Por qué "Argument" deleitará a todos los fanáticos de Christopher Nolan y enojará a sus críticos

El 3 de septiembre se estrenará en las pantallas rusas una película de uno de los directores más populares de nuestro tiempo. Literalmente todo el mundo estaba esperando el "argumento", y él ya fue apodado de antemano como el salvador de la industria cinematográfica: la audiencia del éxito de taquilla de Nolan definitivamente irá a los cines recién inaugurados.

Y en este sentido, las predicciones son cien por ciento precisas: casi nadie organizará un espectáculo más grandioso en pantallas grandes en un futuro próximo. Como siempre, el director combina una idea enrevesada, volviendo a los días de "Inception", con explosiones, persecuciones y tiroteos a gran escala, filmados con un mínimo de CGI. Vale la pena ver la imagen en las películas, y aún mejor en IMAX.

Solo aquellos que criticaron los trabajos anteriores de Nolan por pseudointelectualidad, y especialmente por ser demasiado formales sobre personajes y diálogos, estarán convencidos de que tienen razón. El director es más importante en la idea y el rodaje que en la revelación de los personajes.

Rompecabezas o diagrama

El protagonista, interpretado por John David Washington, trabaja para los servicios de inteligencia. Recibe una tarea muy inusual: detener al oligarca ruso Andrei Sator (Kenneth Branagh), que se ha apoderado de una tecnología revolucionaria que puede destruir el mundo entero. Otro agente ayuda al héroe: Neil (Robert Pattison), extrañamente estando al tanto.

Quizás, la descripción de la trama debería detenerse en esto, ya que cualquier detalle puede resultar un spoiler. Después de todo, "Argument" es otra película de construcción de Nolan. Esta es su principal ventaja y este es el principal inconveniente.

Como en "El principio”, El director ofrece un concepto global y muy inusual. En algún lugar después de la mitad de la imagen, quiero esbozarlo en forma de diagrama para no confundirme en los giros. Y este componente hace que la trama sea increíblemente emocionante. A Nolan se le ocurrió algo más que otra historia sobre moverse hacia el pasado o el futuro (después del complejo "Detonator" y el detallado "De la oscuridad»No hay nada más impresionante en este género), pero la inversión aplicada: el flujo inverso del tiempo.

El palíndromo en el título de la imagen no es accidental: los localizadores rusos han funcionado perfectamente esta vez. La trama de la película en sí se basa en parte en esta técnica. ¿Poco claro? Debería ser así. Después de todo, el propósito principal de "Dovod" es confundir al espectador.

Y para que sea más fácil sumergirse en la atmósfera de lo que está sucediendo, Nolan hace que el protagonista experimente exactamente la misma confusión.

Al comienzo de la película, la heroína secundaria le dice al protagonista: "No trates de entenderlo", de hecho, probablemente refiriéndose al espectador.

No en vano durante la campaña promocional hablaron de la trama en sí de la forma más comedida. Incluso todos los trailers, excepto el final (es mejor no verlo antes de ir al cine), se componen de la primera mitad de la imagen, la parte más simple. Tratar de averiguar qué pasará a continuación y cómo funciona el mundo de "Argument" es tan interesante como ver la gran acción.

Pero el amor del director por los temas complejos mata casi todo el componente emocional de la película. En "Dovod" Christopher Nolan actúa como una especie de gran maestro para quien es importante disponer correctamente el ajedrez en el tablero y hacer que el oponente siga su estrategia (en el papel del oponente, por supuesto, el espectador). Le importan muy poco las cifras.

El director ni siquiera intenta ocultarlo. El personaje principal ni siquiera tiene nombre, simplemente se llama Protagonista, es lo más impersonal y estándar posible. El pasado de Nile no se revela: es carismático, genial e inteligente al mismo tiempo. Estas personas no existen en la vida. Bueno, déjalo estar, pero el personaje encaja perfectamente en la trama.

Incluso los diálogos de la imagen son completamente funcionales. Al parecer, Nolan se dio cuenta de que era muy difícil encajar todas las explicaciones incluso en dos horas y media. Por tanto, cada conversación de los personajes centrales es informativa. Y, por lo tanto, debe escuchar con tanta atención como mira. Incluso un par de frases faltantes pueden marcar una gran diferencia en la percepción.

Parece que decidieron dejar todas las emociones en la línea dedicada a relaciones tóxicas Satora y su esposa Kat (Elizabeth Debicki). Esta parte realmente parece ser más animada que el resto de la trama, y ​​los actores son muy brillantes. Pero si lo piensas bien, son exactamente las mismas características que todos los demás. Y un niño, debido a que surgen muchos problemas, solo parpadeará en el marco un par de veces.

Pero en el caso de "Argument" tal frialdad del director hacia sus personajes no es un inconveniente. Es solo que para Nolan, la idea siempre ha sido más importante que los héroes. Incluso Interstellar pretendía ser una película emocional en lugar de serlo. Quizás solo en "Dunkerque" estuvo dominado por la humanidad, no por la guerra.

