"Viendo dibujos animados es muy difícil." Entrevista con el CEO del estudio "la locomotora de vapor" Anton Smetankin
Empleos / / December 27, 2019
Estudio "locomotora de vapor" crea dibujos animados para niños de cero a doce años. "Mi-mi-osos" y el acero "fantástico patrulla" para preescolares seriales tales como emocionante como historias sobre superhéroes de Marvel para sus padres - episodios muestran no sólo en Rusia, sino también en los Estados Unidos, Italia, Francia y Papua - Nueva Guinea. Hablamos con el estudio CEO Anton Smetankin y dimos cuenta de cómo captar la atención de los más jóvenes audiencia cuánto se puede ganar en la animación y cuál es el principal problema de la caricatura de Rusia negocio.
Anton Smetankin
CEO del estudio de animación "La locomotora".
"Los héroes pueden hacer nada: no hay prácticamente ninguna ley"
- En 2014, junto con el productor creativo Yevgeny Golovin y Vadim le habrá creado un estudio de "locomotora de vapor". Los niños no tienen suficiente "Smeshariki", "Luntik" y caricaturas sobre princesas de Disney?
- En 2014, RTR y "Televisión Digital" decidieron crear un canal separado para la animación de los niños rusos - "multi". El ideólogo de esta empresa era Dmitry Mednikov (Presidente del Consejo de Administración de la SA "televisión digital". - Aprox. ed.) con Tatiana Tsyvarevoy (CEO y productor canal "carrusel". - Aprox. Ed.). Nuevo canal necesitaba su propio contenido exclusivo, pero resultó que
animación el mercado ruso sólo físicamente no es suficiente para generar de ella un horario de difusión completa.- Y luego estaba "La locomotora" que salvó el día?
- En primer lugar, había una idea para hacer un pedido grande para la producción de dos proyectos piloto para el "carrusel", pero en este caso los riesgos que acechan - organizativa y creativa. Los grandes estudios de animación en Rusia a menudo involucrados un pequeño número de proyectos que se en un cierto estilo para un público específico, por lo que los niños es difícil para mí y mi hermano nueva. Además, los grandes estudios no tienen la capacidad de producción para asumir la carga adicional. Se tendrá que aumentar significativamente el equipo y pasar unos años para poner en marcha 10 piloto se quedó un par de buenos.
Como resultado, un gran estudio decidió no ir. En su lugar, crear uno nuevo - "La locomotora". equipo creativo en la cara de Vadim y Gene sugirió algunas ideas de las que seleccionar "Mi-mi-osos" y "papel". Se han convertido en una serie de 52 episodios durante 5,5 minutos.
- Vadim y Eugene mismo inventando una nueva serie?
- La primera vez que el equipo estaba formado por tres personas: Vadim escribió guiones, Jack fue el responsable de la animación y la dirección, y hacer frente a los problemas organizativos, financieros y legales. Vadim y Jack con sus propias manos hicieron bocetos antes de la aparición de los artistas: Tanto el bien dibujar.
Durante seis meses, el equipo de dos series de televisión Se elevó a 50 personas, y en la cima de una única "Mi-mi-osos" 40 empleados. Preparación de la serie comienza en seis meses. Como resultado de canal mensual aparece en alrededor de seis nuevos episodios.
- ¿Qué significa "Mi-mi-osos" y "papel" enseñar a sus hijos?
- "Mi-mi-oso" - un proyecto revisado Genis, que fue llamado "oso feliz". Fue diseñado para un público más adulto, pero para los personajes del canal vuelto a trazar "multi" y copió la idea - por lo que "Happy Bear" bajo la dirección de Tatiana Tsyvarevoy convirtió en "Mi-mi-osos", donde los niños de aprender y muy amor.
La característica principal de la serie es que los eventos tienen lugar en un mundo completamente abierto. Héroes pueden hacer nada: no hay prácticamente ninguna ley. Cloud y Kesha - completamente opuestos en carácter: una enérgica y trata de resolver los problemas con la ayuda de la tecnología, y el otro tranquilo, reflexivo y ama la naturaleza. Ellos se complementan entre sí y resolver la situación de la mejor manera de demostrar que cada enfoque tiene su valor.
