Como brotes Quentin Tarantino: estilo, interminables diálogos y la crueldad grotesca

Quentin Tarantino - el director firmar el final de XX - comienzos del siglo XXI. Amor por sus películas reúne a los fanáticos de la película compleja para los intelectuales y luchadores y aficionados del western. Y su extensa y estilo grotesca de tiro no se confunde con ningún otro autor.

Después del lanzamiento de la obra de debut de Tarantino hablado de ello todo el mundo de la película, después de la segunda película - incluso el mundo entero. Ahora el director trabaja poco más de nueve pinturas, pero su impacto en la industria del cine no puede ser sobreestimada.

comienzo de la carretera

Antes de convertirse en uno de los más influyentes cineastas, Tarantino era un fan de la película. Comenzó desde la infancia. La madre de Quentin trabajado todo el día, y tuvo que pasar tiempo con su padrastro y sus amigos. Así que el niño a menudo sólo sentarse delante de la televisión. Una familia de fin de semana a menudo iba al cine. Y entonces empezó a inventar los primeros bocetos de sus juguetes.

Cuando Quentin era un poco mayor, decidió dejar la escuela y consiguió un trabajo en el teatro (aunque, como se vio después la pornografía no girando), en paralelo a la visita de los cursos de acción. Un poco más tarde, Tarantino ha encontrado su trabajo ideal - asentado en la tienda de videos.

Mientras que otros futuros cineastas aprendieron los fundamentos de la habilidad en los colegios y cursos, Quentin acaba de ver viejas películas de uno a uno, la memorización de memoria. Y al mismo tiempo se dé cuenta lo que la gente está tomando las cintas a menudo.

Así entró en contacto con la obra de Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard y otros directores de culto, posteriormente, se convirtió en el principal punto de referencia para sus películas.

A mediados de los años ochenta, Tarantino hizo sus primeros intentos de vender sus estudios de guión, y paralelamente participa en la filmación de la primera película "El cumpleaños de mi mejor amigo". La película se rodó en una cámara de vídeo barata, y los papeles principales fueron interpretados por el director familiarizado.

La imagen no pudo terminar correctamente, y el cine más tarde con los últimos 30 minutos de la película en general quemado en un incendio. Pero esta historia ha crecido "True Love" - ​​el primer guión que Tarantino fue capaz de vender.

Un poco más tarde, se compró un "Natural Born Killers" - un par de años más tarde se llevó a disparar Oliver Stone. Sin embargo, volvió a escribir el guión tanto que en los créditos dejó sólo "la historia de Quentin Tarantino."

Las primeras películas

Reservoir dogs

En las ganancias de la venta de guiones Quentin Tarantino decidió hacer su primera película de verdad "Reservoir Dogs". En un principio, debido a la falta de dinero planeado disparar sobre el mismo estilo que en el "Día de nacimiento ...": imagen en blanco y negro, cámara de aficionados y una inversión mínima.

Pero se produjo por accidente: a través de una tercera imagen de la escritura Parte quiere dar el popular actor Harvey Keitel. Más tarde se hizo conocido como el padrino de Tarantino. Es gracias a Keitel fue capaz de obtener fondos para el "Reservoir Dogs" y montar un gran elenco de.

En la historia, seis delincuentes, que se conocen entre sí solamente por apodos "de color" (como Mr. White y el Sr. Naranja), cometen el robo de una joyería. Sin embargo, entre ellos se encuentra un policía, y un elaborado vueltas del crimen participantes en un sangriento enfrentamiento.

Sin embargo, debido al presupuesto limitado de todas las principales escenas fueron filmadas en el mismo edificio - un antiguo depósito de cadáveres. Y en el apartamento Orange organizar la habitación en el piso de arriba.

Ya en esta película, se dará cuenta de un director de enfoque inusual. Para empezar, Tarantino dirigió la película sobre el robo, apenas asomándose robo. Esta es una historia acerca de la preparación, y el fracaso de una desconfianza paranoica de los personajes entre sí, no sólo los criminales con tiroteos.

