10 trucos para fotos perfectas

Excepcional fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) dijo: "El destino del fotógrafo - desapareciendo continuamente cosas. Y cuando salen, sin ingenio, nada en el mundo no va a hacer que se vayan hacia atrás ". Con el fin de no perder "desaparecer las cosas", es necesario habilidades piedra de afilar. Aquí hay algunos consejos para ayudarle.

regla de los tercios

Esta técnica de composición, inventó a finales del siglo XVIII y fue utilizado originalmente en la pintura.

marco Divide dos horizontal y dos líneas verticales en nueve rectángulos (como tres en raya). La trama se divide en tres partes iguales, vertical y horizontalmente. En los puntos de intersección de los puntos singulares tercera forma - "unidades de atención." En estos puntos deberán estar situados los principales objetos de marco.

De acuerdo con las leyes de la percepción de una persona no puede mantener la atención en todo el cuadro a la vez. "Nodo de atención" llama la atención y hace que el foco público. Por lo tanto, la regla de los tercios no sólo se regula la composición, sino que también simplifica la percepción.

Visores muchas cámaras modernas están equipadas con una rejilla construido de acuerdo con la regla de los tercios. En este caso, todo lo que tiene que hacer (por ejemplo, cuando se fotografía un paisaje), es asegurar que Horizonte paralelas a las líneas de cuadrícula horizontales, y los objetos clave (árboles, una montaña, etc.) están en la intersección de la tercera.

La regla de los tercios es bastante simple y universal (incluso adecuados para retratos). Pero no se deje llevar. Hay tomas en su tema y pide al Centro; pero a veces es mejor colocarlo cerca del borde.

La formación de la composición - uno de los componentes del proceso de foto. Debe ser pensar a través de antemano. Pero si usted no tiene tiempo o las ideas, no dude en utilizar la regla de los tercios.

relación de aspecto

Típicamente foto aspecto bueno en relación de aspecto original (típicamente 2: 3 o 4: 3). Pero una relación alternativa puede dar un efecto inesperado y mejorar significativamente la imagen.

En lugar de dejar los pensamientos de la relación entre las partes y el juego con un cultivo en el post-procesamiento, mejor echar un vistazo más de cerca la historia de la imagen y decidir qué proporción se acercará en la fase de rodaje.

Muchas cámaras le permiten establecer la relación de aspecto en la cámara, pero al disparar en RAW y JPEG al mismo tiempo que serán la fuente para el cultivo durante la edición.

La principal ventaja de esto es que usted verá una imagen en el formato seleccionado y mover la cámara o el sujeto es mejorar la composición.

No se recomienda cortar las imágenes libremente - la elaboración de una mejor y cumplir con cierta relación de aspecto.

Poco a poco, se aprende a ver lo que la relación de aspecto se destaca mejor la composición.

La medición puntual

Medición - una evaluación del brillo de la imagen en la cantidad de luz que entra en la cámara. Esto le permite no oscurece o zasvetlyat imágenes. Hay tres tipos de medición: en el centro, y el clavo de la matriz.

Cuando la determinación de brillo de medición puntual se produce generalmente en el centro de la montura, o el punto de enfoque activo. se utiliza la medición puntual cuando el brillo de sus sujetos difiere del brillo del fondo, y cuando el marco tiene un sujetos muy brillantes o muy oscuras.

La medición puntual se utiliza generalmente para obtener imágenes con la exposición correcta para el objeto principal de rodaje. El brillo de otros objetos se ignora.

Cuanto más utilice la medición puntual, más se va a entender la exposición.

balance de blancos

Si disparas en RAW, entonces se puede ajustar el balance de blancos después. Pero si desea utilizar JPEG-imágenes a la vez, mientras que fotografiar bajo luz artificial o mixta, lo mejor es exponer el balance de blancos manualmente.

Los ajustes específicos dependen del modelo de cámara. Pero el principio es el mismo.

Tome una fotografía del objeto neutro de color (por ejemplo, una tarjeta gris) a la luz en la que la intención de eliminar la estructura principal. Establecer la configuración de Imagen tomada como referencia el balance de blancos. norma neutra permiten ajustar los disparos siguientes y hacer que los colores en la naturalidad marco.

balance de blancos propia también se puede utilizar para enfatizar los tonos de color en la foto. Utilice la técnica anterior, pero el estándar debe ser incolora y color. Por ejemplo, azul fría. Lo dará en el marco de un tinte amarillento caliente - lo que necesita para disparar una bruma de la madrugada.

flash

Mucha gente tiene miedo de usar el flash, ya sea interno o externo. Pero tan pronto como "Los amigos hacen" con él, la calidad de sus fotos se incrementará significativamente.

"Saltos" en el flash, cámara integrada, que a menudo se somete al ridículo. Flash Externo realmente le da el mejor resultado. Pero también se puede utilizar el built-in de abrillantador en los ojos o las sombras de relieve.

Fácil de usar flash. Hay una gran variedad de unidades de flash externas que trabajan con el sistema de medición integrado en la cámara y la emisión de una exposición equilibrada.

