breath", "Pulp Fiction" y otras obras maravillosas difícilmente habrían aparecido. Es curioso que en 1942 el Oscar fue tomado por el drama familiar How Green Was My Valley, que ahora es poco probable que muchos recuerden.

De las nueve nominaciones, Citizen Kane se llevó solo el premio al Mejor Guión, que Orson Welles compartió con el coguionista Herman Mankiewicz. La historia de su relación, por cierto, es muy interesante. Puedes aprenderlo de la película biográfica de David Fincher "Munk"- también participante en la carrera de los Oscar.

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3. 12 hombres enojados

12 hombres enojados

• Estados Unidos, 1956.
• Drama, detective.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 9.0.

América, 1950. Un niño de un barrio pobre está acusado de matar a su propio padre. El adolescente enfrenta la pena de muerte en la silla eléctrica: el destino del tipo está en manos de 12 miembros del jurado. A la mayoría les parece que todo es obvio, pero durante la votación en la sala de deliberaciones se revela que no todos son unánimes en su decisión.

El debut como director de Sidney Lumet se ganó el corazón de audiencias de diferentes generaciones. detective intriga y actuación maravillosa. Además, incluso la propia historia del dramaturgo Reginald Rose, no importa en qué época o país se transfiera, no pierde su relevancia. Nikita Mikhalkov, por ejemplo, repensó Lumet de una manera muy peculiar y rodó un remake de "12", donde la acción transcurre en las realidades de la Rusia moderna.

Por desgracia, la imagen no fue apreciada de inmediato. La película recaudó una modesta taquilla y, de las tres nominaciones al Oscar, no obtuvo una sola victoria: el drama militar "El puente sobre el río Kwai" atrajo toda la atención.

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4. Psicópata

Psicópata

• Estados Unidos, 1960.
• Thriller, horror, detective.
• Duración: 109 minutos.
• IMDb: 8.5.

Marion Crane roba dinero en el trabajo y abandona en secreto su ciudad natal. En el camino, se detiene en un motel dirigido por un joven extrovertido llamado Norman Bates. Pero detrás de su afabilidad se esconde un oscuro secreto, y la niña pronto tendrá que lamentar su elección.

Una de las obras más aterradoras del rey. horrores Alfred Hitchcock reclamó cuatro estatuillas de oro a la vez, pero se quedó sin premio. La academia de cine en general a menudo ignoraba las obras de Hitchcock, y él nunca recibió un Oscar por dirigir. Recién en 1967, los méritos del genio se notaron con una estatuilla de oro, pero no para ninguna película en particular, sino en general por su contribución al cine.

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5. Conductor de taxi

Conductor de taxi

• Estados Unidos, 1976.
• Drama, thriller, neo-noir.
• Duración: 114 minutos.
• IMDb: 8.2.

El veterano de la guerra de Vietnam, Travis Bickle, sufre de insomnio crónico y, por lo tanto, trabaja como taxista nocturno. Le cuesta adaptarse a una vida normal y gradualmente se convierte en un solitario enojado. En algún momento, el héroe compra un arma para limpiar el mundo de violencia y finalmente se vuelve loco.

Director Martin Scorsese logró transmitir la soledad que todo lo consume del protagonista, arrojado a un lado de la vida. Por supuesto, esto también es en gran parte el mérito de Robert De Niro, quien jugó el papel principal. Todo esto, sin embargo, no impidió que la película pasara de las cuatro nominaciones, perdiendo ante el drama de boxeo "Rocky" con Sylvester Stallone.

Quizás el punto fue que la pintura de Scorsese fue tomada como una bofetada en la cara. Después de todo, los autores no temían mostrar todo el dolor de una generación que pasó por la Guerra de Vietnam y señalar a la sociedad estadounidense sus problemas.

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6. Érase una vez en América

Hubo una vez en América

• Estados Unidos, Italia, 1983.
• Drama, crimen.
• Duración: 229 minutos.
• IMDb: 8.4.

La historia de amistad y traición de un grupo de gánsteres. Los nativos de la judería de Nueva York se conocieron de niños durante la Gran Depresión y juntos pasan de pequeños contrabandistas a magnates criminales.