La serie "papel" se hace en un estilo cercano a la parada moushenu: parece como si el mundo entero hecha de papel, Cartón y sus aplicaciones, pero es la animación 3D. Cada episodio termina la instrucción que ayuda a los espectadores jóvenes con sus manos para recoger el carácter o elemento de la serie. Nos gustaría estimular la historieta de los niños viendo la actividad en línea junto con sus padres.
"Queremos que su manera de contar una historia acerca de cómo Koschey se convirtió en inmortal"
- ¿Cómo son los dibujos animados?
- Crear una caricatura - un proceso largo y doloroso. El primer paso nace la idea, que se materializa en la sinopsis. Antes de que se convierte en un escenario es rechazado docenas de versiones, por lo que la escritura requiere unos pocos meses de tiempo libre.
Para voz, invitamos a los actores, y luego entra en juego el director. Se lleva a cabo un guión completo del episodio de la cual el video en forma de bocetos bajo el diálogo.
A partir de este punto comienza múltiples procesos. El equipo de producción está leyendo el guión y se destacan los personajes, los lugares y los apoyos que los artistas deben pintar. A continuación, crear modelos tridimensionales y objetos para interactuar con ellos. Después de eso, con la ayuda de un programa especial de toda la escena de la serie se ponen juntos, y 3D-animadores están dispuestos y personajes animados y elementos en el espacio según lo previsto en el guión gráfico.
A continuación, los especialistas están dispuestas fuentes de luz, y los procesos de activación renderizado, composición y diseño de sonido - por lo que obtener una imagen final con sonido. En pocas palabras, antes de la pasta y el agua estaban por separado y ahora editor en todas las manos se unieron y consiguieron comida lista - dibujos animados.
- Los héroes son a menudo expresadas por celebridades como Alexander Gudkov, Miroslava Karpovich y Andrei Rozhkov. ¿Cómo elegir las voces de los personajes?
- Del mismo modo que los actores son elegidos a partes de película convencionales. Los artistas son invitados, cuando ya tenemos una imagen lista del personaje. Todavía no se mueve, pero para entender cómo la aparición del héroe cae en una voz ya es posible. Tomar la decisión fácil. Sólo ayuda al director del instinto, la intuición y la experiencia. Lo más importante - para representar la imagen del futuro.
Apreciamos mucho cuando el artista trae al carácter algo propio. Si un personaje con una voz en particular viene a la vida incluso en la etapa de elaboración, sin animación, se siente bien.
Con unos actores personajes se vuelven mucho más voluminoso y más interesante. Sin embargo, esto no siempre es el caso. Periódicamente dudamos, por lo tanto es necesario tener resuelta decisión. Sus consecuencias, que aprenden solamente en las etapas finales de la creación de un dibujo animado.
- ¿Qué personaje ya no podía encontrar una voz?
- En este momento estamos trabajando en su primer largometraje "Koschey. La verdadera historia ". Las muestras para la voz del protagonista fueron un tiempo muy largo, porque la imagen es bastante complicado y las posibilidades de error no puede ser. Algunos actores de voz suene demasiado reconocible, así que tuvimos que buscar nuevas soluciones.
También es difícil decidir cuando se busca material de sonido inexistente - sólo hay una imagen estática. Me gustaría trabajar como héroes a los niños, y a un público adulto, por lo que muchos diferentes sino que surge. Responsable de la historia a gran escala es muy grande.
- película de longitud completa se rodará sobre la base del universo de la serie animada "Hada de patrulla." héroes de los cuentos rusos, combinados con los caracteres del estudio de "la locomotora de vapor" tan conocido?
- Universo "fabulosa Patrol" permite caracteres rusos cuentos de hadas propia interpretación. Queremos que su manera de contar una historia acerca de cómo Koschey se convirtió en inmortal, y se puede ver el futuro, para seguir haciéndolo. cuentos de hadas rusos dan fundación literaria sin límites, y nuestras soluciones de la técnica se dará a los espectadores un nuevo sentido de la animación.
