10 mejores películas negras

El cine negro se refiere a aquellas películas de Hollywood de principios de los 40 y finales de los 50 que contaban historias oscuras en todos los aspectos (a menudo con una intrincada trama detectivesca). A pesar del origen francés del término, el noir como género se originó en los Estados Unidos. Las primeras "películas negras" aparecieron después de la Segunda Guerra Mundial y reflejaron la actitud pesimista de muchos Los estadounidenses que veían el mundo bajo una luz extremadamente desfavorable y sintieron una sensación de fatalidad y nostalgia.

La tarjeta de presentación de Noir son las tomas nocturnas, los panoramas obligatorios de la ciudad sombría, la lluvia interminable y, por supuesto, la famosa fotografía en blanco y negro. Bueno, los personajes principales de tales películas a menudo eran hombres brutales en problemas y bellezas mentirosas fatales con vestidos y medias lujosas.

Y aunque el negro clásico duró solo dos décadas, logró generar varias obras maestras y aún influye en el cine. Entre los herederos modernos de la dirección se encuentran, por ejemplo, "Sin City" de Robert Rodríguez, "Dead Man" de Jim Jarmusch, "Seven" de David Fincher y "The Man Who Wasn't" de Joel y Ethan Coen. Pero en esta colección solo consideraremos las películas más destacadas de la era del noir clásico, desde El halcón maltés (1941) hasta El sello del mal (1958).

1. Halcón maltés

El halcón maltés

• Estados Unidos, 1941.
• Noir, detective.
• Duración: 101 minutos.
• IMDb: 8.0.

Investigando el asesinato de su pareja, el investigador privado Sam Spade se ve envuelto en un caso dudoso, durante el cual resulta que la chica que contrató a su amigo fallecido no es en absoluto quien dice ser.

Fue esta película la que convirtió a Humphrey Bogart en una estrella de primera magnitud y permitió al actor protagonizar más tarde "Casablanca». La película fue nominada a un Oscar en tres nominaciones, pero nunca recibió un solo premio. Sin embargo, la cinta anticipó todo un género: muchas de las técnicas cinematográficas mostradas en la película enamoraron a los creadores del noir y se reflejaron en decenas de películas.

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2. Sombra de duda

Sombra de duda

• Estados Unidos, 1943.
• Noir, un thriller psicológico.
• Duración: 108 minutos.
• IMDb: 7,9.

Charlotte, una alegre estudiante de secundaria, nunca ha visto a su tío Charlie, pero a menudo sueña con conocerlo. Sin embargo, cuando finalmente tienen la oportunidad de conocerse, el pariente no es tan maravilloso y amable como su sobrina imaginaba que era.

La obra maestra de Alfred Hitchcock se basa en la historia real del estrangulador en serie de la década de 1920 Earl Leonard Nelson. La película hizo famoso al director británico y marcó el comienzo de su carrera en América.

3. Seguro doble

Indemnización doble

• Estados Unidos, 1944.
• Noir, thriller.
• Duración: 107 minutos.
• IMDb: 8,3.

El agente de seguros Walter Neff se enamora de la mujer fatal Phyllis Dietrichson. Al aceptar matar a su marido para hacer pasar su muerte como un suicidio en aras del pago del seguro, el hombre se mete en una historia extremadamente desagradable.

Fue en esta película de Billy Wilder donde los rasgos característicos del género noir se distinguieron de manera más prominente: impredecible delincuente una historia y un hombre en apuros gracias al encanto de una mujer insidiosa.

4. Mildred Pierce

Mildred Pierce

• Estados Unidos, 1945.
• Noir, drama familiar, detective.
• Duración: 110 minutos.
• IMDb: 8.0.

El director Michael Curtitz ha combinado varios géneros a la vez en Mildred Pierce: drama familiar, historia de detectives y thriller psicológico. En la historia, la policía investiga el asesinato de un aristócrata arruinado, siendo su esposa la principal sospechosa.

Esta película le dio a la gran actriz Joan Crawford la oportunidad de volver triunfalmente al cine. La estrella de cine de Hollywood recibió el tan esperado Oscar por su actuación. La imagen también se convirtió en la base de la serie homónima protagonizada por Kate Winslet, que se lanzó en 2011.

5. Sueño profundo

El gran sueño

• Estados Unidos, 1946.
• Noir, detective.
• Duración: 114 minutos.
• IMDb: 7,9.

