¿Cómo aprender a comprender el arte contemporáneo
Vida / / December 19, 2019
1. Entender que es y por qué es usted
Los más comunes son dos opiniones. O que el arte contemporáneo - es una especie de engaño, y los que están interesados en ellos, sólo snobs. O que es necesario tener una comprensión de la educación artística, y el hombre común y corriente que nunca comprender. Pero no importa cómo el arte contemporáneo no es diferente de un clásico, a menudo se dice lo mismo: las emociones, la búsqueda de sí mismos, el mundo y nuestro lugar en él. Sólo lo hace de manera muy diferente.
Para empezar, vamos a ver, ¿qué tipo de arte se considera que es "moderna". En el idioma Inglés hay dos términos: el arte moderno y el arte contemporáneo. El primer nombre que se ha creado en torno a 1900-1970-s, y la segunda - todo lo que después. En Rusia, tanto el depósito del arte se llama una palabra -. "Moderna" Pero en este artículo nos vamos a centrar sólo en las prácticas artísticas que han comenzado a surgir a partir del último tercio del siglo XX, que es sobre el arte contemporáneo.
Como escriben los autores del curso de formación "En resumen, el presente!"" Característica del arte contemporáneo es que es mucho tiempo para moverse a diario y hay museos y galerías exteriores. " sovriska hoy en día pueden ser cualquier cosa: un objeto, fenómeno, proceso. Sí, todavía se incluye la pintura y la escultura, pero son sólo dos de las muchas opciones para transferir medios al artista.
No se apresure a decir que esto no es para ti. El arte contemporáneo es tan grande que todo el mundo puede encontrar algo para sí mismos: el arte callejero, land artLas obras están íntimamente relacionados con el paisaje natural., vídeoObras creado usando vídeo., actuacionesEl trabajo se convierte acción artista o grupo en un determinado lugar y en un momento determinado., accionismo Arte se convierte en una situación creada por el artista y tiene algún significado para él. , Representaciones teatrales con la participación del público, danza contemporánea - y eso no es todo. Sin duda encontrar algo que lo toque va a estar en sintonía con su experiencia personal.
Puede comenzar con el más familiar para todos museos y galerías. Sólo renunciar a la espera de ver la exposición algo "hermoso", ya que lo más importante en el arte contemporáneo no es la belleza, pero la idea y la forma en que se expresa.
2. Entender los principios generales
La primera, que es típico para el arte contemporáneo - diversidad. Y esto se aplica a todo: los materiales, las formas de expresión, conceptos y temas. Ahora no hay nadie ideología o "ismo": artistas reflejan en su trabajo abigarrado paisaje cultural, llamar la atención sobre los problemas urgentes. Por ejemplo, hoy en día hay muchas obras de consumismo, la crisis ecológica, la búsqueda de la identidad, Dependiendo de la tecnología y las redes sociales, la globalización y la migración.
Tal variedad de confundir al espectador sin preparación. Pero fue gracias a él que el arte moderno como un espejo, un reflejo de nuestra sociedad y la cultura.
Se convierte en una herramienta con la que se puede tomar una nueva mirada a familiar y repensarlo.
La segunda característica importante - la participación activa de la audiencia en la formación del sentido de la obra. Algunos artistas dicen que se complete el espectador o la termina por traer sus propios pensamientos, interpretaciones y experiencias.
Esto es especialmente cierto para las actuaciones y acontecimientos Las obras de arte son las acciones que se producen con la participación del artista, pero no controlan por completo. . Maximizan el espectador involucrado en la creación de la obra.
No hay que confundir estos géneros con accionismo. En él, también, el énfasis pasó de la obra en el proceso de su creación, pero la acción - es una declaración puro gesto. A menudo son más radicales política, carácter, protesta.
Y en tercer lugar, la importancia del objeto de arte moderno no se encuentra en su forma física, sino en el sentido de que se está formando en el proceso de interpretación. Se complementan las ideas que inicialmente inspiraron al autor. A través de este arte provoca que pensemos acerca de lo que está sucediendo hoy en el mundo.
3. Ve a ver
Hay dos enfoques amor con el arte moderno. El primero - para entender por qué ocurrió y cómo asociarse con las tendencias anteriores. "De lo contrario, vamos a percibir el producto sólo en el plano de la silueta reconocibles imágenes, y en el moderno el arte de primer nivel es a menudo simplemente no "- escribió los autores del libro" Arte contemporáneo y cómo detenerlo tenga miedo ". Más a menudo se aconseja comenzar con los impresionistas y trazar la historia del arte hasta nuestros días.
El segundo enfoque es el opuesto directo - basta con ver el trabajo, sin ahondar en la historia.
"Detener. Respirar. Relájese. No pienses, sólo tiene que buscar, lo dejó en el interior. Empaparse del ambiente, sentir el espacio delante de él, mente libre, dejar que el monólogo interior en movimiento el borde del camino, y el ojo - a acostumbrarse a ellos, "- escribe el crítico de arte británico Ossian Ward en su libro" El arte de la mirar ". Se aconseja mirar "para cada producto, al igual que la primera vez que encuentro algo por el estilo, ya sea imagen, Escultura o alguna instalación indefinible ".
