¿Qué películas de Stanley Kubrick vale la pena ver?

No es exagerado decir que Stanley Kubrick es uno de los autores más influyentes del cine mundial. Creó películas increíblemente hermosas y detalladas, que al principio causaron mucha controversia, pero luego invariablemente se convirtieron en un culto. Por ello, el autor fue nominado al Oscar 13 veces en diversas categorías.

Su pintura 2001: A Space Odyssey es referenciada por docenas de obras fantásticas posteriores, desde Interstellar de Christopher Nolan hastaA las estrellas"James Gray. El resplandor a menudo se conoce como una de las películas de terror más aterradoras de la historia, y Doctor Strangelove es la mejor comedia de todos los tiempos.

Un enfoque único ayudó al director a crear películas tan memorables. Kubrick controló completamente todo el proceso de revelado y filmación, alineó perfectamente la imagen, incluso si requería docenas de tomas y tomaba una forma completamente diferente, pero siempre atrapaba a los espectadores temas.

Desde su juventud, mostró talento tanto para la creatividad como para el pensamiento lógico y ordenado. Desde los 13 años, Stanley se interesó por la fotografía y luego consiguió un trabajo permanente en la revista Look. A la edad de 23 años, Kubrick comenzó a filmar cortos documentales: "Fight Day" sobre la preparación de un boxeador para el próximo combate, "Flying Padre" sobre un predicador de Nuevo México. Y luego publicó un anuncio de media hora para el sindicato Sea Riders.

Después de eso, el director se dedicó a los largometrajes. Junto con su compañero de clase Howard Sackler, hizo Fear and Lust y The Killer's Kiss con dinero de su familia. Esta pequeña experiencia ayudó al director a emprender su primer trabajo profesional, "Asesinato".

Por qué necesitas ver las películas de Stanley Kubrick

A primera vista, puede parecer que el gran director estaba rodando imágenes completamente disímiles: dramas históricos, comedias satíricas, horrores y ficción. Pero en muchas obras puedes ver las mismas técnicas y movimientos, que crean una atmósfera única.

Estas son adaptaciones cinematográficas de libros famosos.

La mayoría de las películas de Kubrick se basan en libros famosos. Además, si es posible, el director invitó al propio autor a reelaborar el trabajo para la película. Para la adaptación cinematográfica de Lolita, Vladimir Nabokov escribió personalmente un guión de hasta 400 páginas. Aunque el director luego cambió mucho la obra del autor.

Doctor Strangelove está basado en el thriller Red Alert del escritor británico Peter George. Al igual que con Lolita, el guionista ayudó al director con el guión y juntos cambiaron el tono oscuro del original por la sátira y el humor.

La pintura "2001: Una odisea del espacio" surgió de historia "Centinela" de Arthur Clarke. El escritor, junto con Kubrick, amplió enormemente la trama, convirtiendo el breve trabajo en un lienzo épico.

Por supuesto, existen excepciones a esta regla. Con el autor "Una Naranja Mecánica”El director solo llamó una vez para intercambiar cortesías. A Stephen King No estuvo de acuerdo con muchas de las decisiones de Kubrick durante el rodaje de The Shining, pero sus opiniones fueron ignoradas. Por lo tanto, después del lanzamiento, el escritor regañó la imagen.

Enseñan filantropía y critican la guerra

Stanley Kubrick nació entre las dos guerras mundiales. Quizás por eso le preocupaba el tema de la enemistad y la violencia. Esto se puede ver incluso en su debut artístico "Miedo y lujuria". En el futuro, filmó repetidamente sobre la guerra, invariablemente hablando de su crueldad. Además, Kubrick se centró más a menudo en las terribles acciones de personas específicas que en las batallas.

En The Paths of Glory, discutió el tema de la aniquilación: la ejecución de soldados seleccionados al azar para la edificación de otros. En "Doctor Strangelove" fantaseaba con cómo un loco podía destruir el mundo entero. Además, para desarrollar la idea, el director recopiló decenas de libros sobre la posibilidad real de una guerra nuclear. En The Full Metal Jacket, mostró tanto acciones de combate como el brutal entrenamiento de los soldados.

Pero Kubrick no se refería solo a la violencia en la guerra. En la adaptación cinematográfica de La naranja mecánica, planteó el tema de la crueldad excesiva en tiempos de paz y también señaló la influencia del Estado, que a su vez convierte a las personas en criminales.