Además, la película está llena con un montón de referencias a clásicos del cine y otra cultura pop. Su trama se compara con muchas películas de acción de Hong Kong "City on Fire" en 1987, e incluso a veces acusado de plagio Tarantino.

Héroes citan constantemente películas, discutiendo de Madonna, y el fondo desempeñan una variedad de música antigua, que ama el propio director. Pero si en la primera película, podría parecer una "ruptura de la pluma", que con el lanzamiento de su segundo trabajo, se hizo evidente: era tan Tarantino y quiere disparar.

Pulp Fiction

Originalmente concebido como nueva película del director estaba directamente relacionada con sus cuadros anteriores. Michael Madsen, que jugó en "Reservoir Dogs" Vic Vega (también conocido como Mr. Blonde), se espera que regrese a su papel en "Pulp Fiction".

Pero el actor estaba ocupado, y luego tuvo que cambiar el nombre del personaje de Vincent y declarar su hermano Vic Vega. Posteriormente, hubo muchos rumores sobre la película de un total de dos héroes, pero no se hacen realidad - sólo había fans carteles.

Tarantino echó los papeles principales son artistas ya conocidos. Es cierto, Bruce Willis, y John Travolta en ese momento se produjo un descenso en popularidad, y los nuevos papeles eran para ayudarles a volver a una gran película. Y por el poco conocido Samuel L. El papel de Jules Jackson fue decisiva para su futuro profesional.

En la película, varias historias que convergen gradualmente con cada uno de otros gángsteres Vincent y Jules tienen que entregar la maleta a su jefe Marsellus Wallace. Más tarde, Vincent tiene que reducirse al restaurante esposa Mia jefe. la boxeador Butch Se niega a jugar un partido en el contrato y se ejecuta después de la victoria.

edificio singular, en muchos aspectos similar a los "perros rabiosos", finalmente se formó el estilo de Tarantino, que se trazó en muchas de sus películas futuras.

Formación de su propio estilo

historia no lineal

Las películas de acción no se desarrollan en orden cronológico. En "Reservoir Dogs", después de la primera escena muestra inmediatamente las consecuencias del robo, y los eventos anteriores que sirvió como un flashback. Además, existen capítulos diferentes en la historia de los personajes.

La estructura de "Pulp Fiction" más complicado. Escena de la película que muestra inconsistente y en un primer momento sólo se puede adivinar por qué Vicente vestida de manera tan extraña, y por qué en un principio mostró un par de ladrones en el restaurante. A esto se añade la historia de la infancia de Butch y otros recuerdos.

Este enfoque nos permite despertar la curiosidad del espectador y mostrar una historia lineal desde diferentes ángulos. Además, la escena culminante se emiten en el momento justo, no siguiendo una cronología de los acontecimientos recta.

Interminables diálogos inusualmente filmados

Los buenos directores a menudo siguen el principio de "espectáculo no le diga," porque se cree que el neumático diálogo a largo plazo al espectador. Sin embargo, Tarantino le gusta revelar sus personajes fue a través de las conversaciones. Así, en la primera escena de "Reservoir Dogs" y los personajes discuten letras consejos, De la que ya es posible sacar conclusiones acerca de la naturaleza de algunos de los personajes.

El "Pulp Fiction" primer diálogo de Vincent y Jules dura más de siete minutos, y no tienen tiempo para hablar de todo: desde nombres de hamburguesas en Francia para masaje en los pies. Aquí, Tarantino no es sólo héroes, pero también habla de los acontecimientos futuros en la película, en referencia a su historia.

Y que el diálogo no parece aburrido, complejos turísticos director de la filmación convencional. El enfoque habitual en la película - "ocho" cuando en la pantalla de la cámara alternativamente hablando desde diferentes ángulos. En las películas de Tarantino, que a menudo se mueve alrededor de todos los personajes. O dicen durante el movimiento, y el operador los sigue.

