Lo que los fotógrafos pueden aprender de 5 directores famosos

Vemos películas y series, rara vez pensar la cantidad de trabajo invertido en cada cuadro. prestar atención a ella - una gran oportunidad para el fotógrafo para aprender algo nuevo. editor de blogs Depositphotos Alexander Yakovlev dice qué métodos pueden aprender de Hitchcock, Kubrick, Tarantino, y Nolan Anderson.

Grandes directores les hace especialmente depurado estilo reconocible. En las imágenes de cada uno de ellos - su propia estética y técnicas. El préstamo de sus ideas para la inspiración, cualquier persona puede aportar algo nuevo a la fotografía. Algunas reglas creadas con el fin de ser roto, que es lo que muchos de los grandes directores. Con quien se toma un ejemplo?

1. Wes Anderson

Anderson se puede ver en todas las películas de estilo original, que se basa en varios elementos. Muy a menudo, se centra en el tema usando una simetría calibrado en el marco. El uso de un brillante color esquemas en negrilla, particularmente amarilla corporativa, Wes hace tiros como obras de arte independientes.

Las fotos todos siguen regla de los tercios y tratar de no tener el tema principal en el centro. ¿Por qué no romper esta regla, inspirada en el ejemplo de Anderson? Trate de concentrarse en la simetría y añadir colores brillantes. Por ejemplo, así:

2. Christopher Nolan

Películas de Christopher Nolan espectacular e increíblemente hermosa: la heroica "The Dark Knight" memorable "Inicio" y un espacio "interestelar". En todo el trabajo de Nolan utiliza la ubicación de la técnica de la cámara detrás del personaje principal, para mostrar la perspectiva.

amplio ángulo de visión de la trama - técnica de firma Nolan. "Interestelar" se rodó en IMAX-cámara con la más alta resolución que le dio al público la oportunidad de sumergirse en los paisajes cósmicos y paisajes surrealistas.

Nolan presta mucha atención a la ubicación exacta del héroe en el marco, mientras se mantiene la relación entre el sujeto y el fondo. Puede utilizar esta técnica colocando el tema en el contexto del medio ambiente, centrándose en la escala y la perspectiva. Por ejemplo, así:

3. Quentin Tarantino

Lo que ocurre en las películas de Tarantino a menudo se describen como caos creativo, pero este efecto se logra a través esmerado trabajo y la experimentación constante con la ubicación de la cámara. Ella toma en nombre del participante directo o una escena de la parte inferior, que sumerge inmediatamente al espectador en la película.

Esta técnica puede ser muy útil en la fotografía actual, cuando hay miles de imágenes del mismo objeto con el mismo ángulo. ¿Por qué no mostrar la nueva perspectiva, poco convencional en un objeto familiar? Por lo menos, que ayuda al fotógrafo a aprender a mirar el mundo con una cámara. Por ejemplo, así:

4. Alfred Hitchcock

Decir "Hitchcock", que significa "el maestro del suspense." Antes de él, pocos lograron batir la atmósfera de la película a la expectativa de viscosa y nerviosa de peligro inminente. En muchos sentidos, esto se logra mediante el uso apropiado de la luz y la sombra en el marco, tal como en la película "sombra de una duda."

Observe cómo la luz cae sobre la cara del personaje en la imagen siguiente. haz aislada ilumina una parte muy pequeña de la cara, añadiendo mística y misterio escena.

Para cualquier fotógrafo Hitchcock clásico negro - una fuente inagotable de ideas. El estudio de su obra, se puede entender cómo utilizar las sombras, hizo hincapié en los detalles y se centra en lo que es importante para la historia, y tratar de repetirlo. Por ejemplo, así:

5. Stanley Kubrick

disparos de Stanley Kubrick fácilmente reconocible: una composición simétrica que converge a un solo punto en el horizonte. También a menudo utiliza la técnica de seguimiento de personajes durante su viaje.

La perspectiva desde la cual todos los planos se reducen a un solo punto, lo que permite que el espectador se sienta en el marco, se sumerge en la escena. Para conseguir este efecto en las fotos no es fácil, pero el resultado debe ser un poco surrealista y marco atractivo. Por ejemplo, tales:

Para el fotógrafo películas están llenas de inspiración y aprendizaje. Ver el trabajo de diferentes directores, imitar y aplicar las técnicas en la práctica. Hablamos de la mayoría de los famosos maestros, que tienen su propio estilo bien establecido. Tal vez te inspirará a JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet y Lars von Trier?

Adaptar las técnicas en su técnica de trabajo y la piedra de afilar. Para aprender a desarrollar su estilo de fotografía usando 12 técnicas simples, leemos en Blog. Buena suerte!