¿Por qué todas las personas de pensamiento deben encantan las películas de Nicolas Winding Refn

Nicolas Winding Refn - un director inusual y original. Su trabajo puede ser equilibrado en el borde de arte y ensayo y el thriller, pero siempre se ven espectaculares. Incluso a pesar de que la acción de estos a veces se desarrolla muy lentamente.

En su primera serie de televisión, "Demasiado viejo para morir joven" Nicolas Winding Refn volvieron sobre sus temas preferidos de la delincuencia y la venganza, la mezcla de detective nuarny con la estética de los samuráis.

Nicolas Winding Refn manera que no se confunda con cualquier otro autor. El director se crió en una familia de cineastas y una infancia viendo películas clásicas. Creación de sus películas, a menudo copiar lo que le gusta en sus primeros años. Sin embargo, él creó su propio estilo que es fácil de aprender, incluso para los pequeños rodillos o reclutamiento.

Casi todos los directores de cine - la creación distintiva que se requieren para ver todos los aficionados y los intelectuales. Después de todo, este tipo de enfoque de la filmación, historias e imágenes de profundidad neizbity no encuentra nadie más.

Nicolas Winding Refn actores brotes inesperados en imágenes

Will Smith, Robert Downey - joven, jennifer Aniston - por nombrar esos nombres, el público viene a la mente imágenes muy definidas y similares en pantalla de varias películas. Sin embargo, Nicolas Winding Refn muestra los actores como ningún otro.

Mads Mikkelsen está ahora todos conocen como uno de los más texturada de los actores europeos. Inmediatamente vienen a la mente, "Casino" Royal "" 'Doctor Extraño', 'Hannibal' - con estilo y las imágenes inusuales.

Pero si se incluye la película "distribuidor" - Nicolas Winding Refn debut como director, y Mikkelsen en una gran película - se puede ver el matón ridícula Tony, que ayuda al protagonista a vender drogas. Este afeitado culpable emocional en una chaqueta deportiva y con un tatuaje en la parte posterior.

El "purgar" el actor ya se reencarna en un modesto y cintas de vídeo cerrados vendedor. Mikkelsen decenas héroe de películas miradas aquí y conozca todo sobre ellos, pero no pueden hablar con usted al igual que las niñas.

Y lo mismo Mikkelsen aparece en la película "Valhalla: La Saga de los vikingos" como un solo ojo guerrero silencioso, implacable con sus enemigos.

Es difícil imaginar que el mismo actor puede ser visto como imágenes diferentes. Esto es, en parte, por supuesto, gracias a la habilidad Mikkelsen. Sin embargo, es el director crea tales tipos vivos.

atractivo tom Hardy Nicolas Winding Refn en la película "Bronson", basada en la biografía de una persona real, se convirtió en un prisionero violento. Para el papel del actor Charles Bronson anotó casi 20 kilogramos. Pero lo más importante, el director no se presentó la película en una biografía estándar.

El protagonista, si habla de su vida con la escena teatral. Hardy Y aquí hay espacio para la reflexión del verdadero carácter del héroe, y para el circo de lo grotesco, maquillaje subrayado.

Ryan Gosling en el momento de la filmación de "Drive" ha aparecido en las películas en diferentes papeles, pero aún lo conocía como actor dramas románticos y comedias románticas. Pero Nicolas Winding Refn ha mostrado en la imagen del héroe en "Drive" y un luchador en "sólo perdona Dios."

Y ni siquiera tiene que hablar, lo brillante "demonio de neón", reveló la actriz Elle Fanning. Niña de belleza se ha convertido en el tema principal de la película, donde el modelo se ve heroína se ha convertido en un atributo siniestra historia.

Películas Nicolas Winding Refn increíblemente hermosa

director creativo se puede dividir en tres periodos: danés, británico y América. Ellos difieren en estilo y alcance visual, pero cada uno en su propia estética.