Los planos largos, primeros planos y ángulos inusuales

Sam Tarantino estudió dirección y la cámara de trabajo. Pero en el momento de "Reservoir Dogs", que se reunió con el operador de Andrzej Sekula, que en muchos aspectos e influenciado imágenes visuales Su primera película.

Después de recepciones clásicos, el director menudo tarda unos minutos en un marco continuo sin necesidad de instalación, lo que crea una mayor sensación de realismo. Si se muestra a la gente sentada en la mesa, la luz a menudo tienen un no tan alta como para hacer énfasis adicional en hablar.

Además, el director utiliza a menudo ángulos de cámara inusuales. Por ejemplo, en sus películas a menudo tienen una vista del maletero de un coche - cómo mirar a los personajes de la parte inferior hacia arriba. Este enfoque también se utiliza en otras escenas que muestran personajes más brillantes maestros de la situación. Por ejemplo, cuando Jules y Vincent vienen a recoger una maleta o padre da colega joven Butch horas.

También, por ejemplo, en "Pulp Fiction" en la escena de la cena de Vicente y Mia Wallace, la cámara comienza a disparar con una visión compartida. Y como héroes imbuidos de la confianza entre sí, sus rostros se toman todo lo grande. Además, el director le gusta mostrar los ojos y los labios de los héroes, cuando hablan, comen o lápiz labial.

Por cierto, en sus películas tanto humo. Sin querer hacer publicidad de marcas específicas de cigarrillos, Tarantino se acercó con su propia compañía - en sus pinturas, aparecen sólo los cigarrillos Red Apple empresa desaparecida.

actores favoritos

A partir de la primera película de "Pulp Fiction" cruzado varios actores. Reapareció en el marco de Harvey Keitel y Tim Roth. Steve Buscemi iba a desempeñar un papel cada vez más importante, pero se prohibió el contrato, por lo que apareció bajo la apariencia de un camarero. Como ya se ha mencionado, Tarantino había planeado para eliminar y Michael Madsen.

Muchos de los actores de "Pulp Fiction" y luego será repetida a trabajar con el director, y Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Tim Roth se convertirá en su favorita.

el propio director aparece generalmente en pequeños episodios. Le encanta jugar en la película, pero el proceso de liderazgo no le permite realizar papeles serios en sus propias películas.

Las referencias a la cultura pop

Todas las películas de Tarantino - una colección de referencias a sus fotos favoritas, series de televisión, libros, música y otra cultura del pasado. Incluso el título de la primera película Reservoir Dogs, en opinión de muchos - una combinación de mala pronunciación Au revoir les enfants (película de Louis Malle) y Perros de paja (película Sam Peckinpah).

En "Reservoir Dogs", el actor Lawrence Tierney dice la frase, "Muerto como Dillinger" - a pesar de que jugó John Dillinger en su juventud. El "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino cotizaciones de "Psicosis" una escena Hitchcock"8½" Fellini y hasta una docena de otras películas, hasta la serie de animación "Los Picapiedra".

La falta de caracteres positivos

En las películas de Tarantino absolutamente imposible encontrar los caracteres correctos. Casi todos los personajes centrales de una u otra manera violan la ley, toman drogas, a veces se comportan despreciable y tienen algo que ocultar.

Por un lado, los hace más vivo, evitando los clichés, cuando el bien y el mal están claramente divididas. Por otro lado - que da más libertad al autor. Él no se arrepiente puede matar a sus personajes o enviarlos a prisión: todo el mundo se lo merece.

La crueldad y la violencia

"Reservoir Dogs" fue criticado por ser demasiado realista pantalla de la violencia (en particular, una escena con el corte de la oreja). Sin embargo, el director cree en pantalla brutalidad única de recepción, lo que ayuda a revelar los personajes, y al mismo tiempo entretener a la audiencia.

De acuerdo con Tarantino, no tiene nada que ver con la violencia real de la vida, porque lo que está sucediendo en la película sólo un juego.