Son épicos y cuentan el pasado

Desde los primeros trabajos profesionales, Kubrick creó pinturas a gran escala, a menudo en séquito eras pasadas. El director siempre seleccionó cuidadosamente el vestuario y los lugares para transmitir la atmósfera de la época de la manera más vívida posible, y creó un escenario preciso. Debido a esto, surgieron situaciones curiosas: en la película "Doctor Strangelove" se copió muy bien al terrorista, y el ejército estadounidense sospechó que los autores de la imagen habían robado los dibujos reales.

Mientras trabajaba en Barry Lyndon, el director decidió que los esquemas de iluminación tradicionales harían que la acción fuera demasiado inverosímil. Por eso, en muchas escenas, abandonaron las lámparas y dispararon a la luz de las velas. Y para mantener la imagen nítida, Kubrick usó lentes rápidos.

El director hizo varias películas históricas en diferentes géneros, pero, lamentablemente, no pudo poner en escena la imagen de sus sueños. Stanley Kubrick pasó varios años desarrollando el guión de biografias Napoleón. Estudió a fondo la vida del gobernante e incluso recopiló un enorme índice de tarjetas con datos. Pero debido al fracaso de Waterloo de Sergei Bondarchuk, el estudio decidió que otra película sobre Napoleón no sería muy interesante para la audiencia, y el director se vio privado de financiación.

Tienen una presentación inusual y una imagen clara.

El director a menudo experimentaba con la estructura de la película, sin temer que la producción difiriera de los cánones generalmente aceptados. A menudo dividía la narración en capítulos, a veces proporcionándoles títulos separados. Incluso agregó intermedios a Barry Lyndon y A Space Odyssey. Y en este último caso, incluso construyó la acción como una sinfonía, dividiéndola en cuatro actos desiguales.

Al mismo tiempo, Stanley Kubrick siempre ha sido considerado un perfeccionista en términos de presentación visual. La mayoría de sus pinturas tienen una técnica favorita: la simetría y la perspectiva, dirigidas a un punto.

Además, el director a menudo filmaba en planos largos para crear una sensación de mayor inmersión en lo que está sucediendo. En El resplandor, ayudó al espectador a ver a un niño en bicicleta por el pasillo desde el punto de vista del héroe más joven.

Otro truco favorito de Kubrick es el primer plano, en el que el actor inclina la cabeza hacia abajo pero mira directamente al encuadre. Esta técnica es especialmente notable en A Clockwork Orange.

Todos estos movimientos crean una sensación de ansiedad: el espectador siente que está frente al villano o ve todo lo que sucede desde el punto de vista de la víctima. Y en "A Space Odyssey" el director incluso trató de mostrar lo que estaba sucediendo "a través de los ojos" de una computadora que observaba a los personajes.

Son detallados y los actores juegan a la perfección.

Además de "Spartacus", cuya producción fue dirigida por los productores, Stanley Kubrick controló la producción de la película en todas las etapas: reescribió personalmente los guiones y no permitió que los estudios dictaran sus términos.

Recogió cientos de tarjetas especiales, donde registró detalles importantes. Por tanto, en sus cuadros todo está alineado de la forma más clara posible y prácticamente no hay pifiasque podría arruinar la atmósfera de la película.

Al mismo tiempo, el director exigió que los actores siguieran las instrucciones con la mayor precisión posible. Kubrick podría repetir la misma escena decenas de veces. El breve pero importante momento en El resplandor, donde el personaje de Jack Nicholson dice “¡Aquí está Johnny!”, Fue filmado durante tres días. Y el escenario, donde su esposa, interpretada por Shelley Duvall, limpia a su esposo con un bate de béisbol, tomó 127 tomas. Y a veces parecía como si el propio director no supiera qué es exactamente lo que no le convenía, simplemente pedía que lo repitiera. Esto, por supuesto, fue agotador para todos los actores. Pero el resultado fue perfecto.

Después de filmar, Kubrick pasó meses editando. Dadas las muchas tomas, el autor tuvo que seleccionar escenas de un número infinito de cintas. Para "A Space Odyssey" se filmaron alrededor de 250 horas de metraje, de las cuales el autor seleccionó 170 minutos para la versión final. Pero la participación de Kubrick en la producción tampoco terminó ahí.

