Diez consejos para guionistas de los autores de "Fizruk", "Movimiento ascendente" y "Epidemias"

Tres guionistas famosos - Nikolai Kulikov (Legend No. 17, Bitter), Konstantin Mayer (Fizruk, I'm perdiendo peso) y Roman Kantor (Epidemic, Dead Lake) - lanzaron el podcastPapa clan”, Donde analizan los guiones de películas y series de televisión, recuerdan situaciones de su práctica y terminan ideas en el mismo estudio. También dan consejos para aquellos que quieran dominar las habilidades de un guionista; damos 10 de ellos en el artículo.

1. Escribe primero, edita después

Escriba primero, edite después: puede encontrar esta regla en cualquier lista de consejos para escritores, lo que no le resta valor en absoluto. Puede reescribir su texto sin cesar y lo llevará a un callejón sin salida. Los altos estándares son buenos, pero para que el perfeccionismo no interfiera, sino que ayude, primero escribe y solo luego siéntate a editar.

2. No seas tímido con las ideas locas

A veces hay tanto que hacer en un día que la necesidad de cumplir con el deber mata las ganas de escribir.

Dilación a menudo sucede debido a altas expectativas. Para evitarlo, intente comenzar el día resolviendo un problema simple. Así que por la mañana te liberarás un poco de la carga de la responsabilidad.

Si no tiene una tarea simple y agradable a la mano, simplemente puede idearla. Por ejemplo, escriba una docena de nombres de clubes de fútbol inexistentes (o variedades de tomates, o campamentos de pioneros soviéticos): "Patriotas de Saratov", "Muñecos de nieve de Novosibirsk". Nueve de ellos, por supuesto, serán estúpidos, pero uno ciertamente te hará reír y te ayudará a involucrarte en el proceso de trabajo.

3. Escribe sobre vacío para acelerar

Se puede utilizar una tecnología similar al trabajar con diálogos. Si necesita escribir una escena compleja, puede acelerar un poco dibujando como héroes hablando sobre bagatelas, cómo hablan de la vida cotidiana o simplemente noticias. De esta forma irás sintiendo poco a poco sus voces y emociones y llegarás a la esencia de la escena. Tú mismo no notarás cómo simplemente escribirás tus personajes.

4. Di "Sí, y ..."

Si trabaja en un equipo de autores, entonces el invaluable enlace "Sí, y" es su herramienta indispensable. Si uno de sus colegas ha sugerido una idea, no se apresure a descartarla, es mejor intentar "arrojar" algo encima. Recojan y desarrollen los pensamientos de los demás y no se apresuren a criticarlos. “Sí, y” les ahorrará mucho tiempo y energía que habrían gastado en devaluar las ideas de los demás.

5. Establezca fechas límite

Cualquier trabajo necesita una fecha límite. Sin una fecha límite clara, es difícil priorizar sus tareas, escribir con regularidad y eficacia. Una fecha ardiente en el calendario te obliga a movilizar recursos y evaluar regularmente tu progreso. Otra condición importante para un proceso creativo productivo es una configuración correcta objetivo por el dia. Nunca debes hacer todo a la vez. Es mucho más efectivo señalar el lugar de aplicación de los esfuerzos y concentrarse en una cosa, ya sea un diálogo, una escena o las fallas en la estructura general del guión.

6. No descuides las malas ideas

A veces el guión llega a un callejón sin salida: no está claro cómo construir el tercer acto o una escena compleja, cómo hacer convincente al héroe. Si está experimentando una crisis de buenas ideas, aborde las malas. Enumere diez ideas que son más inapropiadas dadas las circunstancias. Deja que el héroe haga un acto ilógico, deja que el tercer acto sea extremadamente aburrido y deja que la escena no lleve a ninguna parte. Las malas ideas suelen ir seguidas de buenas. El propio Aaron Sorkin confía en este método.

7. Combina diferentes historias

Una de las mejores herramientas para desarrollar ideas para películas y programas de televisión es la "coordinación". Toma dos ideas muy diferentes y combínalas. ¿Y si es el Día de la Marmota pero es ciencia ficción? Obtenemos "Edge of the Future". ¿Y si es "Día de la Marmota"¿Solo horror? Habrá "Feliz Día de la Muerte". ¿Y si esto es "Ulises", pero solo manga, el momento de la acción es el siglo XXI y todo sucede en Lyubertsy? Incluso no sabemos qué puede resultar de ello. Puedes combinar cualquier cosa. Cuanto menos obvios sean los pares, más resultados inesperados se pueden obtener.

8. Escribir tonterías

A veces, el miedo a una pizarra en blanco se convierte en un problema real. Para superar esta condición, comience a escribir. Incluso puedes escribir tonterías completas, pero lo principal es escribir. En algún momento de esta escritura inútil, su cerebro se lanzará al juego y comenzará a arrojar nuevas ideas. Este proceso es un poco como el final de "Norma" de Vladimir Sorokin, donde el texto comienza a desintegrarse en combinaciones incoherentes de letras, pero aquí será al revés. Comience con palabras incoherentes y frases tontas, y su cerebro lo ayudará a vincularlas en oraciones, párrafos y páginas.

9. Déjalo para más tarde

Clase magistral de David Milch La idea del escritor - una fuente de consejos extraños pero interesantes. Aquí tienes un ejemplo: “Dos voces, sin nombres, sin descripciones. Sin descripciones en absoluto. Solo voz-1 y voz-2. No explique el escenario. Escribe para estas dos voces al menos 20 minutos. Solo sígalos, anote todo lo que digan. Pero no te sientes en esto por más de 50 minutos. Luego dóblelo en un sobre, ciérrelo y guárdelo. No discutas lo que está escrito, no lo pienses. Siéntese al día siguiente a la misma hora y abra este sobre. Lea todo lo que ha escrito y verá que estas voces son diferentes ahora ".

10. Recuerda el consejo más importante

Escribir es reescribir.