El conocimiento de Robert Rodríguez y la creación de "Abierto hasta el amanecer"

En 1992 en el Festival de Cine de Toronto Quentin Tarantino se reunió un cineasta en ciernes Robert Rodríguez. Rápidamente se dieron cuenta de que en su estilo y el enfoque de trabajar mucho en común. Y pronto se convirtió en un habitual cooperan entre sí. En primer lugar, cada uno de ellos tomó en la novela de la película "Four Rooms", y luego trajo a su amigo Quentin Tarantino guión de la película "Abierto hasta el amanecer".

Inicialmente había planeado para poner la imagen en persona, pero al final decidió dar la dirección Rodríguez, y jugó un importante papel - un maniático loco Richard Gecko.

Sin embargo, este proyecto pertenece más Tarantino. Incluso de acuerdo con el director, que le enseñó regularmente a disparar mejor. Como resultado, la historia de dos hermanos que han tomado como rehenes a la familia del cura, pero luego se metió en un bar lleno de vampiros, puede ser considerada como la próxima película de Quentin Tarantino. Incluso tiene sus perspectivas "de marca", y el papel del sacerdote Jacob invitó a todos de la misma Harvey Keitel.

Por cierto, George Clooney protagonizó ladrón Seth Gecko, Tarantino conoció durante el rodaje de un episodio de la famosa serie "ambulancia». Rodríguez también se llevó el elenco, que ya ha trabajado en la "desesperada": Salma Hayek, Danny Trejo y el grupo de Tito & Tarantula.

Visualmente como "Abierto hasta el amanecer" - un homenaje paródico brillante para las películas de terror de los años ochenta. Los vampiros son más parecidos a las ratas y, obviamente, se asemejan a los monstruos de las películas de John Carpenter, y más cerca del final de Seth cita casi literalmente su pintura "Asalto al distrito 13".

enfoque cómico se ha extendido incluso a la selección de actores: Cheech Marin jugó tres papeles secundarios y como extras en la plataforma miraron los amigos del autor. Eso es exactamente lo que sucedió en un momento de terror recibió un disparo en la rodilla.

Directores se han convertido en amigos durante años. Produjeron más de una vez los proyectos comunes. Y cuando había una película "Sin City", de Robert Rodríguez Quentin Tarantino invitó a ayuda con la filmación de una escena. E incluso le paga una tarifa de un dólar.

La película imperceptible más "Jackie Brown" y cambiar el estilo

Tras convertirse en una verdadera estrella de cine, Quentin Tarantino decidió hacer una película por primera vez no es por sí mismo guión original. Se tomó como base novela "Ponche de ron", su escritor favorito Elmore Leonard (rumoreado Tarantino en su juventud, incluso detenidos por el robo de una de sus novelas).

Leonard estilo es muy similar a las películas de Tarantino: en sus libros extensos diálogos inusuales, prácticamente no hay absolutamente caracteres positivos y mucho humor negro.

El director revisó personalmente la novela en un guión y luego utilizar todos sus trucos. La trama cuenta la historia de una azafata Jackie Brown, que lleva dinero en efectivo para el traficante de armas. Después de que el FBI la arrestado y ofertas para pasar un empleador decide Jackie y deshacerse del jefe, y al dinero apropiado.

Los papeles principales Tarantino estrellas de sus películas favoritas de los setenta y ochenta invitados: Pam Grier, quien también jugó una vez en la película "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. A partir de la estructura básica La única excepción es un relativamente joven Samuel L. Jackson.

En la película, hay varias referencias al "Pulp Fiction". Por ejemplo, Jackie Brown compra un traje, vestido con un Wallace y Butch Mia va al coche.

También están disparando desde el tronco, y la principal Tarantino fetiche - primeros planos de los pies de las mujeres. Esta vez, en lugar de Uma Thurman en el soporte del marco Bridget Fonda.

La película recaudó bueno para su modesto presupuesto de caja, e incluso Robert Foster fue nominada a "Oscar". Pero al final la imagen salió menos brillante que el director de obras anterior. Y en parte en el caso de una narrativa lineal simple. Terminará todo esto, está claro desde el principio de la película, atraídos sólo unos pequeños giros de la trama y el juego de un buen actor.