- ¿Por qué decide irse a vivir a un maxi-formato?
- Esta es una continuación lógica de un proyecto exitoso "Hada Patrol", lo que dará al público la oportunidad de conocer a nuevos personajes y ver una historia más compleja. Episodio de TV tiene una duración de 11 minutos, y el drama se determina por la profundidad de esto, y en un largometraje que puede contar una gran historia. Cuando toda la familia viene a las películas, la gente puede hablar de algo completamente distinto.
- ¿No tiene miedo de la competencia con la compañía Disney y los otros gigantes del negocio de dibujos animados?
- Mucho miedo, así que esperamos que dejamos en las pantallas en paralelo con los principales proyectos de animación. Tenemos un instinto de conservación, por lo que con los distribuidores, vamos a buscar un buen momento para el estreno. periodo de salida equivocada puede incluso matar el proyecto más buena. Tenemos que dar al espectador la oportunidad de ver la película, no lo puso en una posición difícil de elegir entre un condicional "rey león"Y nuestra nueva historieta de la buena.
"Los niños no deben tomar un martillo y golpear a sus dedos después de ver la película"
- ¿De qué manera el estudio de la oficina "la locomotora de vapor"?
- Oficina Studio - una antigua planta que ponemos en orden según sea necesario. Las primeras instalaciones fueron recortados de forma rápida y ascético - en dos meses hemos renovado 400 metros cuadrados. Ahora bien, el proceso tarda más tiempo, debido a que la reparación debe cumplir plenamente con nuestros deseos. Quiero trabajar en un ambiente que a todos les gusta.
Hay varias peregovorok en el cargo. Ellos son de diferente color, estilo y tamaño, por lo que el sitio se encuentra un equipo de 30 personas o tres empleados que necesitan para pasar entrevista. Además, tenemos una zona especial donde el empleado puede estar solo - por ejemplo, cambios en suspensión en virtud de un altillo o nichos especiales en las paredes, que se muda temporalmente de todos. Colegas pueden comunicarse con unas pocas mesas para cinco personas o leer un libro de la biblioteca de estudio, sentado en el sofá.
muy rápidamente nos dimos cuenta de que no tenemos tiempo para las actividades fuera de la oficina. Por eso apareció un pabellón de deportes. Anteriormente, unas 50 personas se coloca fácilmente en la sala de estar y el yoga practicado, pero ahora tenemos más de 300, por lo que no es suficiente. El gimnasio es muy popular: Normalmente volver a las ocho de la mañana, y algunos de los empleados a las nueve. Me di cuenta de que a veces los compañeros están involucrados en los deportes, incluso en la noche y salir de la habitación a las 23:00.
Sin embargo, tenemos una cafetería, combinada con la sala de música. Se aisló mampara de cristal grande, que durante el día, los niños podrían tocar la batería, pero no interfiere con otros empleados. durante eventos corporativos nos movemos la barrera - formado un gran bar de música.
- ¿Qué empleados están ahora obligados "máquina de vapor"?
- El número y la complejidad de los proyectos está en constante crecimiento, por lo que continuamos reclutar especialistas. El sitio es sección con vacantes y una [email protected] buzón de contacto, en la que los candidatos enviar su hoja de vida. Hemos leído con cuidado y analizarlos, y luego invitar para una adecuada entrevista. Como resultado, la persona que realiza la oferta de trabajo o invitar a la capacitación para entender el potencial de crecimiento.
- ¿Cuánto se puede ganar en la industria de la animación?
- Las personas sin experiencia pueden recibir de 10 000 rublos, debido a que no tienen una cartera, que renuevan sus habilidades. Tomamos recién llegados a trabajar, pero antes pasamos más de lo que recibe a cambio, por lo que la tasa más baja. Si vemos el camino del desarrollo, la cantidad de aumento. elemental especialistas obtenidos a partir de 60 000 rublos, y las personas con años de experiencia puede ganar 150 mil rublos.
- Usted tiene tiempo para mirar a través del contenido que está disponible en las pantallas del "vapor"?