El comenzar a utilizar el flash, que pronto estará feliz de jugar con él y experimentar con el control manual. Flash - una gran herramienta para uso diario, y no sólo en ocasiones especiales. Haga la prueba!

profundidad de campo

Este rango de distancia en que los objetos se muestran en el cuadro como una repentina. Este es uno de los parámetros clave de las imágenes, que, entre otras cosas, se puede Las razones de imágenes fuera de foco.

La amplia abertura conduce a una pequeña profundidad de campo (F / 2,8). Por el contrario, una abertura más pequeña (por ejemplo, F / 16) aumenta la zona de campo.

También es posible controlar la profundidad de campo mediante el uso de la distancia focal y la distancia al objeto. Cuanto más se acerque al objeto de disparar o el uso de la lente más larga, menor profundidad de campo - se centran sólo una estrecha franja de imágenes. Y viceversa.

Por lo tanto, la elección de una lente para el rodaje, pensar en cómo afectará a la profundidad de campo. Si es necesario, ajustar la apertura y / o la distancia al objeto fotografiado.

distancia hiperfocal

Con la profundidad de campo está relacionado otro concepto - la distancia hiperfocal de enfoque. Usted probablemente ha visto paisajes, donde el primer plano y el fondo son igualmente agudo. Para lograr esto en sus vacunas, es necesario aprender a utilizar la distancia hiperfocal.

Distancia hiperfocal - la distancia hasta el borde de ataque de campo cuando el objetivo está enfocado en el infinito.

En pocas palabras, es la misma profundidad de campo, pero cuando se centra en el infinito. A medida que la profundidad de campo, distancia hiperfocal depende de la longitud focal de la lente y la abertura. El más pequeño de la abertura y la distancia focal para el sujeto, por lo que es menos.

Ejemplos de las aplicaciones que ayudan a determinar la distancia hiperfocal y la profundidad de campo. Son longitud pronta e ideal focal y la distancia al sujeto, y la abertura.

Si la mano no es un teléfono inteligente, se puede estimar la distancia focal requerida, centrándose en aproximadamente un tercio de la distancia a la escena, que estaba destinado a ser agudo. Esto asegura que el primer plano y el fondo son más afilada posible, y evitar el "desgaste" de la zona de nitidez debido al enfoque en objetos distantes.

HDR naturales

Muchos se enfrentan con imágenes, donde un hermoso cielo azul y el primer plano oscuro o donde excelente primer plano y el cielo se fusionaron en una mancha blanca. Por lo general, en los artículos sobre la fotografía en este caso, se aconseja el uso de filtros neutros que reducen la cantidad de luz que llega a la cámara. Pero en la era de la fotografía digital no es un método alternativo.

Hacer dos o tres tiros en el mismo punto, pero con diferentes exposiciones. Entonces ellos se combinan. Se obtiene un alcance de más de brillo.

Esta técnica, conocida como HDR-imagen, se asocia a menudo con imágenes con una gran cantidad de efecto de halo (halos no naturales alrededor de los objetos), la ausencia de tonos de negro o blanco y brillante colores.

Sin embargo, la HDR-imágenes pueden ser mucho más delicado.

Por ejemplo, tomar una serie de dos o tres fotos con una diferencia en 1-3EV exposición. Esto puede no ser suficiente para hacer que una imagen coincidente, donde los artículos estarán presentes como en los aspectos más destacados y en las sombras.

Combinar imágenes pueden estar en cualquier editor de imágenes que soporta capas funcionan. Combinar imágenes y ajustar la transparencia de las áreas pertinentes. En este caso, no trate de hacer todo el mismo brillo, jugar con medios tonos, sombras y luz.

formas geométricas

Cuando el fotógrafo de utilizar la cámara, y que refleja especularmente marco al revés, que han desarrollado un sentimiento de la composición. Ellos vieron un conjunto ordenado de las figuras, no sólo los objetos reconocibles.

Trate de considerar el medio ambiente en formas geométricas. Esto le permitirá mejorar la composición. Excelente formación en este caso - encuesta ciudad y sombras, pero también sirven para los retratos y naturalezas muertas.

fotografía en blanco y negro

Muchos fotógrafos convertir imágenes en color a blanco y negro mientras se dispara. Pero es mejor para disparar directamente en monocromo, pensamiento adelantado a través de foto en blanco y negro.

Para ello, puede configurar la cámara para que las imágenes se almacenarán de forma simultánea en JPEG y RAW. A continuación, seleccione el estilo monocromático o emulación modo B película / W.

Por lo tanto, las imágenes en color se almacenarán en RAW. Esto le permitirá trabajar con ellos después del disparo. Si está utilizando una cámara SLR en el modo de visualización en vivo, una cámara compacta o sin espejo, se puede ver la escena en blanco y negro / en la pantalla antes de tomar la fotografía.

Cualquier fotógrafo, a sabiendas que coma el pan, por lo que decenas de miles de imágenes repugnantes.

Ansel Adams

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Y ¿cuál es su fotopriom favorito? Compartir en los comentarios.