Atendiendo a la taquilla internacional, el director incluso supervisó el doblaje de la película y su adaptación a otros idiomas. Él personalmente tradujo las inscripciones mecanografiadas por el personaje principal de El resplandor en una máquina de escribir. Y a la película "Con los ojos bien cerradosY prohibió por completo el doblaje, ya que consideraba el discurso de los personajes un componente importante de la trama, todas las sesiones eran solo con subtítulos.

Lo que las películas de Stanley Kubrick deberían ver todos

1. Espartaco

Espartaco

• Estados Unidos, 1960.
• Drama, histórico, militar.
• Duración: 197 minutos.
• IMDb: 7,9.

Un joven tracio llamado Espartaco es comprado y entrenado como gladiador. Se convierte en un excelente luchador, pero después de la siguiente pelea se rebela. Espartaco lidera a los alborotadores, que intentan llegar al mar para navegar lejos de Roma.

Esta imagen fue concebida por el actor principal Kirk Douglas. Compró los derechos de la adaptación cinematográfica del libro de Howard Fast "Spartacus" y encontró fondos para la película. De todos modos Douglas reclutó a Stanley Kubrick, con quien ya habían colaborado en Paths of Glory. Por desgracia, fue la película sobre el gladiador lo que peleó entre el actor y el director.

Kubrick actuó como director contratado y no pudo controlar completamente el proceso creativo. Como resultado, se las arregló para quitar y montar a Spartak de acuerdo con su visión. Pero Douglas, el guionista Dalton Trumbo y muchos otros no estaban contentos con la versión final de la película. Sin embargo, la historia lo ha puesto todo en su lugar: hoy "Spartak" es considerado uno de los mejores peplums.

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2. Dr. Strangelove, o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba atómica

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

• Estados Unidos, Reino Unido, 1964.
• Comedia, fantasía.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 8.4.

El angustiado comandante de la base militar Jack D. Ripper decide salvar al mundo de la invasión comunista y envía aviones con bombas nucleares a la URSS. El presidente de Estados Unidos intenta prevenir el ataque y convoca una reunión de emergencia, donde, entre otros, llega un ex científico nazi, el Dr. Strangelove.

El director logró encajar una historia a muy gran escala sobre guerra nuclear en una película casi íntima: la mayor parte de la acción se desarrolla en solo tres salas. Pero fue precisamente este enfoque el que ayudó a ahorrar el presupuesto, que luego el autor gastó en una larga edición, y a concentrarse en la actuación.

Además, el estudio de Columbia Pictures insistió en que el director invitara al famoso Peter Sellers a uno de los papeles principales. Esto debería haber atraído a más espectadores. Como resultado, Kubrick le dio al actor tres personajes a la vez: el cauteloso coronel Lionel Mandrake, el presidente Murkin Muffley y un científico llamado Strangelove. Tal grotesco encaja perfectamente con la presentación satírica de la historia.

3. 2001: una odisea espacial

2001: una odisea espacial

• Estados Unidos, Reino Unido, 1968.
• Thriller de ciencia ficción.
• Duración: 149 minutos.
• IMDb: 8,3.

En tiempos prehistóricos, aparece un monolito negro en la Tierra, que estimula la evolución del Australopithecus en humanos. Millones de años después, la humanidad descubre la misma piedra en la luna, enviando una poderosa señal a un lejano espacio. El barco de investigación Discovery se envía allí. Es cierto que solo hay dos miembros de la tripulación despiertos a bordo, asistidos por la supercomputadora de a bordo HAL 9000.

Kubrick quería hacer una película creíble y altamente científica sobre los viajes espaciales y el contacto con la inteligencia extraterrestre. Para ello, el director conoció al escritor, futurólogo y divulgador de la ciencia Arthur Clarke, luego estudió cuidadosamente la antropología y consultó con un astrónomo. Carl Sagan. Como resultado, los autores decidieron no mostrar a los extraterrestres como seres vivos, al darse cuenta de que esto crearía una atmósfera demasiado fantástica.

A Space Odyssey fue un gran avance en términos de efectos visuales. El director estudió cuidadosamente la apariencia externa y el entorno interno de las naves espaciales e incluso mostró la vida en condiciones de gravedad artificial. Y para la parte final, se inventó una técnica fundamentalmente nueva: los marcos se filmaron a través de una hendidura en el obturador de la lente y luego se pegaron, creando una imagen deformada. Entonces el autor transmitió la experiencia psicodélica del héroe.