El anciano general Sternwood contrata al detective Philip Marlowe para encontrar y repeler a los extorsionistas que chantajean a su hija menor. Sin embargo, el detective no completa la tarea: todos los sospechosos mueren uno por uno.

El clásico negro de Howard Hawks se considera uno de los mejores ejemplos del género. Es curioso que la imagen de Philip Marlowe, interpretado por Humphrey Bogart, sirviera de inspiración para la creación del personaje principal de la película ”.Cazarecompensas».

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6. El cartero siempre toca el timbre dos veces

El cartero siempre toca el timbre dos veces

• Estados Unidos, 1946.
• Noir, melodrama criminal, thriller.
• Duración: 113 minutos.
• IMDb: 7.5.

La adaptación de la novela del mismo nombre cuenta la historia de Frank Chambers y Cora Smith enamorados. Los amantes planean deshacerse del odiado esposo de la heroína, quien interfiere con su felicidad, pero todo sale mal.

Antes de eso, la novela de James Kane ya había sido filmada por el maestro del realismo poético francés Pierre Chenal y el genio italiano Luchino Visconti. La última versión de 1981, donde tocaron los magníficos Jack Nicholson y Jessica Lange, salió mucho más francamente que sus predecesoras, convirtiéndose en thriller erótico.

7. Dama de Shanghai

La dama de Shanghai

• Estados Unidos, 1947.
• Noir, drama.
• Duración: 87 minutos.
• IMDb: 7,6.

El sencillo Michael O'Hara rescata a una deslumbrante belleza de unos bandidos que resulta ser la esposa de un adinerado abogado Arthur Bannister, lisiado por la polio. Sucumbiendo a los encantos de la niña, el héroe acepta trabajar en el yate de su esposo, donde claramente está sucediendo algo.

El genio de la película de Orson Welles protagonizada por Rita Hayworth fue reconocido solo décadas después. Los aficionados a este ejemplo perfecto de cine negro incluyen Martin Scorsese y Lars von Trier.

8. Sunset Boulevard

Sunset Blvd.

• Estados Unidos, 1950.
• Noir, drama.
• Duración: 110 minutos.
• IMDb: 8.4.

La estrella del cine mudo Norma Desmond, olvidada por todos, invita al joven dramaturgo Joe Gillis a reescribir el guión evidentemente desesperado, donde se le asignará el papel principal. El héroe acepta quedarse en su mansión en Sunset Boulevard y gradualmente se encuentra completamente dependiente de una mujer despótica que está perdiendo el contacto con la realidad.

La película de Billy Wilder sobre las trampas de la vida en Hollywood se considera una de las mejores obras del director. Aunque no hay signos característicos del género noir, sino una predeterminación trágica (la imagen comienza con una escena, en que al público se le muestra el cadáver flotante del protagonista) hace de la cinta una parte completa de esta dirección cinematográfica.

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9. Besame hasta la muerte

Besame mortal

• Estados Unidos, 1955.
• Noir, thriller de detectives.
• Duración: 106 minutos.
• IMDb: 7,6.

El detective privado Mike Hammer, que se especializa en adulterio, se ve atrapado en una historia muy extraña con dos mujeres misteriosas y una maleta nuclear.

La imagen despiadadamente cínica dirigida por Robert Aldrich basada en la novela de Mickey Spillane, según muchos críticos de cine, completa la era clásica del cine negro. Es inusual que la imagen tradicionalmente positiva del detective aquí fuera reemplazada por un sádico egoísta, y toda la película está saturada de miedo paranoico a las armas atómicas.

10. El sello del mal

Toque de maldad

• Estados Unidos, 1958.
• Noir, drama criminal.
• Duración: 111 minutos.
• IMDb: 8.0.

En una pequeña ciudad en la frontera entre Estados Unidos y México, están sucediendo cosas terribles. Un policía mexicano se convierte en un loco vengativo cuando su esposa es violada y drogada. Mientras tanto, el detective estadounidense está dispuesto a tomar medidas extremas para cerrar otro caso.

Otra película del creador del gran "Ciudadano Kane" Orson Welles, que se considera un clásico del noir y al mismo tiempo el fin de una era. Pero mucho más tarde, en la primera mitad de los 70, las imágenes comenzaron a aparecer en las pantallas de vez en cuando, jugando con la estética del noir clásico. Estos últimos suelen rendir homenaje a Roman Polanski, Martin Scorsese, Ridley Scott, David Lynch, Nicholas Winding Refn y otros directores eminentes.