¿Por qué es interesante ver la película "Chernobyl" al principio, pero insoportable al final?
Miscelánea / / April 15, 2021
La película fue concebida como una respuesta digna a la serie de HBO, pero se convirtió en la encarnación del meme "Simplemente no lo copie exactamente".
El 15 de abril de 2021, "Chernobyl" comienza en la taquilla rusa: el proyecto de dirección de Danila Kozlovsky, quien también jugó el papel principal en él. Se suponía que la película, creada con el apoyo del Cinema Fund y el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, se estrenaría en 2020, pero el estreno se pospuso debido a la segunda ola de infección por coronavirus.
Mucho antes del lanzamiento de la imagen, estaba claro que no podía evitar la comparación con el homónimo. de serie 2019, encargado por el canal de televisión estadounidense HBO. Los creadores, sin embargo, argumentaron que no tiene sentido poner su proyecto a la par de uno extranjero, porque eligieron una forma diferente y más íntima de contar historias.
Los créditos iniciales dicen que la película está "inspirada en hechos reales" en la planta de energía nuclear de Chernobyl, por así decirlo. diciendo que los espectadores definitivamente no verán la misma historia por segunda vez que el estadounidense-británico competidor. Pero durante la visualización, es imposible deshacerse de la idea de que estas dos obras son definitivamente muy similares en trama, estilo, estado de ánimo y enfoque general.
El paraíso nostálgico de los ochenta
Para empezar, brevemente sobre la trama: URSS, Pripyat, 1986. La peluquera Olya (Oksana Akinshina) se encuentra de repente con su antiguo amor: el guapo bombero Alexei Karpushin (Danila Kozlovsky). Hace 10 años, su torbellino de romance terminó en insoportable rotura, pero ahora el hombre insiste en continuar la relación. Además, resulta que Olya ha estado criando a su hijo todo este tiempo.
Sin embargo, la naturaleza voluble de Lyosha pone en duda su capacidad para ser un buen esposo y padre. Además, en la central nuclear de Chernobyl, es en este momento cuando se produce un accidente. Y por casualidad, Karpushin resulta ser el único que sabe cómo evitar una segunda explosión, aún más terrible, que amenaza al mundo entero.
La cinta comienza con escenas jugosas y brillantes llenas de nostalgia por la vida soviética. Y están sorprendentemente bien hechos. Las mujeres, sentadas en fila, se secan el cabello en una peluquería, y los chicos alegres e hinchados conducen por las calles de Volga y Zhiguli. De vez en cuando, detalles que son queridos por el corazón parpadean en el marco: el entonces popular perfume Opium, chándales, un pomo de plexiglás con una rosa en el interior y otros signos del pasado.
En una palabra, el primer tercio de la imagen es claramente el más vivo y real. Disparar con una cámara de mano también contribuyó a la creación de una atmósfera de comodidad e intimidad. Estuvo a cargo de Ksenia Sereda, filmando "Call DiCaprio!", "Dylda" y "Acid". Y si hablamos de la película en su conjunto, no puede encontrar fallas en el trabajo de la cámara, es lo mejor.
La heroína de Oksana Akinshina, a pesar del estilo de juego extremadamente moderado de esta actriz, despierta simpatía por ella misma. Danila Kozlovsky también encaja bastante bien en el arquetipo de un villano encantador con un corazón de oro.
Al principio, ni siquiera es muy vergonzoso que se haya dedicado tanto tiempo a la línea romántica. Por el contrario, inspira la esperanza de que el público tenga tiempo para apegarse emocionalmente a los personajes antes de que comience la parte dramática.
Manipulación en lugar de amor y regresos de héroes ridículamente frecuentes
Pero entonces sucede algo extraño. Tomemos al menos un episodio un poco desalentador en el que Alexei casi obliga a la antigua pasión a bajarse del autobús para poder caminar con él, a pesar del "no" claramente articulado.
Entonces Karpushin, al enterarse de que tiene un hijo, invita a la familia recién encontrada a pasar tiempo juntos, pero al día siguiente simplemente se olvida de su promesa. Por cierto, no se revela la razón por la que una vez obligó al héroe a dejar a la niña embarazada. Sin embargo, lo que está sucediendo sugiere que en ese momento Lyosha fácilmente echó a su novia fuera de su vida.