- Los líderes Todos los miércoles se reúnen en las oficinas del canal "multi" y buscar lanzamientos que están listos para su entrega. Por supuesto, no siempre es posible observar este proceso, por lo que algunas de las series, no veo. A menudo se trata de proyectos en los que no hay dudas.
- Es sólo una visión desde el exterior o la totalidad enfocada y buscar algo?
- Para ser honesto, viendo dibujos animados es muy difícil. A veces es necesario evaluar las cuatro series diseñadas para diferentes audiencias. Cada uno tiene una duración de aproximadamente 11 minutos, por lo que se hace difícil mantener la atención del final del cuarto episodio. El propósito de vista - no sólo pokayfovat y alegrémonos y entender que no se pierda nada. Es importante que no haya errores técnicos y la historia en sí estaba funcionando según lo previsto. Si sentimos que la canción requiere la reescritura o sonidos de réplica mal en términos de tono, la serie se envía para su revisión.
- ¿Qué principios practicas trabajando en audiencia preescolar?
- Nosotros no juramos y no distorsionen palabras, si no se justifica por la recepción creativa. En el proyecto "Hada Patrol" es un cactus llamado Raznotsvetik. Se dice en un idioma específico. El resto es importante para nosotros es el habla correcta, porque nos ayuda niños creciendo las personas cultivadas.
Sin embargo, deliberadamente alejarse de las situaciones traumáticas que pueden obligar a un niño a hacer algo peligroso: evitar los objetos afilados y acciones destructivas. Los niños no deben tomar un martillo y golpear a sus dedos después de ver la película. No verá los caracteres en las manos del cuchillo, porque la seguridad de un público joven para nosotros en primer lugar. Ninguno de los personajes no se pateando sus pies situadas al niño no es visto ejemplos similares de la repetición en la vida real.
- A pesar de los personajes de dibujos animados cuidadosos no siempre son buenos, y los niños a menudo imitan a sus personajes favoritos. ¿Cómo está funcionando?
- Tómese el tiempo para dialogar con su bebé y le ayuda a hacer las conclusiones correctas. Serie para niños en edad preescolar son muy cortos y se resuelven siempre en la dirección correcta. Los niños deben entender la moraleja de la historia, por lo que las pensamos cuidadosamente con el punto de vista de la ética y de la educación. Puede poner a los niños a ver "Mi-mi-osos" durante todo el día y por la noche se convierten en monstruos. Tratamos de situaciones evitar en lo soluciones se mezclan, pero al mismo tiempo convencidos de que discutir lo que vio aún necesitaba.
- Muchos padres reportan que los niños vean los dibujos animados, como si hechizado. ¿Qué técnicas utiliza para motivar y atraer al público más joven?
- Nuestras herramientas - historia interesante, la dinámica y el drama que tiene lugar incluso en la serie de televisión de los niños. En los dibujos animados "Leo y Teague" es una serie llamada "ciervo rojo", para los que teníamos mucho miedo. Se asocia con un incendio forestal, y nos preocupa que el exceso puede asustar a los niños. Resultó que la superación de peligros - es sólo lo que les gusta.
Línea aquí es muy delgada, por lo que lo mejor es no conseguirlo, que a cruzar. Si dudamos, a continuación, se muestran un conjunto de sus propios hijos, para captar el momento correcto y el estado de derecho.
Después de la publicación, estamos considerando cuidadosamente realimentación: Leer el correo electrónico y ver los comentarios en YouTube. Necesitamos saber si estábamos demasiado lejos o exagerado.
Además, los niños les gusta la animación 3D, combinado con 2D-cómica. Utilizamos esta técnica en el proyecto "patrulla de hadas. Crónicas de maravillas ". El estilo aquí es muy importante y no permite que el espectador se respira en toda la serie: se ve siete minutos en el mismo aliento. Me gusta mucho este dibujo animado.
"Los adolescentes quieren más caliente de contenido"
- estudio de televisión más populares "la locomotora de vapor" - "Mi-mi-osos" y "patrulla de hadas." Ellos pueden competir con los dibujos animados de Disney Channel?