Hay muy pocas conversaciones en "A Space Odyssey", solo unos 40 minutos. La mayoría de las veces, el espectador solo escucha música, o incluso el silencio del espacio. Por lo tanto, la banda sonora se convirtió en un componente importante de la imagen. En un sonido de película futurista composiciones clásicas Richard y Johann Strauss, Aram Khachaturian y otros autores famosos.

Curiosamente, de acuerdo con la idea original, la música de "A Space Odyssey" fue escrita por el contemporáneo de Kubrick, Alex North. El director planeó usar los clásicos solo para la edición preliminar, pero las composiciones se ajustan tan bien a la imagen que decidieron dejarlas. North se enteró de esto solo durante el estreno y estaba muy molesto.

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4. Una Naranja Mecánica

Una Naranja Mecánica

• Gran Bretaña, Estados Unidos, 1971.
• Drama, crimen, fantasía.
• Duración: 137 minutos.
• IMDb: 8,3.

El joven y muy cruel Alex DeLarge lidera una banda de matones que ataca a los transeúntes. Pero después de otro crimen, los compañeros huyen y Alex es arrestado por la policía. El héroe es enviado a un tratamiento obligatorio, lo que cambia radicalmente su vida.

Después del lanzamiento de la adaptación cinematográfica, Stanley Kubrick tuvo serios problemas. Quería mostrar una sociedad cruel que a menudo se comporta tan mal como los criminales. Fue por esto que el director agregó mucha violencia descarada a la trama.

Pero al final, muchos percibieron "La naranja mecánica" exactamente al revés: como una película que justifica e incluso provoca gente joven por la crueldad. Fue prohibido en diferentes países. Y lo peor de todo, Kubrick y su familia comenzaron a recibir amenazas. Por ello, el director exigió retirar la imagen de la taquilla del Reino Unido, donde entonces vivía, y no permitió que se mostrara hasta su muerte.

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5. Brillar

El resplandor

• Estados Unidos, Reino Unido, 1980.
• Terror, suspenso, drama.
• Duración: 144 minutos.
• IMDb: 8.4.

El escritor Jack Torrance atraviesa una crisis creativa y busca trabajo. Le ofrecieron con éxito conseguir un trabajo como cuidador en el hotel Overlook, que estaba cerrado durante el invierno. Jack se muda allí con su esposa e hijo, planeando dedicar su tiempo libre a crear una nueva novela. Pero pronto comienzan a suceder cosas terribles en el hotel.

Stephen King no aprobó la nueva interpretación de su famosa obra. En el original, el héroe luchó con los horrores que tenían lugar en el hotel, y en la adaptación cinematográfica, el escritor mentalmente inestable simplemente se volvió loco. Y los críticos al principio regañaron la película e incluso la nominaron para la Golden Raspberry. Sin embargo, al público le gustó la película: "The Shining" se mostró perfectamente en la taquilla.

Con el tiempo, la actitud hacia la película ha cambiado. La imagen se incluye regularmente en las listas de las mejores películas de terror, y para Jack Nicholson la imagen del loco Jack Torrance se ha convertido en uno de los mejores papeles.

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6. La chaqueta metálica

La chaqueta metálica

• Estados Unidos, Reino Unido, 1987.
• Drama.
• Duración: 116 minutos.
• IMDb: 8,3.

Los reclutas se someten a un entrenamiento brutal en la Base de Entrenamiento del Cuerpo de Marines de Parris Island. En ocho semanas, deben convertirse en verdaderos soldados, por lo que los héroes son entrenados de acuerdo con los métodos más inhumanos, castigando a todos por las fechorías de uno. No todo el mundo pasa esta prueba. Pero después de ocho semanas, los muchachos son enviados a Vietnam, donde las cosas empeoran aún más.

«La chaqueta metálica»Difiere no solo en la imagen, idealmente construida literalmente en cada cuadro, sino también en la cuidadosa selección de actores. Kubrick contrató especialmente al instructor militar Lee Ermey para explicar en el sitio cómo se entrena realmente a los soldados. Pero pronto el director se dio cuenta de que nadie podía desempeñar este papel mejor que un consultor. Por lo tanto, el propio Lee Ermey interpretó al sargento Hartman grosero y cruel, y este papel lo hizo famoso.

Curiosamente, las dificultades durante el rodaje jugaron a favor de la película. Dado que Kubrick estaba trabajando en "Full Metal Jacket" en el Reino Unido, no pudo encontrar lugares adecuados para representar la jungla. Por lo tanto, se cambió el guión y una parte importante de las hostilidades en la película tiene lugar en la ciudad. Y esto está mucho más cerca de los hechos reales en Vietnam: las batallas se libraron en las calles con más frecuencia que en los bosques.