La relación de Alexei con su hijo pequeño también es desconcertante: el padre pródigo le da al niño una cámara de cine cara, pero a la pregunta directa del niño, "¿Eres mi papá?" responde rotundamente: "No, ¿de dónde lo sacaste?"
Como resultado, se vuelve frustrante ver los giros emocionales del personaje central, y mucho menos empatizar con él. Después de todo, Karpushin no parece para nada un chico sencillo, alegre, alegre y juguetón, como los guionistas intentan retratarlo, pero indiferente. manipuladorvale la pena huir.
Lo curioso es que entre tareas que amenazan su vida, Lyosha de vez en cuando se encuentra atrapado en una elección moral, pero cada vez regresa como un verdadero boomerang. Al principio, el héroe indeciso todavía se puede entender, pero cuando cambia de opinión una y otra vez para actuar como una persona decente, ya provoca una sonrisa.
Similitud con un competidor extranjero y la invulnerabilidad de Karpushin
A partir del momento en que termina la exposición y comienza el drama, la película de Danila quiere ser descrita con el conocido meme "No lo copies exactamente". Escenas de extinción fuego, tramos altos de la cámara sobre la estación: todo esto, si no se copia de Craig Mazin, al menos da lugar a asociaciones directas en la cabeza.
Las escenas finales con la participación de Oksana Akinshina parecen una nueva versión gratuita de las tomas ampliamente discutidas en las que a una de las heroínas, a cambio de un soborno, se le permite ingresar a la sala con su esposo, que se está muriendo de enfermedad por radiación. Incluso las perturbadoras cuerdas que suenan en los momentos más dramáticos parecen intentar imitar a Hildur Gudnadouttir.
Pero la diferencia es, por supuesto, obvia. En primer lugar, porque en la serie Mazin no fue superhéroes. Allí, el director hizo exactamente lo que los cineastas nacionales no pudieron: contó una historia sobre gente corriente. Después de todo, no es apropiado hablar de una "catástrofe con rostro humano" (cita de una entrevista con el director), cuando el personaje de Danila Kozlovsky, una y otra vez, es elegido entre las peleas más arriesgadas con un solo rasguño valiente en un hermoso pómulo.
El impenetrable Alexei tampoco es tomado por radiación. En general, es tan invulnerable que Grigory Rasputin puede envidiar su vitalidad, mientras que los compañeros del héroe resultan gravemente heridos o mueren en las circunstancias más crueles. Entre otras cosas, Lyosha saca a su amigo medio muerto del fuego, maneja hábilmente una ambulancia y se sumerge como Ichthyander (es extraño que no vuele).
Patriotismo obsesivo y moral cuestionable
Lo peor de todo, por supuesto, es que los creadores no pudieron prescindir de un rodaje inapropiado a cámara lenta y comentarios pretenciosos sobre su deber para con la Patria. El guionista incluso logró poner en boca de Alexei la frase más incómoda sobre Yuri Gagarin. Aunque es dudoso que los liquidadores hubieran empezado a hablar precisamente de esto en un momento de peligro para sus vidas.
Como a propósito, para enfatizar una vez más la diferencia entre la versión de Craig Mazin y un producto doméstico, en algún lugar a la mitad de la película, surge la pregunta sobre quién tiene la culpa del desastre. Uno de los héroes responde sucintamente: "¿A quién le importa?". Así, como diciendo: quiénes somos para valorar las decisiones de los funcionarios.
Las críticas a la dirección se escuchan una sola vez, cuando se reprocha a un funcionario del partido su plan de "callar el agujero con los cuerpos de los rusos ", aunque en realidad personas de diversos tipos trabajaban como liquidadores nacionalidades.
Contrariamente a las garantías de los creadores, la película no logró demostrar su autonomía creativa. La serie de hace dos años mostró sin piedad el horror cotidiano del desastre y planteó preguntas difíciles y terribles para la audiencia.
Te olvidas del cine de Danila Kozlovsky casi de inmediato, pero solo te hace pensar en el por qué Los directores nacionales no pueden simplemente tomar y rodar una película dramática sin cámara lenta y mención de Gagarin.
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