El efecto de la presencia y la visualización de las emociones

Nicolas Winding Refn primeras pinturas parecen los más realistas - se les dispara en la cámara de mano, que siempre sigue a los personajes. Esto permite al espectador como si fuera a participar en los eventos.

Pero incluso en bajo presupuesto de obras hallazgos director un lugar para técnicas artísticas elegantes. En primer lugar, en el curso fue el color - incluso en la película "The Bleeding", en la que un hombre de familia ordinaria se convierte en una depresión asesino brutal, el autor dio a entender en el estado interno del héroe, que muestra la vista de sus ojos impregnada de rojo color. Este filtro principal sangrienta se utiliza en la mayor parte de sus obras. Pero es mejor hablar de forma separada.

Nicolas Winding Refn se centra en las emociones de los personajes, con cada película jamás inventar técnicas más elaboradas. La violencia y el asesinato en las pinturas a menudo se presentan no directamente, sino a través de la respuesta de los testigos - no es muy importante ver muerteY cómo se percibe por otros.

En la película "El miedo a la" X "" donde un trabajador de compras investiga centro del asesinato de su esposa, su muerte se muestra a través de la lente de las cámaras de vigilancia - la imagen es muy mala, era casi nada que ver. Pero el video toque una y otra vez, para que el público sentía las emociones del héroe.

Por lo tanto, la violencia se convierte en una provocación por Nicolas Winding Refn es no, ¿qué otra dachtanin inclinada famosa Lars von TrierY técnicas artísticas para revelar el carácter de los personajes.

La realidad se mezcla con la fantasía y director visiones, y en las pinturas posteriores y todo va a las analogías artísticas. El "neón del demonio" linda chica va a trabajar como modelo y se enfrenta cruel mundo del espectáculo. Y cuando ella se acerca con su vizazhistka en sus casas se rompe un puma - un depredador que encarna el personaje de un nuevo amigo. A sangre sintética desde el principio de las vueltas de la película en un asesinato real en la fase final.

sentimientos ocultos Nicolas Winding Refn no está tratando de transmitir la narración o la otra frontalmente técnicas. Es especialmente lento el ritmo de la historia, mover la cámara muy lentamente, ya veces obligando a la gente a casi congelar en su lugar. Esto hace que sus películas en una historia casi de meditación donde el sentimiento es a menudo más importante que la acción.

Simetría y reflexión

La mayor cantidad de Nicolas Winding Refn técnica favorita para crear emocionantes imágenes - marcos simétricos. Es decir, las mitades izquierda y derecha (o arriba y abajo) se reflejan entre sí.

Se crea un ambiente de espacio limitado y el cierre de la historia. Además, los personajes a menudo se ven en el espejo y el reflejo a veces puede ser distinta de la original. Así se revela el mundo interior de los personajes.

El "Bronson" héroe Hardy se convierte en su propia reflexión, usando un maquillaje diferente en diferentes lados de la cara, como un mimo.

Menos obvio, pero aun más pegadiza de recepción - la división de los eventos en la pantalla de un medio o un cuarto. Es perfectamente sencillo espectador, Pero este efecto se hace más fuerte.

El hecho de que la película se utiliza con mayor frecuencia la llamada regla de los tercios. Es decir, cada cuadro se divide en tres líneas convencionales de la vertical y horizontal, y todos los detalles importantes están en la intersección de estas líneas.

Nicolas Winding Refn complica el concepto. En sus películas, una acción puede tener lugar en la mitad izquierda de la imagen, y el derecho - otra. O bien, la pantalla se divide en partes superior e inferior. Y a veces, la ubicación de los actores en una escena reflejan su lugar en la historia.

Este enfoque es el tema de muchas películas. Pero lo más importante que las pinturas captan incluso aquellos que no se dan cuenta de tales sutilezas. El caso es que esta separación nos hace constantemente para controlar diferentes partes de la pantalla de la atención y concentración.