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Qué más ver en Stanley Kubrick

1. El miedo y la lujuria

Miedo y Deseo

• Estados Unidos, 1952.
• Thriller, drama, militar.
• Duración: 62 minutos.
• IMDb: 5,5.

La acción se desarrolla en tiempos guerras entre estados desconocidos. Después de un accidente aéreo, cuatro soldados se encuentran en territorio enemigo. Quieren construir una balsa y cruzar el río hasta sus unidades. Pero de repente los héroes se encuentran con un residente local.

La pintura se consideró perdida durante mucho tiempo. Además, el propio Kubrick no se arrepintió en absoluto: habiéndose convertido ya en un director experimentado, no le gustaba recordar el primer trabajo, alegando que no tenía ningún valor artístico. En 1993, los expertos encontraron una de las copias y decidieron realizar una proyección especial. El propio autor intentó disuadir a los organizadores de esta empresa. Pero los derechos ya expiraron y la cinta pasó al dominio público.

Ahora la película "Miedo y lujuria" es interesante principalmente como el comienzo del camino del famoso director. Pero, además de esto, en el cine amateur ya se plantean importantes temas de brutalidad inadecuada en la guerra.

2. Beso de asesino

Beso del asesino

• Estados Unidos, 1954.
• Drama, thriller, crimen.
• Duración: 67 minutos.
• IMDb: 6.6.

Boxer Davey Gordon rescata a la bailarina Gloria de los ataques de su amante y empleador Vincent. Los nuevos conocidos se están acercando, lo que hace que el bastardo se sienta aún más celoso. Incluso contrata asesinos para eliminar a Davey. Al encontrarse en peligro de muerte, la pareja decide huir.

El rodaje en la calle a veces se realizaba en secreto desde el automóvil, para no llamar la atención de la policía. Dado que el director filmó esta película por cuenta propia, no se trataba de obtener permisos oficiales.

Ya en "El beso del asesino" se pueden ver las técnicas visuales que utilizará Kubrick en su trabajo futuro. Por ejemplo, en una escena onírica, la imagen se muestra con colores invertidos: el negro se vuelve blanco y viceversa. El autor utiliza exactamente el mismo enfoque en "A Cosmic Odyssey".

3. Asesinato

El asesinato

• Estados Unidos, 1956.
• Drama, thriller, crimen.
• Duración: 84 minutos.
• IMDb: 8.0.

Cuatro héroes de diferentes profesiones liderados por el criminal Johnny Clay planean el atraco perfecto al hipódromo. Esperan robar dos millones, pero el plan se frustra, porque uno de los participantes decide actuar de forma independiente.

Después de Killer's Kiss, Stanley Kubrick volvió a recurrir a las técnicas del cine negro, combinándolas con el tema popular de los años 50. robo de pelicula. Pero, a diferencia de muchos otros autores, el director desarrolló la historia en detalle: el plan de los héroes está realmente construido y se muestra con mucha claridad, se rompe solo debido a errores humanos.

Al mismo tiempo, Kubrick confunde la acción, mostrando la trama desde el punto de vista de diferentes personajes, además de complementarla con flashbacks que explican lo que está sucediendo. Posteriormente, muchos autores se inspirarán en una técnica similar: desde Sidney Lumet hasta Quentin Tarantino.

4. Senderos de gloria

Senderos de gloria

• Estados Unidos, 1957.
• Drama, militar.
• Duración: 88 minutos.
• IMDb: 8.4.

Durante Primera Guerra Mundial en el frente occidental, el jefe del cuerpo ordena organizar otro ataque contra una posición enemiga inexpugnable. El coronel Dax, comandante de un regimiento de infantería, se da cuenta de antemano de que la misión está condenada al fracaso. La guarnición se ve obligada a retirarse, pero después de eso, tres soldados, elegidos al azar, son juzgados por cobardía. Dax decide actuar como su abogado.

La trama de Kubrick de esta película es muy inusual. La imagen comienza como un lienzo militar a gran escala. Además, una de las primeras escenas requirió considerable habilidad en la puesta en escena: los generales caminan por la trinchera durante aproximadamente un minuto, hablan con los soldados, ocurren explosiones de fondo, se escuchan disparos y se transporta a los heridos. Y todo esto fue filmado de una sola vez sin editar.