Elegir el método más apropiado para usted, pero lo mejor es tratar ambos. Y en cualquier caso, pregúntese: "Lo que veo aquí? Esa sensación? Lo que hace el autor, que lo sentía?". Si usted ha experimentado algo nuevo, ya sea agradable o no, lo más probable es que ya han comprendido la idea del artista.
Nota qué materiales hechos objeto, que le dicen lo que provoca la asociación. Entonces se preguntó si se refiere a otras obras de arte. Para ello, lea el texto en la etiqueta que acompaña, busque información en Internet, recuerde que usted ha visto antes.
Si después de todo esto, el objeto está siendo desconcertante o rechazo - no se preocupe. Usted no tiene que amar cada pieza, incluso si otra persona le considera un genio. Caminar, ver, interactuar, discutir, y encontrará que va a provocar la respuesta y el deseo de aprender más.
Dónde ir:
- Museo de Arte Contemporáneo "Garaje"Moscú.
- Moscú Museo de Arte Moderno (MMOMA).
- Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA), con sucursales en Moscú, San Petersburgo, Vladikavkaz, Ekaterimburgo, Kaliningrado, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
- Centro de Arte Contemporáneo «lagar»Moscú.
- Museo de Arte Moderno Erarta, San Petersburgo.
- Galería de Arte Moderno Museo Pushkin de RT, de Kazan.
- galería "Victoria ", Samara.
- galería Arte SinaraEkaterimburgo.
Si todas estas ciudades están lejos de ti, mirada colecciones digitales de los principales museos del mundo.
4. liberalizar
libros de lectura
Si usted está completamente familiarizado con el arte contemporáneo, comenzar con el primer elemento de la lista. En este libro, detallada y fácilmente hablado de los orígenes del nacimiento de sovriska y sus principios. Si desea simplemente reloj, sin ahondar en la historia, tomar un tercer libro. Si usted está interesado en el "lado equivocado" del mundo del arte, leer el sexto. El autor habla de la vida de los artistas, críticos, marchantes de arte y curadores. El resto del libro de la lista, también, no recibir todo el año.
- "Arte incomprensible", Will Gompertz →
- "Arte contemporáneo y cómo dejar de tener miedo de él", Sergey y Alexander Gushchin Schurenkov →
- "Reloj de Arte", Ossian Ward, →
- "La historia de las pinturas de la cueva a la pantalla del ordenador," David Hockney y Martin Geyford →
- "El arte de la actuación. Desde el futurismo hasta el día de hoy, "Goldberg Rouzli →
- "Siete días en la materia", Sarah Thornton →
- "En el accionismo ruso" Pedro Petr Pavlensky →
Si se lee en Inglés, por favor utilice la biblioteca del Museo Metropolitano de Nueva York. En 2018 él publicado Más de 500 libros de arte que se pueden descargar de forma gratuita. Generalmente suelen mirar hacia abajo en el sitio del museo: exhiben regularmente una selección de libros sobre un tema en particular, o se les recomienda leer por alguna exposición.
Ver las video conferencias
Museos a menudo se propagan a grabar sus conferencias en YouTube. Reloj para los canales "garaje ", NCCA, "Bodega", Museo Judío y la Tolerancia Centro. Muchas cosas interesantes están en el sitio conferencia TED. Rodillos mismos en Inglés, pero en la práctica siempre hay una subtítulos en ruso. más buenas selección de videos "Teoría y la práctica" en línea.
Para que no se pierdan en la abundancia de información que hemos recopilado materiales para ayudarle a familiarizarse con el arte contemporáneo:
- conferencia pintor y teórico del arte Dmitri Gutova sobre el arte contemporáneo.
- conferencia Gutova sobre el arte en la Rusia post-soviética.
- conferencia sobre los orígenes del arte moderno de la maestra MSU Ekaterina Kochetkova.
- curso en el arte ruso del siglo XX-XX de Arzamas.
- ciclo de conferencias el museo "Garaje".
- un ciclo de conferencias de la danza contemporánea de Arzamas.
- entrevista con el profesor de HSE Alexandra Starusevoy-Persheevoy Escuela de Diseño.
- conferencia un teatro moderno del director artístico de Wells de Londres el teatro Sadler.
- conferencia la relación del arte contemporáneo con la ciencia de la curadora NCCA Dmitry Bulatov.
- conferencia crítico de Natalia Tamruchi "La audiencia como un socio", el paralelismo con el arte clásico moderno.
5. Estar más abiertos a nuevas ideas
Arte contemporáneo empuja el marco habitual y, por lo tanto, para entenderlo y hay que ir más allá de sus propios límites del pensamiento y deshacerse de los estereotipos. No descarte algo sólo porque usted piensa que es extraño e incomprensible. Recuerde que el impresionismo también fue una vez considerado maznoy sin valor, y ahora se ve como una pintura clásica.
"La tarea del artista no es traer placer estético - de esto es que los diseñadores - y un poco distante del mundo, para tratar de hacer sentido de ella o hablar de ello con la ayuda de las ideas, el único propósito de los cuales - como ideas "- escribe el autor del libro" Incomprensible arte ". Admitir estas ideas en su vida y que será una inspiración para usted.
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