Además, la historia llegó a ser demasiado notable secundaria. De nuevo, esto es una historia sobre los criminales, fraudes con dinero, armas y drogas. Conciencia samopovtorov Tarantino hizo pensar en cambiar el estilo. Él es de seis años prácticamente desaparecido del cine. Cuando regresó, sus películas se han vuelto más brillante y más grotesca.

"Kill Bill" - un nuevo enfoque para disparar

Los nuevos proyectos Quentin Tarantino después de su regreso a la pantalla grande se han convertido en la imitación hábil de una barata películas antiguas. Sobre el mismo trabajó en el set de "Abierto hasta el amanecer". Pero ahora el alcance se ha vuelto más rodaje - más elegante, y los temas - más diversa.

Para empezar, lanzó la película "Kill Bill" - una oda al amor militantes artes marciales alrededor. Esta es la historia mercenaria llamada Mamba Negro: La mujer trató de matar a ex jefe y amante, pero ella sobrevivió y decidió vengarse de sus antiguos colegas.

La imagen fue lanzado en dos partes con una diferencia de medio año. Pero la trama, e incluso la construcción de la acción es uno de una película que dura alrededor de cuatro horas.

Parece que tiene en común con el trabajo previo. La misma narrativa no lineal y las referencias a películas antiguas. La abundancia de las conversaciones que la armonía perfecta incluso en acción. Uma Thurman juega un papel importante, y reaparece Michael Madsen. Pero aún así es fácil de detectar, y de puño y letra del nuevo director.

Por las referencias a la estilización

Las primeras películas de Tarantino, aunque hace referencia a la cultura pop e incluso copiaron los clásicos de la trama todavía se ven autoaprendizaje. Ahora el director se ha convertido en copia diferentes estilos de película excesivamente brillantes.

traje amarillo del personaje principal es como una ropa de Bruce Lee en la película "juego de la muerte". En este caso, la trama de "Kill Bill" es casi idéntica a la película japonesa "Señora de la nieve de sangre."

Pero lo más importante, toda la escena se construye como si la pintura realmente despegó en los años setenta en algún lugar del Oriente. Educación de la Mamba Negro en el monasterio es totalmente coherente con los luchadores clásicos. incluso hay animado-vstavki. Cuando el personaje se enfrenta a clan de "88 locos", la acción se transforma en teatro de sombras.

crueldad grotesca

la violencia realista cambiado de manera exagerada escenas sangrientas, que ya no se ven naturales. Todo en la misma batalla con el clan de sangre "88 rabioso" late fuentes.

En otra escena, una pelea que pasa en la cocina, y el tiempo de heroína se rompan a hablar con la niña. Y, por supuesto, después de las lesiones más graves Negro Mamba sorprendente rapidez restaurado para continuar su viaje.

Las nuevas técnicas de filmación

Fetiche grandes planes labios y las piernas no han ido a ninguna parte. Pero Tarantino tiene un nuevo ángulo favorito - disparando desde arriba. La cámara puede mostrar todo el espacio, volando sobre las paredes, o para quitar todos los caracteres a la vez en un plan general tan inusual.

Se reemplazó el rodaje Cámara. Si anteriores personajes de Tarantino pasó mucho tiempo en un espacio cerrado, pero ahora se nota todo el volumen de la habitación. O permite que el espectador sienta la debilidad del héroe en frente de una multitud de enemigos.

Además Tarantino empezó a jugar más con el color. Películas anteriores se dispararon con la imagen más natural. Ahora el brillo a veces se sale al máximo, haciendo que el color de casi el ácido en el espíritu historietas. Y los acontecimientos del pasado, por el contrario, se puede mostrar en blanco y negro.

La división en capítulos

Una técnica similar se utiliza en las películas anteriores. Pero ya que "Kill Bill", la división comenzó a mirar más nítido. Esto es de nuevo una referencia a las películas asiáticas - por ejemplo, para la creación de Kurosawa.