- Canales "multi" y la película de Disney - jugadores igualmente fuertes. línea de plomo es "carrusel" y "multi" y Disney reemplazar constantemente entre sí en la segunda y tercera posición. Esto demuestra que el contenido que ofrece nuestro canal es absolutamente competitivo.
Canal compite a expensas de estrenos exclusivos, como "patrulla de hadas." Esta es una de las mejores series de animación en Rusia, de acuerdo con la audiencia. De licencia por volumen de ventas en el año pasado superó a todas las demás marcas rusas, incluyendo "Masha y el Oso", "Barboskinyh", "Fixiki" y otros proyectos importantes. Mis colegas de la "multi" y "cero más medios" han creado un producto único y golpear con precisión el público.
- En una entrevista, usted anunció que va a trabajar no sólo con los niños, sino también con el público adolescente, pero no está listo para esto. ¿Cuál es el problema?
- Aprendemos a hacer proyectos para adolescentes, manteniendo la línea de la cultura y la decencia, y decidirá por sí mismo. Es difícil porque los adolescentes quieren que el contenido caliente desde el punto de vista del vocabulario, eventos y experiencias. difícil de hacer música clásica tan popular como canciones pop. No se encontró la fórmula que nos permita luchar por los 15 años de edad corazón.
Sin embargo, la serie de televisión "Héroes Envella" bastante cerca intento. Comenzó a no "varios" y en el canal de Disney, ya que el proyecto está diseñado para un público de 6 a 12 años. Como resultado, las estadísticas muy por encima de las cifras medias de canal, por lo que dieron en el blanco, pero los 16 años de edad - es aún más. Para ellos, el canal de trabajo "2 × 2", y no ir conscientemente a este espacio, porque queremos dejar nuestra almas brillante.
- Lo que ennegrece los productores de contenidos alma al canal "2 × 2"?
- En general, cualquier cosa. Sólo utilizan un cierto humor y un lenguaje que no permitimos a nosotros mismos a proyectos de los niños. adolescentes parece que el uso de malas palabras hace más maduro. El contenido debe apoyar esta aspiración, ya sea en un niño, o para dar un reemplazo digno. Encuentra culturales, pero al mismo tiempo método atractivo hasta que ya no pudo.
- Usted ha dicho que los principales actores de la animación rusa no pueden hacer contenido de alta calidad, porque compiten con los presupuestos de estudios extranjeros. Ministerio de Cultura de Rusia no es compatible con nuestra animación?
- El Ministerio de Cultura ayuda, pero tiene límite de capacidad en términos de volumen de soporte. No es posible crear series animadas de los presupuestos que se acercan del exterior - el extranjero que están por encima de diez veces.
Ahora estamos comprometidos en una de cuerpo entero película y entendemos exactamente lo que la cantidad de apoyo que puede proporcionar el "Fondo del cine", también difiere considerablemente de los presupuestos de estudios extranjeros. La escala de chip del mercado, que tienen homólogos extranjeros. Contamos sólo en Rusia, sino que hacemos proyectos internacionales.
Prestamos la máxima atención al componente artístico de historias sobre Koshchey que era interesante para el público extranjero. Creo que en las series cortas lo hacemos - en el extranjero ver nuestros dibujos animados con el placer.
- Estudio de animación "la locomotora de vapor" comprar Netflix, que se muestran en el Disney Channel. Usted eligió la cooperación guerra con los productores de contenido extranjero?
- Los combates en este caso estúpida. Aprendemos de estudios extranjeros para ser más fuerte. En el exterior, una larga tradición de la producción literaria y un gran recurso humano calificado. No tenemos, por lo que sufrió mucho por la falta de buenos escritores. Muchos proyectos rusos atraen showrunner extranjera (productores ejecutivos. - Aprox. ed.) para crear secuencias de comandos. Por lo que yo sé, por lo que el trabajo en la serie animada "Tres gato."
- Usted ha mencionado que los actores clave en el mercado ruso no compartir con los demás experiencias. ¿Por qué, si eso le ayuda a llevar la industria nacional al siguiente nivel?