E incluso es bueno que el autor haya dejado de fingir. Hace películas para aficionados rompecabezas y anteojos. ¿Por qué distraerse con otra cosa?

Blockbuster o gigantomania

Christopher Nolan siempre se ha distinguido de otros cineastas por su amor por las intrincadas tramas de increíble alcance. Y ahora ha alcanzado el nivel en el que puede permitirse literalmente todo.

Además, la trama del "Argumento" permite al autor producir un máximo de escenas impresionantes. Una parte importante de la imagen se parece más a otra serie. bondianosque una película de ciencia ficción. Los espectadores, junto con los héroes, van a Mumbai, luego a Londres, luego a Vietnam. Y el viaje en tranvía en Tallin da paso a navegar en alta mar. Cada vez que el tiroteo es sorprendente en su escala.

Y es importante no olvidar que Nolan es uno de esos autores que trabaja con un mínimo de efectos informáticos. Todo lo que realmente se puede hacer en el set se construye y luego se rompe. El director, con el deleite de un niño grande que tiene acceso a una tienda de juguetes caros, agarra el más grande y brillante. En el proceso de creación de "Dovod" se estrellaron contra un avión real. Las escenas de acción se filmaron dos veces: hacia adelante y hacia atrás, para desarrollar aún más el tema de la inversión.

Al mirar en ciertos momentos, involuntariamente se pregunta: ¿qué más hizo Nolan para divertir e impresionar al espectador?

En este enfoque, a veces hay una especie de jactancia deliberada. Parece que el director está demasiado ansioso por demostrar el alto costo de su película. Y en la acción simplemente no hay lugar para ubicaciones simples, ropa simple y conversaciones simples. Todo debe estar al más alto nivel.

Aunque los héroes harán una broma ingeniosa sobre el patetismo desde el principio. Esto significa que el autor entiende esto perfectamente y simplemente permite que el espectador disfrute de un alcance y una calidad sin precedentes.

Incluso la música de Ludwig Joransson es demasiado pesada, ruidosa y pretenciosa aquí. En cualquier otra película, dominaría la acción. Y solo el igualmente masivo "Argumento" logra salir banda sonora Fondo de la parcela.

Pero debemos rendir homenaje: con tal sincronización y una idea confusa, la imagen resultó ser increíblemente dinámica. La primera mitad es un gran ejemplo de cómo se deben filmar las películas de acción con espías. Las escenas de acción en lugares brillantes se reemplazan entre sí, interrumpidas solo por las explicaciones necesarias, y simplemente no hay ningún lugar para aburrirse. Y en la segunda parte, comienza un verdadero rompecabezas, y aquí ya es imposible separarse, porque necesita comprender lo que está sucediendo. Y al final, es incluso difícil de creer que hayan pasado más de dos horas. ¿Quizás el director realmente logró rebobinar el tiempo?

Complejidad o sencillez

Los escépticos siempre han regañado las pinturas de Nolan por ser demasiado intrincadas e incluso de alguna manera falsas. En Remember, se necesitaban dos líneas de tiempo para desarrollar la trama, pero en Inception, cuatro niveles de sueño ya parecían una idea por el bien de una idea en sí.

Se dirá exactamente lo mismo de Dovod. El tema de la inversión y la idea del palíndromo cinematográfico parecen tan deliberados como los costosos trajes y yates de los héroes.

Pero hay una especie de engaño en tal minuciosidad. Nolan no presenta sus películas como revolucionarias y confusas. Solo dispara fresco, enérgico éxitos de taquilla, agregando giros y vueltas más inusuales. "Argument" es una continuación clara de los luchadores espías de alto perfil, que simplemente deberían entretener al espectador.

Por lo tanto, la cinta parecerá complicada solo a simple vista. Los héroes hablarán sobre la predeterminación del destino y el libre albedrío. Por supuesto, recordarán la "paradoja del abuelo" e incluso pensarán en mundos paralelos.

Pero el espectador, junto con el Protagonista, debe comprender absolutamente todo al final, si mira con suficiente atención. "Argumento" no causará controversia en la interpretación de la trama o connotaciones filosóficas.

Esto no es Twin Peaks, sino Misión Imposible, que necesita un poco de reflexión.

Y si todos los éxitos de taquilla a gran escala sobre persecuciones y explosiones se elaboraran con tanto detalle, el cine de masas se vería diferente.

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El argumento es el ejemplo más llamativo del estilo de Christopher Nolan desde sus inicios. En la nueva película, la misma idea prevalece sobre la revelación de los personajes, y la intrincada trama sirve solo como una adición a la acción sin parar y grotesca.

El director demuestra una vez más que nadie más puede disparar como él. Su director de fotografía favorito, Hoyte Van Hoytem, ​​seguramente será uno de los principales nominados para el próximo "Oscar", porque para hacer que una secuencia de video tan cargada sea fácil, sin parpadeos innecesarios, algo al borde magia.

La misma idea de "Argumento" recuerda que el cine es principalmente un arte visual. Inversión, acción, héroes vívidos: todo esto debe verse, no escucharse, leerse o volverse a contar. Tales historias solo viven en la pantalla grande. Pero se ven muy bien allí.