El cuadro de Sergio Leone se ha convertido en un culto entre los cinéfilos y, junto a la trilogía "El Padrino", se considera el estandarte gángster cine. Este es el caso poco común en el que una película realmente genial no solo no recibió nominaciones para el premio a la película principal, sino que en general superó los Oscar.

Se trata de la miopía de los productores. El estudio decidió que el público estadounidense no vería la versión original de 229 minutos, por lo que la cinta se cortó en la taquilla estadounidense. Además, la película fue reeditada en orden cronológico, aparentemente para facilitar la comprensión de la trama no lineal.

Este enfoque bárbaro afectó el destino del rodaje de la película. En Europa, el público aplaudió a Leone, pero en Estados Unidos la cinta (o mejor dicho, lo que quedó de ella) fue derrotada por la crítica, y "Once Upon a Time in America" ​​fue rápidamente retirada de los cines. Por supuesto, una nominación al Oscar estaba fuera de discusión.

Además, el autor de la banda sonora Ennio Morricone también abandonó la carrera por los Oscar. Fue descalificado por una razón muy ofensiva: el nombre del compositor no estaba en los créditos iniciales de la película.

7. Chicos buenos

Buenos amigos

• Estados Unidos, 1990.
• Drama, crimen, biografía.
• Duración: 140 minutos.
• IMDb: 8,7.

El joven Henry Hill soñaba con convertirse en gángster desde la infancia. Al principio, trabajó como un recado para uno de los gánsteres locales, después de lo cual el destino lo unió con personas de ideas afines: Jimmy Conway y Tommy De Vito. Juntos, los héroes atraviesan el fuego y el agua, pero llega el momento en que Henry tiene que enfrentarse a sus antiguos cómplices.

Otra foto con la que Martin Scorsese tuvo mala suerte en los Oscar. Se convirtió en un éxito entre la audiencia y ahora se considera el hito más importante en la historia del cine de gánsteres. En la lucha por el premio principal, la película perdió ante "Dancing with Wolves", y Scorsese recibió un Oscar 16 años después por el drama "The Departed".

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8. Cadena perpetua

Cadena perpetua

• Estados Unidos, 1994.
• Drama.
• Duración: 142 minutos.
• IMDb: 9.3.

El contable Andy Dufrein está acusado de asesinar a su esposa y a su amante. Ahora tiene que enfrentarse a todos los horrores que están sucediendo en prisión llamado Shawshank. Sin embargo, el héroe no pierde la esperanza de liberarse.

Los fanáticos del cine todavía discuten sobre quién fue más digno de un Oscar en 1995: Forrest Gump, Pulp Fiction o The Green Mile, de Frank Darabont, basada en la novela de Stephen King. Dicha competencia eclipsó incluso a "The Shawshank Redemption"; como resultado, la imagen no recibió un solo premio, pero aún mantiene firmemente los primeros lugares en las calificaciones de varios espectadores.

9. Salva al soldado Ryan

Salvando al soldado Ryan

• Estados Unidos, 1998.
• Drama.
• Duración: 169 minutos.
• IMDb: 8,6.

Tres hermanos de la familia Ryan murieron a la vez en los campos de la Segunda Guerra Mundial. Para aliviar de alguna manera el dolor de la madre, el comandante en jefe George Marshall da la orden de encontrar a su cuarto hijo y desmovilizarlo. El capitán John Miller es enviado a esta misión casi suicida con un escuadrón de ocho.

Cinta desgarradora Steven Spielberg Habló con elocuencia en la pantalla sobre los horrores de la guerra, pero en una ceremonia en 1999, Shakespeare in Love se llevó inesperadamente el premio principal. Según los rumores, esta película ni siquiera iba a ser nominada en un principio. Todo se decidió con una gran cantidad de dinero, que el productor Harvey Weinstein gastó en promocionar su película.

Spielberg perdió en esta guerra de producción, aunque también invirtió mucho en la promoción del soldado Ryan. Sin embargo, como consuelo, la película consiguió hasta cinco premios Oscar, incluido un premio a la dirección.

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10. Milla verde

La milla verde

• Estados Unidos, 1999.
• Drama, crimen.
• Duración: 189 minutos.
• IMDb: 8,6.