- Experiencia - esto es una ventaja competitiva y propias inversiones. ¿Por qué debería darle a cambio de nada? Es una cuestión de enfoque de negocio, en lugar de una falta de patriotismo. Cuando se trata de la actividad de exportación en el marco de las iniciativas nacionales, todos los estudios que van a participar en las discusiones y compartir sus hallazgos. Sólo hay compradores intercambian contactos (compradores de contenido. - Aprox. Ed.). Esta base, que es bastante trabajo durante años y es la base del éxito.
- Si el estudio local intercambia Los compradores de, y conocimientos, los niños rusos consiguen los dibujos animados en el nivel por encima del contenido nacional actual.
- Creo que no lo es. No es suficiente sólo para decirle cómo hacemos sus dibujos animados a sus colegas han hecho mejor. Cada estudio de gran alcance sus equipos. El "motor de vapor" que hacemos cada proyecto es diferente. Cómo aprender de la experiencia y pasar a otros estudios de dibujos animados - no está claro, y ningún significado especial.
El problema de nuestra industria es que durante mucho tiempo no había herencia vnutristudiynaya. La gente trabajaba, acumularon experiencia, Recibió una nueva combinación de diferentes especialistas y evolucionado, pero no guardaron el conocimiento dentro del estudio, ya que la transición de una a otra. Espero que vamos a preservar esta experiencia en "vapor". Al menos, tratamos muy duro.
«Netflix, embargos, nada, entonces no dicen"
- ¿Cuáles son las ventajas y los problemas de la multbiznesa ruso?
- La principal ventaja es que los empleados de esta industria realmente aman lo que hacen. Animación - este tipo de actividad a los aficionados reales que se dedican a su trabajo. Precisamente por esto multindustriya rusa que existe en absoluto.
El problema es que nuestro mercado es incapaz de proporcionar proyectos de recuperación de la inversión, por lo que la animación requiere una gran cantidad de apoyo del Estado. En los últimos dos años el proceso de intensificó en gran medida. Las agencias gubernamentales apoyan eventos internacionales donde pudimos mostrar su contenido y encontrar socios para la producción conjunta. En un futuro próximo no habrá subsidios para el contenido de doblaje, y ya están en el registro internacional de subsidios marcas comerciales. Pero el apoyo de la producción nacional estamos todavía muy escasos.
- Contenido Estudio "locomotora de vapor" está representada en todos los continentes, donde hay una televisión. Nos fijamos en China, Italia, Francia, Suecia, los EE.UU. y otros países. Donde sus caricaturas gusta más?
- Por desgracia, no sabemos. Comentarios - no como una historia clara. Por ejemplo, Netflix ejecuciones compañía, nada, entonces no dicen. Se puede liberar su espectáculo a un público limitado o no en absoluto. La compañía no da explicaciones y estadísticas sobre los puntos de vista ya no se divide.
Con canales extranjeros más fácil, ya que es posible ver las calificaciones -, así como en la televisión rusa. Puedo decir que en Suecia la serie "Hada Patrol" se llevó a cabo con éxito fenomenal. En su poder fueron sólo 13 episodios, y mostraron el proyecto cuatro veces a lo largo de varios meses, hasta que la audiencia no está saciado.
- A pesar de la gran cantidad de problemas y la falta de financiación, todavía sigue siendo un trabajo en la industria de la animación. ¿Por qué?
- el contenido de los Niños te hace una mejor más amable y más divertido,. Cuando se puede compartir el trabajo con sus familiares, amigos y sus hijos - que es genial. Las personas siempre están sonriendo, si supieran lo que estaba haciendo. Es difícil encontrar un trabajo que va a causar tanto comentarios positivos de los demás. A veces, el público puede decir que la caricatura no fue, sino al contenido de los niños, que todavía son positivos.
- ¿Cómo funciona su lugar de trabajo?
