10 películas españolas insólitas que te dejarán sin aliento

1. Abre tus ojos

Abre los ojos

• España, Francia, Italia, 1997.
• Misticismo, drama, thriller.
• Duración: 117 minutos.
• IMDb: 7.7.

El adinerado mujeriego César lleva un estilo de vida completamente lujoso, pero todo cambia drásticamente después de que se enamora de Sofía, la novia de su mejor amigo. Por culpa del amante anterior, obsesionado con los celos, el héroe sufre un accidente, en el que sobrevive, pero recibe graves lesiones faciales. Ahora su vida es como una pesadilla, en la que el sueño se confunde con la realidad.

Pocas personas saben que "Vanilla Sky" con Tom Cruise en realidad solo un remake, el original fue dirigido por el director español Alejandro Amenabar. Lo más interesante es que Penélope Cruz también protagonizó la versión de Hollywood, y desempeñó el mismo papel que en la original.

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2. Todo sobre mi madre

Todo sobre mi madre

• España, Francia, 1999.
• Melodrama, drama.
• Duración: 101 minutos.
• IMDb: 7,8.

Manuela sola cría a su hijo de dieciséis años, que muere inesperadamente bajo las ruedas de un coche. Después de leer el diario del niño, la heroína inconsolable se entera de que él, más que nada, quería saber quién era su padre. Y va a la Barcelona bohemia a buscar al padre pródigo.

El trabajo del director y guionista Pedro Almodóvar ha ganado no solo muchos premios europeos, sino también los Premios de la Academia y los Globos de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. No es de extrañar, porque el primer Almodóvar se reveló aquí en todo su esplendor: aquí hay kitsch, colores brillantes y héroes marginales temperamentales.

3. Lunes soleados

Los lunes al sol

• España, Francia, Italia, 2002.
• Drama social.
• Duración: 113 minutos.
• IMDb: 7,6.

En el centro de la parcela hay unos amigos que se han quedado sin trabajo. Dos años después de su despido, todavía no han logrado volver a encarrilar sus vidas. Y la melancolía, como un pantano, absorbe cada día más a los héroes.

El director Fernando León de Aranoa transmitió una mirada poco convencional a la soleada España y una verdadera decoración. de la película fue Javier Bardem, quien luego protagonizó nuevamente con el mismo director en un drama biográfico Escobar.

4. Mar adentro

Mar adentro

• España, Francia, Italia, 2004.
• Drama biográfico.
• Duración: 121 minutos.
• IMDb: 8.0.

La película cuenta la historia real del paralítico español Ramón Sampedro, que durante muchos años intentó conseguir el derecho a la eutanasia. Una vez se rompió el cuello mientras nadaba y desde entonces solo soñó con una cosa: morir en paz.

En su cuarto largometraje, el director Alejandro Amenabar demostró ser un gran narrador, y el actor principal Javier Bardem mostró milagros. reencarnaciones: El actor de 34 años fue hecho para parecer hasta 20 años mayor.

5. Regreso

Volver

• España, 2006.
• Tragicomedia, misticismo, drama.
• Duración: 121 minutos.
• IMDb: 7,6.

Una mujer pobre, Raimunda, vive con su esposo alcohólico desempleado y su hija adolescente y no tiene idea de que su mundo pronto se pondrá patas arriba. La situación se vuelve muy extraña luego de que la difunta madre de la heroína regresa en forma de fantasma para resolver problemas familiares.

"The Return" es a menudo llamada la película más "femenina" de Almodóvar, que, sin embargo, ya se acerca a este tema. Después de todo, el director rodó a todos sus favoritos en esta película: Carmen Maura, Lola Duenas, Blanca Portillo.

Pero la verdadera joya de la casta fue la incomparable Penélope Cruz, la estrella constante de las obras del difunto Almodóvar. Por cierto, el papel de la fuerte y obstinada Raimunda trajo a la actriz, además de ser honrada en Cannes, también una nominación al Oscar.

6. Abrigo

El orfanato

• España, México, 2007.
• Misticismo, horror.
• Duración: 105 minutos.
• IMDb: 7,4.

Laura, que ya no es joven, pero sigue siendo una mujer hermosa, regresa con su esposo e hijo adoptivo al orfanato abandonado donde una vez creció. Pero todo sale mal: el niño primero le cuenta sobre los niños fantasmales espeluznantes, uno de los cuales lleva una bolsa en la cabeza, y luego desaparece por completo en medio de las vacaciones.