Pero más adelante "Paths of Glory" se convierte en un drama judicial: el coronel Dax, al darse cuenta de la conclusión inevitable, intenta justificar a sus soldados. Y la película termina con una nota pacifista muy emotiva.

5. Lolita

Lolita

• Gran Bretaña, Estados Unidos, 1962.
• Drama, melodrama.
• Duración: 153 minutos.
• IMDb: 7,6.

El profesor Humbert Humbert alquila una habitación a Charlotte Hayes y luego se casa con una mujer. Pero todo esto es solo para ver a su pequeña hija Lolita. Tras la muerte de su madre, Humbert se lleva a la niña y se va de viaje con ella.

Como la novela original Nabokov, la adaptación cinematográfica provocó inmediatamente muchos escándalos: se exigió la prohibición de la película por demostrar contactos sexuales con un menor. Y esto a pesar de que Kubrick, anticipándose a los problemas, eliminó muchas escenas explícitas del original y mostró todo exclusivamente en forma de insinuaciones y conversaciones.

Sin embargo, la película recibió cinco nominaciones al Globo de Oro. Y Sue Lyon, de 15 años, incluso se llevó el premio al mejor debut.

6. Barry Lyndon

Barry Lyndon

• Gran Bretaña, Estados Unidos, 1975.
• Drama, histórico, aventura.
• Duración: 185 minutos.
• IMDb: 8.1.

Un simple joven irlandés, Redmond Barry, abandona su casa después de un duelo con un oficial. Al encontrarse en una posición difícil, se unió al ejército británico, pero pronto desertó y cayó en manos del ejército prusiano. E incluso con el fin de las hostilidades, suceden muchas cosas inusuales en su vida.

Kubrick filmó un no demasiado famoso novela William Makepeace Thackeray "La suerte de Barry Lyndon", porque estaba seguro de que obras históricas más complejas no encajarían en una película de tres horas. Pero el talento del director hizo posible convertir el original irónico en una narrativa melancólica de la acción implacable del rock.

El director construyó la trama sobre las constantes repeticiones de los mismos hechos. En la segunda mitad de la película, donde la acción transcurre ya en años pacíficos, lo que le sucede al héroe parece un reflejo simplificado de los acontecimientos de la guerra.

Como en muchas de sus otras películas, Kubrick complementó la acción con una voz en off. Pero en Barry Lyndon, el narrador a menudo contradice lo que se muestra en la pantalla o se burla sarcásticamente de lo que está sucediendo.

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7. Con los ojos bien cerrados

Ojos bien cerrados

• Reino Unido, Estados Unidos, 1999.
• Drama, thriller, detective.
• Duración: 159 minutos.
• IMDb: 7,4.

Los cónyuges Bill y Alice Harford se aburren en la vida familiar. Durante una pelea, la esposa dice que sueña con traición. Bill sale de casa e inesperadamente se sumerge en un mundo de peligrosas fantasías. Todo comienza con un viejo amigo que le da una contraseña para entrar a una fiesta privada.

La acción principal de la película está repleta de escenas explícitas que provocaron polémica en la sociedad. La imagen incluso fue censurada por separado para su distribución en América del Norte. Pero en este contexto, en la trama se desarrolla un drama sutil sobre los problemas de las alianzas largas. Además, el director construyó la acción de tal manera que es difícil distinguir los hechos reales de los engaños y las fantasías.

Para los papeles principales, Kubrick invitó a un verdadero esposo y esposa: Tom Cruise y Nicole Kidman. Poco después del rodaje de la película, se separaron, lo que dio lugar a rumores de que los actores se acostumbraron demasiado a las imágenes de los cónyuges cansados ​​el uno del otro.

Lamentablemente, Eyes Wide Shut fue la última película de Stanley Kubrick. El director murió cuatro días después de la edición de la película.

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Stanley Kubrick logró rodar solo 13 películas. Esto es significativamente menos que otras leyendas del cine más prolíficas. Pero, literalmente, todas las pinturas del autor, con la excepción de las primeras obras, se han convertido en un clásico reconocido. Las películas de Kubrick son citadas sin cesar por cineastas contemporáneos. Se han convertido en el estándar para la elaboración de tramas y efectos visuales bien construidos. Por lo tanto, a lo largo de los años, las pinturas no se vuelven obsoletas y se ven interesantes.