- Es una habitación bastante grande, en la que nos encontramos, junto con su esposa: ella es mi asistente y productor de varios proyectos. La oficina está dividida en varias zonas, porque de vez en cuando tenemos que celebrar reuniones en paralelo. Hay una cama para el perro - que Yorkshire terrier. Estancia de la casa, que no ama, e ir a trabajar - su pasión: carreras, saluda a todos. A veces en el estudio caminar cuatro perros a la vez, debido a que el personal de llevar a sus mascotas.
al trabajo con mesas y los documentos que necesitan un monitor grande, así que compré un Dell curvo con una diagonal de 34 pulgadas. Sin embargo, tengo un ordenador portátil de 14 pulgadas, pero no puedo usarlo cuando se trata de documentos. Yo prefiero aplazar el caso hasta el momento en que deberá aparecer en el lugar de trabajo. Este es el hábito de ver la pequeña pantalla y siento que me falta la superficie.
se levanta la carga inalámbrica de Samsung en la mesa, que utilizo para mi iPhone, y la unidad del sistema más compacto Mini-ITX. Como complemento a esta empresa una pequeña cantidad de juguetes de la película de animación "Héroes Envella". Que las cifras de huevos de chocolate - una colección única, que es agradable de ver delante de usted.
- Cuéntanos cómo te organizas y su día?
- Organización de la vida - un proceso viviente. Tengo suficiente para las actividades personales degoogle Calendar"¿Dónde puedo solucionar futuros eventos y reuniones plan, y para el trabajo en el estudio, utilizamos la herramienta más poderosa escopeta software. Este programa le permite controlar totalmente el proceso de producción de estudio. Se requiere una gran cantidad de recursos para poner en práctica, pero ayuda mucho más tarde. Por lo que yo sé, los socios extranjeros, que no escriben sus propias herramientas, sólo tiene que utilizar ese programa.
- ¿Cuáles son las aplicaciones y servicios que utiliza en el trabajo y en la vida cotidiana?
- Me gusta la aplicación a la aptitud Freeletics. Me lo levantó muchos colegas, por lo que nos vemos y el ejercicio pueden realizar un seguimiento de los resultados.
Para el acompañamiento musical, yo uso Google Music. En casa y en el estudio no hablan columna - por ejemplo, uno de ellos trabaja en un café. Cualquiera puede pedir para incluir una canción que le gusta.
También utilizo un brazalete de fitness Xiaomi. Me resulta interesante ver las estadísticas de su condición durante el ejercicio o el sueño. Me gustaría saber a mí mismo un poco más.
- Y ¿qué haces en tu tiempo libre?
- En mi tiempo libre a mi mujer y yo vamos a por los deportes - es un importante elemento de fin de semana, incluso que ambos placer. Sin embargo, no son siempre los mismos tiempos, por lo que puede que tenga que practicar por separado. La mayoría, como para jugar en la calle.
Más programas de televisión que vemos. Me suscrito a Netflix, Ivi, Okko, Amediateka y TNT-PREMIER, ya que cada plataforma tiene sus exclusivas. No quiero a buscar a través de un montón de sitios en su tiempo libre para encontrar la película adecuada. Yo sólo enciendo el Apple TV e inmediatamente miro lo que yo quiero. Muy conveniente!
Layfhakerstvo de Anton Smetankina
libros
Ahora leo el libro Kelly McGonigal "La fuerza de voluntad. Cómo desarrollar y fortalecer». Creo que esta es una herramienta útil en el trabajo sobre sí mismo. El libro cuenta lo que la fuerza de voluntad y la forma de hacer frente a ella.
Películas y Series
Me encanta "espejo Negro"Y sigo con gran interés para ver cómo se desarrolla este proyecto. Con temor me relaciono con la serie de televisión británica, porque cada vez que se trata de un descubrimiento único, de The IT Crowd y terminando con "Luther" o "Eva Killing". De la película mucho "arritmia".
vídeo
Uno de los amigos una vez abierta para TED mí. Desde entonces nunca he visto un número tan grande de información útil. Gran impresión en mí conferencia Simon Sineka sobre la motivación.
Blogs y sitios web
Me he suscrito a Telegrama-canales. En Bitkogan leí acerca de las finanzas, y pasta Yo uso como fuente de noticias. Me gusta que se ofrecen muy rápidamente la información sobre las últimas novedades. Más firmado el Ilya Varlamov.
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