Rojo y azul

La combinación de colores para Nicolas Winding Refn - un dispositivo artística esencial. No es suficiente para él para que el encuadre demasiado naranja o azul, ¿cómo es que la mayor parte de los autores de cine de masas. A través director del color transmite sensaciones de héroes. Y a menudo en el curso son de color rojo y azul.

filtro de sangre ya se ha mencionado a menudo refleja la crueldad o cualquier negatividad. En la película "Valhalla: La Saga del Vikingo" está claramente asociada con el tema del cristianismo y la crucifixión de Jesús. Y en la película "Sólo Dios perdona" Nicolas Winding Refn tan claramente alude a la unión a la madre del héroe.

Azul a menudo se ve el símbolo de la paz, a veces incluso decir que es "el color de Dios." "Drive" en un primer momento destaca caracteres de separación, separadas por color. Pero cuando encuentran un lenguaje común, toda la imagen se vuelve suave y silencioso.

El "demonio de neón", que puede ser considerada la apoteosis de colores Nicolas Winding Refn, los primeros cuadros del personaje principal en un vestido azul borra una sangre artificial. En este caso, el original del mundo brillante llano se está convirtiendo poco a poco en una realidad club de neón de color oscuro que simboliza el cuidado de la belleza natural en el mundo del vicio.

Imagen y sonido

Nicolas Winding Refn - uno de esos directores cuyos cine escuchar a ningún interesantes menos de observación. Y esto es también un componente importante para la historia completa. En este caso, el director no sobrecarga la imagen de sonido. Él hace exactamente lo contrario. El silencio en sus cuadros es a menudo más importante que la música o ruido.

Tiempo de retirar el exceso de sonido, Nicolas Winding Refn hace hincapié en la tensión de la situación. En un silencio absoluto, incluso el sonido de las botas parecen de mal agüero. O, por el contrario, en la película "Drive" no está acompañado por la búsqueda de la tradicional Hollywood música fuerte. En este caso, sólo el ruido ensordecedor de los motores, los frenos chirriando y jurando héroes. No hay nada que iría en detrimento de la carrera.

Durante las conversaciones los caracteres que se pueden oír literalmente dónde están, y sentir el volumen de la habitación, el ruido de la gran ciudad o el viento en las montañas.

Si el diálogo no tiene el significado, los Nicolas Winding Refn podrían ahogarlos y dejar sólo moviendo los labios en silencio. Y en el "Valhalla" en absoluto en toda la imagen de poca total más de un centenar de frases - esta película no se trata de hablar.

Pero si hay banda sonoraLuego cogió a la perfección. Las primeras imágenes de Nicolas Winding Refn penal acompañado de una música roca afilada - en los créditos de apertura "sangría" para cada personaje, incluso tiene su propia melodía. Pero en películas posteriores Maitre ya inclinado a la música ambiental y electrónicos espasmódica.

Banda sonora correcta le permite inmediatamente a familiarizarse con el héroe de "Drive" - ​​La creatividad de DJ Kavinsky revela aquí no es peor que la atmósfera del alcance visual.

El rugido de la música de club "de neón del demonio" se sustituye por la banda sonora pausado de Cliff Martínez, director permanente compositor de pinturas, y termina todas canción cantante Sia. Y la música no se hace solamente un fondo pálido a la imagen, como es el caso de las grandes producciones. Las composiciones que cuentan su historia, no menos importante que lo que está sucediendo en la pantalla.

Películas Nicolas Winding Refn emocional y comprensible

Nicolas Winding Refn, una vez iniciado con gángster enfrentamiento, y luego me cambié a arte y ensayo. Pero si se piensa en ello, todas las historias parecen monótona y familiar. El director es casi da por temas globales (con la excepción de la "Valhalla"), y todas sus películas hablan de las personas más ordinarias.

La crueldad y la belleza

La mayoría de las pinturas están dedicadas a Nicolas Winding Refn humana crueldad. Puede manifestarse de diferentes maneras, pero el director revela su naturalista en los "distribuidores", exageró - en "sólo perdona Dios" o alegórica - en el "demonio de neón". Pero el maestro y otra vez tratando de entender las causas de la ira y la agresión.