Lo que es interesante, dentro de las cabezas de tiempo todavía de Quentin Tarantino para mostrar escenas retrospectivas, que revelan los héroes y la mejor visión global de lo que está sucediendo.

"Grindhouse" - un terror barata y publicidad

A pesar de que Quentin Tarantino no ha dado una versión "Kill Bill" dividiendo por completo una imagen en dos partes, el próximo proyecto, se decidió de nuevo para hacer global.

Dirigido una vez más se asoció con su amigo Robert Rodríguez, y organizó el proyecto "Grindhouse" - por lo que en los años setenta se llama los cines donde las películas baratas retorcido y vendido dos entradas por el precio uno.

De acuerdo con la idea original bajo el título general liberaría dos largometrajes y varios comerciales de cine inexistente. Tuvo éxito sólo parcialmente.

Rodríguez y Tarantino tenido tanto éxito sus propias películas. En primer lugar - thrashhorror "Planet Terror", acerca de cómo los virus zombies se apoderan de todo el planeta. Los mutantes se opone solamente un grupo de supervivientes liderados por una chica con una ametralladora en lugar de sus pies. Y Robert Rodríguez no sólo tomó "una mala película" - que en el marco de veces incluso "flota" o se rompe la película, tal como sucedió en los viejos cines.

Quentin Tarantino en su parte de la "Death Proof" ha decidido convertir al tema de la película de la explotación. Tomó el ejemplo más llamativo - chicas sexy están en problemas. En su caso, se meten en el coche para el truco loco. Tarantino y divide una vez más la trama en dos capítulos. En los primeros persuade maniaco la barra desconocida visitantes a montar con él. En el segundo - persigue un grupo de chicas en la carretera.

Y si se mira de cerca, estas películas están unidas un par de personajes secundarios. De esto podemos concluir que la acción de "Death Proof" viene antes que el "planeta del miedo".

Además, con la presentación de los autores de sus colegas directores removidos remolques de ficción películas "baratos": "Día de Acción de Gracias" (Eli Roth), "Las mujeres de las SS-formas" (Rob Zombie), "no lo hagas!" (Edgar Wright). Y creó una imagen de Robert Rodríguez película "Machete". Y después de la liberación de este trailer, ya que se le preguntó acerca de la película, que realmente lo logró.

Todo está planeado para convertir una gran sesión en el cine: películas y remolques en el medio. Pero las leyes de los negocios han desempeñado un papel: la gente no quiere ir para tales sesiones largas. Tras el fracaso en el cuadro de productores de oficina exigieron que los directores de volver a montar una imagen y dejar que ellos solos. Pero esto, por supuesto, afectó a la percepción. Historias en sí parece demasiado simple y no muy interesante.

Hoy en día, "Death Proof" - la película de Tarantino nizkootsenonny, que lo consideran un fracaso. Pero si nos fijamos en toda la "Grindhouse" tal como es concebido por el autor, la actitud está cambiando - se trata de una verdadera inmersión en el mundo de las películas baratas.

"Malditos bastardos" - la apoteosis del cine hablado y la historia alternativa

En el guión de su primera "película de guerra" Quentin Tarantino trabajó durante muchos años, mantener la concentración en el tiroteo "Kill Bill", luego en "Grindhouse". Durante este tiempo, casi la totalidad de la directora concebido el elenco involucrado en otros proyectos. Sin embargo, años más tarde, la imagen fue publicada.

Y de hecho no era una película de guerra, y otro estilo inusual y mezclar géneros. Incluso alude el título original a una referencia no estándar a los clásicos - la película italiana "El Inglorious Bastards" en los Estados Unidos llaman simplemente El Inglorious Bastards. En su propia película de Tarantino hizo deliberadamente dos errores en el título - Malditos bastardos.

Repitió parte de la historia original: un grupo de militares de Estados Unidos envió en una misión peligrosa durante La Segunda Guerra Mundial. Pero Tarantino construyó una historia muy inusual, la adición de un tema completamente diferente.