La primera película del director español Juan Antonio Bayona rastrea la influencia de su viejo amigo y productor a tiempo parcial de la película: un mexicano. Guillermo del Toro, el principal director de fotografía de nuestro tiempo. Eso no impidió que el proyecto recibiera reconocimientos y siete premios nacionales de cine "Goya".

7. La piel en la que vivo

La piel que habito

• España, 2011.
• Cuerpo de terror, fantasía, suspenso, melodrama.
• Duración: 117 minutos.
• IMDb: 7,6.

El talentoso cirujano plástico Robert Ledgard está mostrando a sus colegas su nuevo desarrollo: piel artificial cultivada en el laboratorio. Sin embargo, la dirección le ordena inmediatamente que cierre el proyecto inmoral, pero el médico no tiene prisa por enfadarse. Después de todo, en el sótano de su casa vive una niña Vera, completamente cosida con material "avanzado".

Para Pedro Almodóvar (en ese momento ya un maestro maduro), este trabajo con Antonio Banderas y Elena Anaya en los papeles protagónicos se convirtió en una especie de experimento de género. The Skin I Live In es una historia de suspenso, negro y detectives, con la mayoría de las imágenes de la película tomadas del francés en blanco y negro. horror "Ojos sin cara."

8. Vive fácilmente con los ojos cerrados

Vivir es fácil con los ojos cerrados

• España, 2013.
• Comedia dramática.
• Duración: 105 minutos.
• IMDb: 7.0.

Es 1996. El amable Antonio, profesor de inglés y también apasionado de los Beatles, decide ir en busca de John Lennon con la esperanza de persuadirlo de que no abandone el grupo. En el camino, la maestra adquiere compañeros de viaje: la joven Belén, que escapó de la pensión, y el adolescente rebelde Huangho.

La road-movie dirigida por David Truuba fue muy popular entre la crítica, recibió numerosos premios nacionales e incluso fue nominada a un Oscar. A primera vista, esta es una película muy ligera y sin nubes. Pero si recuerda que la acción de la película tiene lugar durante el reinado del dictador español Franco, los eventos de la película aparecerán inmediatamente bajo una luz diferente.

9. Invitado invisible

Contratiempo

• España, 2016.
• Thriller criminal, detective.
• Duración: 106 minutos.
• IMDb: 8.1.

El influyente empresario Adrian Doria es acusado de asesinar a su amante, y luego contrata a Virginia Goodman, la mejor abogada de la ciudad. Es cierto que Virginia ya no es joven, y para ella esto es lo último en su carrera. Pero ella no lo va a perder. Solo cuando el abogado llega a la casa de Adrian para elaborar una línea de defensa, esos detalles se vuelven claros, sobre los cuales es mejor guardar silencio.

Un experimento muy interesante del director y guionista Oriol Paolo con una narración de cámara en el espíritu de los detectives de Agatha Christie. Además, tras ser estrenada en la plataforma de streaming Netflix, la película recibió reconocimiento internacional e incluso se volvió a filmar tres veces. Por cierto, los críticos también compararon el trabajo anterior de Paolo "El cuerpo" con las obras del escritor, así como con las obras del genio del suspenso Alfred Hitchcock.

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10. Plataforma

El hoyo

• España, 2019.
• Parábola social, horror, fantasía.
• Duración: 94 minutos.
• IMDb: 7.0.

Un joven llamado Goreng se despierta en una prisión de varios niveles, que consta de muchas celdas ubicadas una debajo de la otra. Una plataforma con comida pasa por el orificio central una vez al día, pero cuanto más bajos están los prisioneros, menos posibilidades tienen de comer. El héroe tendrá que pasar un mes con su vecino Trimagashi en el piso 48, y al final de este período pueden terminar en cualquier nivel de la torre (posiblemente incluso más inadecuado para la vida).

Gracias a Netflix, la tranquila película de festival de Haldera Gastela-Urrutia ha sido vista por un número récord de espectadores en todo el mundo. Y los críticos, tratando de entender qué asocian con este distintivo horror de cámara, recordado en las críticas "Cubo" Vincenzo Natali e incluso "¡Mamá!" Darren Aronofsky.