No deberías esperar sorpresas de la segunda temporada de "Love, Death and Robots", pero a los amantes de la animación les encantará.

La antología animada publicada en 2019 “Amor, muerte y robots"De Tim Miller y David Fincher se convirtió instantáneamente en casi el proyecto de Netflix más comentado. Una selección de historias cortas sobre temas completamente diferentes que sorprenden con cada episodio. Y la variedad de estilos de animación solo enfatizó la frescura de la presentación.

El trabajo en la secuela se prolongó. La nominada al Oscar Jennifer Yu Nelson, quien dirigió dos partes de Kung Fu Panda y trabajó como artista en Madagascar, fue invitada a dirigir la producción de la segunda temporada.

Los nuevos episodios recogen adecuadamente las ideas de la primera temporada. Es cierto que casi no quedan sorpresas en ellos: la mayoría de las tramas parecen más filosóficas que confusas. Sin embargo, la variedad de temas y formas captura de tal manera que no puedes dejar de mirar.

Historias privadas y problemas globales

En primer lugar, "Love, Death and Robots", como antes, agrada con diferentes temas. Ambos pueden hablar sobre un evento en la vida de una persona común y abordar cuestiones filosóficas sobre el significado mismo de la existencia.

"Servicio al cliente automatizado" trata sobre una anciana que intenta lidiar con el extraño comportamiento de su robot aspirador. El final, por supuesto, traerá todo a un humor cómico. grotesco. Pero el problema de la heroína será entendido por todos los que al menos una vez pelearon con asistentes de voz, tratando de conseguir el apoyo de alguna compañía.

Y luego hay varios episodios sobre la vida eterna y los sacrificios que las personas hacen para extender sus propios años. Entonces puedes sumergirte en los miedos de la infancia: ¿muchos tenían miedo de perderse en la hierba alta?

La gran ventaja de la producción es que incluso el más ambicioso y general se presenta a través de la percepción privada de una persona. Entonces, un gigante, incluso moribundo, es admirable en el contexto de la gente común. Y las ballenas fantásticas parecen enormes solo al lado de los adolescentes que las miran.

Lo mismo ocurre con las tramas: la historia de la vida eterna solo tiene sentido si uno de los héroes piensa en lo que se puede cambiar. PERO historias de terror se asustan cuando hay una persona muy vivaz y comprensible en el marco con quien puede asociarse.

Por desgracia, casi no hay giros inesperados. Los episodios "Más allá del águila fisura" o "Disfraces" de la primera temporada en el final cambiaron la percepción del espectador. Casi no hay tales historias en la continuación. Es más una vista meditativa.

Películas de clásicos y diferentes estados de ánimo

El estado de ánimo de los episodios pasa de la parodia a las ideas que harán que quieras dejar de verlos por un tiempo y pensar en tu propia vida. Además, es precisamente el cambio entre lo divertido y lo triste lo que permite una mejor percepción del conjunto de la serie.

Como en la primera temporada, la mayoría de los guiones fueron adaptados por Philip Jelatt, pero los principios subyacentes son completamente diferentes. Los autores se refieren tanto a las historias de contemporáneos poco conocidos como a los verdaderos clásicos de la ciencia ficción. El episodio "Bunker" está basado en el trabajo del gran Harlan Ellison. El trabajo de este escritor no es la primera vez que se adentra en la teleantología. Es en sus obras donde se filmaron algunos de los mejores episodios "zona de penumbra":" Demonio con una mano de cristal "y" Soldado ".

Star Team, dirigida por la propia Jennifer Yu Nelson, está filmando un libro del igualmente famoso Paolo Bachigalupi. And The Drowned Giant, dirigida por Tim Miller, se basa en una historia filosófica de James Ballard.

Cada escritor tiene su propio estilo e ideas narrativas. Por tanto, la adaptación cinematográfica resultó ser muy diversa. Y dado que Love, Death and Robots conserva el formato de episodios cortos (el episodio más largo es de unos 18 minutos, el más corto - 7), se convierte en un estallido concentrado de emociones. Cada historia al máximo memorable, simplemente no queda tiempo para el agua y el aburrimiento.

Animaciones familiares y nuevos estilos.

Y, por supuesto, una característica igualmente reconocible de la serie es la variedad de presentación visual. Con eso, la segunda temporada es un poco más pobre, pero solo por la pequeña cantidad de episodios.

Los tres episodios fueron filmados nuevamente por American Blur Studio, que fue fundado por Tim Miller. En la primera parte, el estudio fue responsable, por ejemplo, de Werewolves y Sonny's Advantage. En la continuación del trabajo, estos animadores todavía lucen lo más realistas posible. Unit Image, que filmó anteriormente Beyond the Eagle's Fissure, también regresó.

Por supuesto, todos reconocerán los gráficos de Passion Animation Studios, los creadores de Winter Blue. En la segunda temporada, su historia no es tan filosófica, pero igual de fascinante visualmente.

También se invitó a varios recién llegados. De estos, me gustaría destacar la animación británica de Axis con el episodio "Tall Grass", que parece tanto animación en 3D como una imagen clásica dibujada a mano.

Tenga en cuenta que no solo la variedad de estilos es importante en el proyecto, sino también su correspondencia con las tramas. La caricatura grotesca de la serie "Throughout the House" insinúa inmediatamente una historia casi infantil, y las figuras angulosas y los tonos fríos de "Ice", en la nitidez de la trama.

Y además de la colorida animación, hay muchas referencias agradables para los fanáticos de la fantasía y el terror: recuerdan "Alien", "El laberinto del fauno", "Cazarecompensas"Y otros clásicos. Parece enfatizar la herencia tanto de las ideas como de la presentación visual.

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La serie Love, Death and Robots ya se ha convertido en sinónimo de ficción filosófica y social junto con Black Mirror, que, por cierto, también es producida por Netflix. El proyecto es bueno en un formato libre: los autores solo necesitan encontrar una fuente interesante, invitar a animadores talentosos y dar una parte nueva de las historias. Con la segunda parte salió bastante bien.

Los espectadores pueden sentirse molestos por solo una pequeña cantidad de episodios. Pero, muy probablemente, esto se deba a los formatos que está promoviendo la plataforma: las temporadas de muchos proyectos ahora se dividen en dos partes. Esto se hizo con "Lupino"," Lucifer "y muchos otros. La secuela ha estado en desarrollo durante más de dos años, y es muy probable que los autores simplemente se abastecieran de algunos cortometrajes. La serie aún no ha sido renovada oficialmente, pero casi nadie duda de que el proyecto permanecerá en el espectador durante mucho tiempo.