¿Cuál es la esencia de wabi-sabi - la filosofía japonesa que enseña el valor de la imperfección
Inspiración / / December 26, 2019
periodista de la BBC Lily Crossley-Baxter él dijo sobre sus propias experiencias con la estética de "modesta simplicidad" y la búsqueda de la belleza en los defectos.
Lily Crossley-Baxter
Periodista, escribe sobre la cultura y los viajes.
Soy reacio a sacar las manos de la taza que gira lentamente en la rueda y el reloj de alfarero como sus lados desiguales detienen gradualmente. Eso sería un poco más para corregirlos. Estoy en la antigua ciudad de la cerámica Hagi en la prefectura de Yamaguchi. Aunque confío en el maestro, quien me convenció para dejar un recipiente con forma de comer, no puedo decir que entiendo sus motivos. Se dice con una sonrisa: "Tiene un wabi-sabi". Y enviar mi plato en el disparo. Estoy refleja en la falta de simetría, y tratar de entender qué es exactamente lo que quería decir.
Al final resultó que, la falta de comprensión de esta frase - es un fenómeno bastante común. Wabi-sabi - la idea clave de la estética japonesa, los ideales antiguos, que aún rigen las reglas del gusto y la belleza de este país. Esta expresión no sólo es imposible de traducir a otros idiomas - y es en
cultura japonesa Se considera que es indefinible. A menudo se pronunció en el caso de profunda admiración y casi siempre añadir muri (imposible), cuando se le pidió que explicara con más detalle. En resumen, el término "wabi-sabi" describe una vista inusual del mundo.La expresión se originó en el taoísmo durante la existencia del Imperio canción china (960-1279), y luego se metió en el budismo Zen y en un principio se percibe como una forma de admiración contenida. Hoy en día, representa más relajada aceptación de la fragilidad y la naturaleza melancólica, las imperfecciones de la aprobación y el carácter incompleto de todo - desde la arquitectura a la cerámica y arreglos florales.
Vabi más o menos significa "elegante sencillez de la belleza humilde" y sabi - "por un tiempo y ganar así la decadencia". En conjunto, representan un sentido único a Japón, y es fundamental para la cultura de este país. Pero esta descripción es muy superficial, es poco nos acerca a la comprensión. monjes budistas generalmente se cree que las palabras - su enemigo.
Según el profesor Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) de la Universidad de Tokio, para comenzar conocimiento de así wabi-sabi con el estudio del antiguo arte de wabi-cha - tipo de ceremonia del té, surgió en XV-XVI siglos. Fundado su maestro de té prefiere la cerámica japonesa, no es popular en el momento perfectamente ejecutado chino. Era un desafío a las normas luego de belleza. Su servicio de té no era los personajes habituales de belleza (colores brillantes y intrincada pintura), y se pidió a los clientes a considerar colores discretos y la textura. Estos artistas eligieron imperfecta, objetos ásperos, porque "wabi-sabi sugiere algo incompletos o sin terminar, dejando espacio para la imaginación."
Interacción con algo que se considera que es wabi-sabi, dispone:
- el conocimiento de las fuerzas naturales que intervienen en la creación del objeto;
- la aceptación de las fuerzas naturales;
- el rechazo del dualismo - la creencia de que estamos separados de nuestro entorno.
En conjunto, estas experiencias visor de ayuda a verse a sí mismos como parte del mundo natural y la sensación de que no está separado de él, y está dominada por el curso natural del tiempo.
Sherbinki y las irregularidades no son percibidos como un error, y como una manifestación de las fuerzas creadoras de la naturaleza - al igual que el musgo que crece en una pared rugosa o árbol doblado por el viento.
"Los principios de wabi-sabi abrieron los ojos a la vida cotidiana y crearon un enfoque inusual, estético a la percepción de lo común"- dijo el profesor Otobaya, en especial hincapié en la importancia de tomar en la cultura japonesa. En su compañía forzado regularmente para hacer frente a los desastres. En lugar de proclamar la naturaleza de una fuerza destructiva peligroso, wabi-sabi ayuda a imaginarlo como una fuente de belleza que vale la pena apreciar incluso las manifestaciones más pequeñas. Se convierte en un lugar donde nació colores, formas, patrones y la inspiración, la fuerza con la que no sólo se puede combatir, sino también a colaborar.
Pero la clave principal para la comprensión de wabi-sabi - la inevitabilidad de la muerte, prisioneros en la naturaleza. Mismos que nos rodea formas son simplemente hermoso. Pero la conciencia de la transitoriedad, hace hincapié en nuestra propia fragilidad, haciéndolos significativamente.