La primera escena de la película puede ser considerada como la cúspide del cine hablado. Que dura más de 15 minutos, y durante todo este tiempo el espectador se muestra sólo el diálogo de dos personajes: fascista Landa interroga Perrier propietario de una granja de productos lácteos. Pero incluso su Tarantino podría hacer absolutamente no aburrido. Al principio parece que Perrier controlar por completo la situación, pero en realidad Landa constantemente presionando sobre él y confunde.

Psicología de esta situación se basa en buen juego de acción - el director Christoph Waltz considera su principal hallazgo. También en ángulos inusuales y séquito. Por ejemplo, la cámara se mueve alrededor de los personajes de nuevo, aunque crea confusión, interrogados. Muy revelador momento en que los dos héroes se iluminan, y Perrier consigue un tubo convencional, y Landa - una enorme y ridícula, como mostrar su superioridad.

A continuación, las vueltas de la historia en un conjunto de normas para diferentes géneros, llevada hasta lo grotesco. Tarantino acción de nuevo se divide en capítulos. Y esta vez, cada vez utiliza más de un idioma para más credibilidad: en el hablar de cine Inglés, alemán y francés.

En primer lugar, el director cuenta la historia de un típico grupos de sabotaje militares en el espíritu de "cañones de Navarone", sino también una con un subtexto sutil: Tarantino habla sobre la admisibilidad de una "violencia simplemente," cuando Judios fueron destruidos brutalmente fascistas.

A continuación, el director juega con los espaguetis tradicionales del Oeste tiroteo en la taberna, donde casi todos los personajes están condenados a muerte. Una escena larga conversación con un juego de adivinar los personajes (por lo tanto Tarantino ha logrado aún en la historia de las referencias World Añadir a la cultura pop) se convierte en un baño de sangre.

Y al final de la escena que él mismo bromea sobre su recepción favorita, que se llama "punto muerto mexicana" - cuando unos pocos caracteres al mismo tiempo dirigen contra otros brazos. Aquí, el héroe de Brad Pitt discute con los supervivientes de la fascista sentido del término.

Y lo más inesperado para Quentin Tarantino parece súbita conversión a la historia alternativa. Muestra una versión muy diferente del intercambio de la Segunda Guerra Mundial. Y de nuevo se hace una grande y exagerada: Hitler y el tiempo para disparar, y quemar, y volar.

Nueva vida del Oeste

clásico Westerns - otro amor joven Tarantino. En las películas anteriores se ha referido en varias ocasiones a las películas de Sergio Leone. "Callejón sin salida mexicana" salió de la pintura "El bueno, el feo y el malo", y la escena de las Landas visita a principios de consejos "Inglourious Basterds", al mismo tiempo desde el "Érase una vez en el Oeste".

"Django Desencadenado" - Western sociales

Pero lanzó su propia occidental sólo en 2012. La base para el director decidió no tomar películas de Leone, y más kitsch foto de Sergio Corbucci "Django" en 1966 con Franco Nero en el papel principal.

Es interesante que antes de Quentin Tarantino ha elaborado un proyecto de "Sukiyaki Western Django" - una nueva versión de la historia de Asia - y actuó en ella en un pequeño papel. La ironía y añade el título: sukiyaki - tipo de fideos japoneses, que insinúa un análogo de Asia de los spaghetti western.

Tarantino ha decidido volver a mezclar géneros. Como parte de los westerns clásicos, le contó la historia de la esclavitud en los Estados Unidos. En su versión de Django - esclavo negro, que libera a cazarrecompensas Dr. Schultz. Django quiere volver a los antiguos propietarios y salvar a su esposa Brunilda.

Tal como estaba previsto por el director, Jango era jugar Will Smith, pero se negó y el papel fue a Jamie Foxx. Irónicamente, Smith era la segunda vez que se perdió papel en una película icónica - él negoció en 1999. "matriz"Para" Wild Wild West ".

El director de cine está constantemente se refiere a la película original Corbucci, incluso utilizando la música del título tema. Aparece brevemente y el propio Franco Nero.