De un modo extraño resulta que es a menudo el resultado de la crueldad se convierte en el aburrimiento banal. Esto es evidente en el final de "distribuidor", cuando narcotraficante solo perdona su deuda - dinero no es demasiado necesaria para el proveedor.

O el héroe de "sangrado" comienza a atacar a otros casi sin razones. Y la historia de Charles Bronson directamente espectáculos que venció a la gente porque le gustaba.

La "unidad" el personaje principal se mete en problemas y se enfrenta a asesinos sólo porque quería ayudar a un nuevo amigo. Y es por eso que es una lástima humanamente - para cometer el delito que se le obligó a las circunstancias.

Un "neón del demonio" lleva consigo otra muy inesperado para tales matices historias. Resulta que la belleza nada que nadie debería. No guarda el mundo, que no significa que sea mejor. Es lo que es, y muchos están obsesionados con ella para que estén listos para cosas terribles.

Padres e hijos

El tema de la relación de las generaciones se desliza a menudo en imágenes Nicolas Winding Refn. En la segunda parte del héroe "distribuidor" de repente Mikkelsen Se convierte en un padre. Pero el problema es que él no se sentía lo suficientemente mayor.

Indicio de esto puede ser visto incluso en marcos donde un hombre joven que sostiene un bebé en sus brazos - que ambos tienen ningún pelo. Sólo rompiendo la conexión con su padre, Tony se decide hacerse cargo del niño.

"Sólo Dios perdona" está dedicado al héroe de venganza por la muerte de su hermano. Pero no porque quiera - que hace que la madre rígida y dominante. Y las miradas héroe se han mantenido a un hombre, pero para superar los complejos de los niños y la comparación eterna con su hermano, no puede.

Biografía y Mitología

En muchos sentidos, los Nicolas de vida y la sinceridad Winding Refn películas debido al hecho de que en las imágenes se puede ver autobiográfica. Hay rumores de que durante el rodaje de "sangrado" Mikkelsen, que jugó un aficionado al cine cerrada, dijo el director, "Yo sólo voy a jugar contigo."

La idea de una segunda "distribuidor", dedicada a la paternidad, apareció cuando el primer hijo nació Nicolas Winding Refn. E incluso en la imagen, "Bronson", que habla de real personalidad, el director añade un poco de autobiografía. En una escena, un niño en un ataque de lanza partes en el maestro - Nicolas Winding Refn que una vez tiró una silla de su maestro. Después de eso, fue expulsado de la Academia Americana de Arte Dramático.

Pues bien, en la historia "de neón del demonio" muchos ven la confesión del director sobre su relación con el arte. Una vez que se quitó sólo una película, pero luego decidió crear una película de masas, lo que resulta en una desastrosa "El miedo a la" X ""

Y mientras que Nicolas Winding Refn veces se refiere a los temas mitológicos. "Valhalla" dedicado alegóricamente a la batalla de las dos religiones, y el tuerto Mikkelsen que desempeña claramente dios Odin.

El propio director ha destacado que el héroe de "Drive" casi cuento personaje. Él aparece en el momento adecuado en el lugar correcto, y el tema de la imagen basada en el principio de las obras de los hermanos Grimm. Pues bien, el final "Neon Demon" se refiere abiertamente a la leyenda de Elizabeth Bathory bañado en la sangre de vírgenes para preservar la juventud.

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Nicolas Winding Refn películas parecen a menudo complicado y confuso. De hecho, todas las historias contadas en ellos estén claros para todos. Sólo tenemos que observar cuidadosamente y escuchar, sin perder detalle.

El drama y la excelente actuación del partido en los primeros trabajos, una serie de belleza visual en las películas recientes - todo esto se suma los temas importantes y vitales que deben reflejar en cada persona de pensamiento. Pero en primer lugar, sólo tiene que sumergirse en el mundo de director creativo.