Me recordó la historia de un colega japonés sobre el viaje de sus hijos a Kyoto. Luego se apresuró pasó por el área alrededor del templo de madera Ginkaku-ji, corriendo para ver más famosa dorado Kinkaku-ji, con vistas al lago. Era brillante y eficaz e impresionó mucho más que su simple y homólogo tradicional.
Ella volvió a visitar allí unas pocas décadas. Aunque el templo de oro es todavía evidente, señaló que, además de la rápida placer de la contemplación de oro en ella no hay nada más. Pero en los Ginkaku-ji, se encontró una nueva fascinación: el viejo árbol tiene muchos matices y texturas, jardines de rocas destacar la diversidad de las formas naturales. Ella no pudo evaluar esto como un niño, pero con la edad comenzó a percibir el paso del tiempo como una fuente de belleza - es mucho más importante que el brillo del oro.
Yo estaba intrigado por esto y decidí contactar con el ceramista Kazunori Amán (Kazunori Hamana), cuyo trabajo a menudo se encuentran elementos de wabi-sabi. También hizo hincapié en la importancia de envejecimiento.
"Cuando uno es joven, tiene una sensación diferente - todos los nuevos sonidos buena, se empieza a ver el desarrollo de la historia, - explica. - Cuando seas grande, se ve una gran cantidad de historias en mi familia y en la naturaleza: todo lo que crece y muere, y a entender mejor este concepto, que un niño ".
Tal actitud a la marca de tiempo - la principal característica de la obra de Hama, que expuso en casas de campo abandonadas. Explica que las jambas de la puerta, ennegrecidos en los últimos años desde el humo de la chimenea, y comenzaron desmoronamiento paredes de barro - Historia de la casa. Crean un fondo adecuado para su trabajo y ayudar a evitar los espacios impersonales dualidad frío galerías blancas.
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Publicación por Kazunori Hamana (@kazunorihamana)
usos Amán en su trabajo es importante para el concepto de wabi-sabi del hombre y la naturaleza vzaimotvorchestve. "Al principio me daba un poco de reflexionar sobre el diseño, pero la arcilla - un material natural, cambia. Yo no quiero luchar con la naturaleza, por lo que las siguientes formas de arcilla, lo aceptan, "- dijo.
A veces la naturaleza se vuelve más y el fondo sobre el que pone sus productos. Por ejemplo, dejó algunas obras en el bosque de bambú mucha vegetación en los alrededores de su casa. A través de los años que tienen arbustos crecidos, y eran patrones únicos de los cambios de temperatura, patatas fritas y plantas de los alrededores. Pero sólo complementa la belleza de cada objeto, y las grietas ampliar su historia.
Puesto que el arte también a menudo asociado wabi-sabi kintsugi - Método de la restauración de cerámica rota utilizando laca y polvo de oro. Este enfoque hace hincapié en lugar de pieles de las grietas, por lo que parte del sujeto.
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Publicación de venta al por mayor de porcelana Vintage (@het_derde_servies)
Cuando la hija Hamana rompió accidentalmente algunos de sus cerámicas, que tiene un par de años los residuos que dejan en la calle a la naturaleza les dio color y forma. Cuando un kintsugi especialista local les pegado diferencia de color era tan delgada e irregular que nunca habría fallado deliberadamente para recrear.
La adopción de los efectos naturales y la reflexión de la historia familiar crear un valor único del objeto, que en muchas culturas se considera inútil y desechado.
desear para perfecciónTan extendida en Occidente, establece las normas inalcanzables que sólo son engañosos. En el taoísmo ideales es equivalente a la muerte, ya que no implica un mayor crecimiento. En un esfuerzo por crear cosas perfectas y luego tratar de mantenerlos en un estado tal, negamos su propia meta. Como resultado, se pierde la alegría de cambio y desarrollo.
A primera vista esto parece ser un concepto abstracto, sino admiración por la belleza efímera es la base de los placeres simples de los japoneses. Por ejemplo, en hanami - la ceremonia anual de admirar las flores. Durante los partidos de tiro flor de cerezo y picnics, paseos en bote y participar en festivales, pero este árbol pétalos comienzan a caer rápidamente. Patrones que se forman en la tierra, considerada tan hermosa como las flores en los árboles.
Tales inspira belleza aceptación fugaz. A pesar de que se pinta la melancolía, pero aprende a disfrutar de cada momento que viene, no esperar nada.
Abolladuras y arañazos que todo lo que tenemos, que recuerda a la experiencia adquirida, ya secarlos - a ignorar la complejidad de la vida. Cuando unos meses más tarde me dieron un plato de hecho me Hagee, sus asperezas ya no me parecían a la falta. En su lugar, vi en ellos un buen recordatorio de que la vida no es perfecta y no tiene que tratar de que sea así.
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