Curiosamente, en "Django Unchained", Tarantino se redujo de casi todos sus atributos tradicionales. Más en "Inglourious Basterds", la primera vez que se movía la acción en el pasado, pero esta vez las planificaciones trazar de ninguna manera la mitad del siglo XIX.

Mientras que aquí, encuentra una oportunidad para hablar de la cultura popular. Por ejemplo, se pone en volver a contar la acción de la saga de los Nibelungos y el traje con la pintura "Boy in Blue" de Thomas Gainsborough.

Aparte de unas pocas escenas retrospectivas, director casi abandonó la no linealidad de la narración - la acción se desarrolla constantemente como Western blot complicación innecesaria de la trama tendría único daño fue.

Incluso reemplazado el reparto. Excepto por el nuevo director favorito Christoph Waltz y un pequeño papel Samuel L. JacksonLa mayoría de los actores nunca habían trabajado con Tarantino, que, por supuesto, la actualización de la gama visual.

Al principio incluso parece que casi es deshacerse de crueldad en el marco: el asesinato se muestra sin la grotesca inherente director. Pero estos son sólo preparan para el próximo estándar para la escena de tiroteo occidental en la casa donde la sangre se derrama río.

"El odio ocho" - un retorno a la intimidad

Y como si en oposición al trabajo previo sobre Tarantino lanzado otro occidental, pero construido de manera muy diferente. Gran parte de la acción "... Django" - un viaje de los héroes, se encuentran con nuevos amigos y enemigos. "El odio ocho" - el más "cerrado" director de cine, que el ambiente y la trama nos lleva a los "perros rabiosos".

Sus personajes se encuentran en el entrenador, entre ellos dos de cazador de recompensas, un criminal y un hombre que se hace llamar al sheriff. Y luego se encuentran atrapados en una posada apartada durante una tormenta de nieve con unas cuantas más huéspedes. Entre ellos se encuentra un traidor, pero en realidad cada uno de los personajes tiene algo que ocultar.

Una vez más, no hay no linealidad. Más bien se cierra detectiveSe está convirtiendo en una película de suspenso. Tarantino ha vuelto a su favorito de diálogo larga, casi interminable. Después de todo, los personajes sólo ocasionalmente interrumpidos por alguna acción y bsobrela mayor parte del tiempo sentados en la misma habitación y hablar.

Además de la trama "directa" y el género "repugnante ocho" común con "Dzhango liberado" y estructura: la mayor parte de la acción se desarrolla lentamente, por lo que el clímax vuelven a mostrar casi cómico crueldad.

Por extraño que parezca, en la película hay algunas referencias a otras director de obras: héroes de nuevo fuman cigarrillos Red Apple y personaje de Tim Roth llamado Pete Hickox Hickox llamó Archie antepasado de "Inglourious Basterds", interpretado por Michael Fassbender. Y sólo podemos conjeturar acerca de la ironía del autor en la escena en la carta de la cara de Abraham Lincoln se ilumina como un héroe Jackson contenido desconocido de la maleta en "Pulp Fiction".

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Parece que Quentin Tarantino no tuvo tantas películas que sólo tiene ocho trabajos del director. Y como si él no inventó nada fundamentalmente nuevo, sólo toma los estilos clásicos del cine y un nuevo ritmo ellos.

Sin embargo, el director pasó a la historia como un innovador. secreto de Tarantino es que es capaz de mostrar larga diálogos bastante aburrido. Se identifica a los mejores componentes de los géneros, la eliminación de los inconvenientes. enfoque combina en exclusiva con la película de masas y espectáculos alegre atracción que puede ser infinita posteriormente discutido.

Ahora el director está trabajando en la novena película "¿Qué ha pasado"Alrededor de un agente de la televisión que está tratando de entrar en el negocio de las películas después de una serie de éxito. Al mismo tiempo, en paralelo con el mismo propósito Me preguntaba a su copia de seguridad.

Tarantino dijo una vez que después del cine elenco película décimo siempre. Es cierto esto - sólo el tiempo dirá.