Warden Paul Edgecomb trabaja en una prisión donde se lleva a cabo el corredor de la muerte. Un día les traen a un hombre de piel oscura de enorme estatura llamado John Coffey. Está acusado de violación y asesinato dos niñas. El comportamiento del gigante lo delata como una persona ingenuamente infantil, incapaz de delinquir.

Pronto, Coffey comienza a hacer milagros: resulta que el gigante es capaz de curar a los seres vivos e incluso devolverlos a la vida. Ahora Pablo está seguro de que hay algún error y Juan no es culpable, pero el veredicto ya está firmado.

Otro trabajo de Darabont sobre el trabajo de Stephen King, como "The Shawshank Redemption", inmerecidamente privado de premios. La película puede herir incluso a los espectadores más insensibles, y la imagen de John Coffey se ha vuelto muy reconocible y ha sido parodiada en la cultura popular más de una vez.

De las cuatro nominaciones, el cuadro no obtuvo una sola victoria. Por desgracia, ese año la "Milla Verde" se opuso a competidores demasiado fuertes: "American Beauty" y "The Sixth Sense".

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11. Secreto en la montaña

Secreto en la montaña

• Estados Unidos, 2005.
• Drama.
• Duración: 134 minutos.
• IMDb: 7.7.

Dos de los muchachos estadounidenses más comunes, el lacónico Ennis y el emocional Jack, son contratados para pastar ovejas en Brokeback Mountain. Pasan mucho tiempo juntos y ellos mismos no se dan cuenta de cómo se enamoran. Habiendo recibido el cálculo, los héroes se van a casa, casarse en las niñas, la crianza de los hijos, en una palabra, tratando de olvidar lo que sucedió. Pero los sentimientos no van a ninguna parte, por lo que los vaqueros se encuentran de vez en cuando.

Brokeback Mountain, galardonado con el Globo de Oro y el BAFTA, fue considerado el favorito de la carrera, pero fue ignorado inesperadamente por claramente no la imagen más poderosa del clip del Oscar: "Collision" de Paul Haggis. Este giro sorprendió a todos, incluido Jack Nicholson, quien salió a anunciar al ganador (asegúrese de ver la reacción del actorJack Nicholson presenta la 78a academia de premios a la mejor película / Jacknicholsonfansclub1 / YouTube, ella sola lo dice todo).

Para muchos, la situación parecía como si los académicos del Oscar simplemente tuvieran miedo de otorgar el premio principal a una película sobre un tema ambiguo. Como era de esperar, una decisión tan controvertida provocó un acalorado debate en la comunidad cinematográfica.

12. La La Land

La la land

• Estados Unidos, Hong Kong, 2016.
• Musical, drama, melodrama, comedia.
• Duración: 128 minutos.
• IMDb: 8.0.

La aspirante a actriz Mia y el talentoso músico de jazz Sebastian se conocen en Hollywood. Ella sueña con actuar en una película real, él quiere abrir su propio club de jazz. Pero en el camino hacia los héroes deseados hay que sacrificar algo.

La ceremonia "Oscar-2017" es muy indicativa en el sentido de que la opinión de espectadores y críticos no siempre coincide. Agregó más leña al fuego el hecho de que tuvo lugar un incidente terriblemente feo en la final. Debido a un error de cálculo de los organizadores en manos del actor Warren Beatty, quien anunció la mejor película, fue el sobre equivocado.

Como resultado, lograron llamar al escenario y premiar al equipo de La-La Landa, y la noticia de su victoria fue publicada de inmediato por todas las publicaciones que siguieron a la ceremonia. Sin embargo, muy pronto hubo que entregar el Oscar a sus legítimos dueños. La estatuilla fue para "Moonlight" de Barry Jenkins, un modesto drama sobre un hombre homosexual afrocubano que era traficante de drogas.

Posteriormente, la academia de cine se disculpó por la confusión con los sobres, pero esta vergüenza fue luego discutida durante mucho tiempo en las redes sociales. Además, muchos se sintieron decepcionados de que el Oscar fuera a Arthouse un drama que fue elogiado principalmente por críticos profesionales. La conmovedora y comprensible "La La Land" estaba mucho más cerca de los espectadores comunes.

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